Knappast någon behöver introduceras för videoövergångar som klipp och blekningar. Till och med den mest fuktiga nybörjaren känner igen dem instinktivt från år av tv-tittande.
Ändå behöver användningen av sådana element en närmare titt. Övergångar är nyckelkomponenter i videokommunikationens språk – ett visuellt språk som är lika sofistikerat på sitt sätt som verbalt tal. Medan nybörjaren talar video på "Me Tarzan; you Jane"-nivån, kommunicerar den skickliga utövaren mer vältaligt och exakt.
Vi börjar med en snabb genomgång av grunderna och går sedan vidare till att använda övergångar korrekt och implementera dem med stil och framför allt återhållsamhet.
Grundläggande övergång
De klassiska övergångarna är förstås fade, cut och dissolve.
En toning är en gradvis övergång mellan en bild och svart (eller ibland vit eller annan färg). "Tona in" ljusnar från svart till bild; "fade out" går från bild till svart.
Ett klipp är en omedelbar förändring från den sista bilden i den utgående bilden till den första bilden i den inkommande bilden.
En dissolve är en gradvis övergång där den utgående bilden tonar ut i exakt samma takt, bildruta för bildruta, när den inkommande bilden tonar in. Denna perfekta överlappning är viktig eftersom den bibehåller fullskärmens ljusstyrka hela tiden övergången.
För att hålla matematiken enkel, föreställ dig en kort upplösning med 10 ramar. I den första bilden har bild A bleknat till 90 % ljusstyrka, medan bild B har bleknat upp till 10 %. I mitten är uppdelningen 50/50, och i bildruta nio är den 10/90; men i varje bildruta är den kombinerade ljusstyrkan för bilder A och B lika med 100 %. Eftersom bilden aldrig dämpas, verkar bild A bokstavligen lösas upp i bild B. (Löser upp kallas också för korstonar och blandningar.)
För att slutföra den klassiska katalogen bör vi lägga till de håriga, knogdrande förfäderna till dagens digitala videoeffekter (DVE):iris, våtservetter, rippel upplösning och svarta tavlan. Hollywood använde dessa enkla gamla optiska effekter för korta ämnen, träningsfilmer, musiknummer och andra speciella ändamål. På den tiden skapades effekter dyrt på optiska skrivare i filmlabb. Ännu tidigare under stumfilmseran byggdes effekterna mödosamt in i kameran och spelades in som en del av originalfilmen.
Övergångar och klassisk grammatik
När filmens grammatik utvecklades i Hollywood och på andra håll i världen började de klassiska övergångarna representera specifika betydelser.
Människor har ofta försökt definiera skärningar, blekningar och upplösningar i analogi med skiljetecken i andra medier. I den teatrala jämförelsen är till exempel en dissolve som ett scenavbrott, medan en fade liknar en uppdelning mellan akter. Tyvärr har teatern ingen riktig analog för det raka snittet.
En jämförelse med den utskrivna sidan fungerar bättre – till en början. Snittet är som punkten i slutet av en mening, upplösningen börjar ett nytt stycke och en tona börjar ett helt nytt kapitel eller avsnitt. Det är ganska nära.
Faktum är att det är bättre att glömma pjäser och böcker och definiera filmövergångar utifrån sitt eget medium. I det här systemet är ett snitt en övergång som är osynlig. I händerna på en skicklig redaktör kan du kalla det en skillnad utan skillnad.
En dissolve signalerar vanligtvis en förändring av tid, plats eller båda, inom en enda större handling. Anta att John och Marsha är i sina respektive lägenheter och gör sig redo för en tung dejt. I en klassisk film kan dissolves användas så här:
John i sin dusch.
LÖS TILL:
Marsha i sin dusch.
LÖS TILL:
John går ut ur duschen.
Dessa löser upp signalförändringar av plats, vilket antyder att de två åtgärderna utspelar sig samtidigt. Men anta nu att vi håller med John ett tag:
John går ut ur duschen.
LÖS TILL:
John plaskar efter rakning vid handfatet.
LÖS TILL:
John var helt klädd och knöt sin slips.
Dessa löser signalförändringar i tid, men inte plats.
Så fortsätter vi med John, vi
LÖS TILL:
John ropar en taxi på gatan.
LÖS TILL:
John kommer från en blomsteraffär med en bukett.
Och nu ändras upplösningssignalen i både tid och plats på en gång.
När det gäller fade, började vanligtvis en klassisk film med en fade in och slutade med en fade out. Däremellan kan du se dem användas så här:
Vid Marshas ytterdörr:
MARSHA:"Jag är ledsen, John, men du kommer aldrig att lyckas med någonting." Hon slår igen dörren i ansiktet på honom.
JOHN (näven höjd mot himlen) Eftersom Scrooge är mitt vittne kommer jag aldrig att bli fattig igen!
FADE OUT.
FADE IN:
En Rolls Royce drar fram till trottoarkanten och chauffören hoppar ut för att öppna passagerardörren. John dyker upp, klädd som den miljonär han har blivit.
Detta är den vanligaste funktionen av fade-out/fade i kombination:att signalera en stor förändring i tid och plats, tillsammans med en viktig ny del av berättelsen.
The Lore of the AVE
Låt oss kalla dem "Analoga videoeffekter", de gammaldags övergångar som görs på en optisk skrivare. De vanligaste effekterna var avtorkningen, krusningen löses upp och vändningen, och var och en hade en speciell betydelse.
Vorken gjorde ungefär samma jobb som upplösningen, förutom att den påkallade uppmärksamhet för sig själv, för att göra övergången mer uppenbar. På detta sätt kombinerade den betoningen av fade out/fade in med hastigheten på upplösningen.
I en krusning löser de sammanslagna scenerna också vacklar och vinglar som reflektioner i rörligt vatten. En ripple dissolve indikerade alltid en tillbakablick:en övergång till något som hände tidigare.
JOHN (till sin chaufför, som fortfarande håller dörren till Rolls öppen) Föga visste jag när jag träffade Marsha för första gången...
RIPPLE UPPLYSNING TILL:
John, kommer ut från blomsteraffären med en bukett. JOHN (fortsätter, voice-over:) …hur hennes hån skulle väcka min ambition att lyckas.
Flipen är en specialiserad torkduk som simulerar effekten av att snurra en fristående svart tavla för att visa baksidan. Detta förmedlade ofta en känsla av "å andra sidan" eller "under tiden tillbaka på Marshas plats." Eftersom de uppmärksammade sig själva användes flips ofta i komedier och korta facklitteraturämnen.
Fades var de tidigaste filmövergångarna eftersom kameraoperatörerna kunde göra dem direkt i kameran genom att gradvis stänga eller öppna linsens iris eller slutaren.
Men sedan uppfann de irisfade, där bildramen förvandlas till en cirkel, som gradvis krymper till en liten diameter, sedan avtar till ingenting och lämnar en svart skärm. (Den omvända eller "iris-in"-tekniken användes också.) Tricket var att cirkeln inte drog sig samman mot mitten av ramen, utan mot en betydande detalj var som helst i bilden, en detalj som handen och pistolen på bilden. dålig kille.
Ett stort flerbladigt membran skapade effekten precis som iris i en lins, endast monterad i mitten av en stor svart tavla placerad mellan kameran och skurken. Öppningen var förinriktad för att rama in handen och pistolen och utökades sedan tills den var ute ur bilden. Under skottet drog en assistent ihop irisen till den förinställda diametern för att rama in handen och pistolen och stängde den sedan helt.
DVE:ns förbannelse
Som du kan se tog klassiska övergångar skicklighet och framför allt arbete (för att inte tala om tid och pengar). Sedan kom digitala videoeffekter som nästan vem som helst kunde ha råd med och infoga med en knapptryckning. Innan du visste ordet av vände nya scener, flög, snurrade, studsade och klistrade in sig på kuber och sfärer.
Det var en katastrof.
Varför? En mycket klok man observerade en gång att när ditt senaste verktyg är en hammare, börjar varje jobb att se ut som en spik – oavsett om det är det eller inte. Folk som inte kände till en dissolve från en dörrstopp började slänga in någon gammal effekt, bara för att få program att se zippy ut. Som ett resultat av detta började övergångar förlora sin tilldelade betydelse och grammatiken i videon blev lidande.
Tack och lov är modeflugor, per definition, tillfälliga, och nu när nyheten försvinner, börjar svalare huvuden att råda. När DVE:er utvecklas från "oh, wow!" till "ja, visst" återvänder vi till enkla skärningar, bleknar och upplöses eftersom de är effektiva och diskreta och de inte stör huvudsyftet med att berätta en historia.
Det betyder inte att du inte kan använda den senaste rooten-tooten, rip-snorting, sock-dollar DVE i ditt kit. Men spara den för de där speciella platserna där den ger en scen oväntad mening och slår av tittarens strumpor.
Annars, gynna de klassiska övergångarna. De gör verkligen jobbet bättre och de hjälper till att göra din video till en klassakt.
Som det naturligtvis är.