Som de flesta har du förmodligen börjat filma handhållen video. När allt kommer omkring, när du konfronteras med en videokamera är din första instinkt ofta att ta upp den, hålla den mot ögat och börja rulla band. Chansen är stor att din ursprungliga handhållna film också var ganska skakig. Visst, skakiga skott har sin plats. Var skulle MTV och
Om du menar allvar med att producera video, ägna några minuter åt att bekanta dig med de alternativ som finns för videokamerastabilisering och mjuka rörelser:nämligen stativ, dockor, jibs och glidande kamerastabilisatorer. Förutom att jämna ut de skakiga skotten, kommer varje typ av stöd att påverka utseendet på ett skott. I den här artikeln kommer vi att undersöka varje typ av stabilisator och undersöka vilken inverkan som var och en kommer att ha på utseendet på dina bilder.
Stativ
Det vanligaste stabiliseringsverktyget är stativet. Det finns många välgjorda stativ på marknaden (se augusti 2000-numret av Videomaker för en komplett köpguide för stativ), och de erbjuder ett antal fördelar. Du får ett stensäkert skott, förmågan att göra jämna panoreringar och tiltningar, och förmågan att skjuta i timmar utan att höger sida av din kropp krampar.
Stativets "huvud" ansluts till benen och håller din videokamera. Videokamerans monteringshuvud (vätska är att föredra) bör ha justeringar som kommer att applicera en variabel mängd drag eller motstånd på panorerings- och tiltkontrollerna. Dessa drag låter dig justera spänningen på huvudet så att du kan utföra videokamerarörelser med ett minimum av skakningar och hopp. Du åstadkommer vilken positionsändring som helst, oavsett om den görs som en fortsatt rörelse eller helt enkelt för att ändra bilden för alternativ inramning eller komposition, genom att vrida videokamerafästet från sida till sida (panorering), upp och ned (lutning) eller i någon kombination.
Du kommer att upptäcka att en höjning och sänkning av den faktiska höjden på videokameran kan dramatiskt förändra kompositionen av en bild. I allmänhet bör höjdnivån placera linsen i ögonhöjd med din talang. Om du har problem i bakgrunden (en växt som verkar växa från någons huvud eller en reflektion från en ljuskälla), kan du vanligtvis lindra problemet genom att ändra höjden på videokameran. De flesta justerar från så lågt som en fot eller två från marken till sex fot eller mer på höjden.
Doljor
En dolly är helt enkelt en enhet som låter dig rulla videokameran från en position till en annan. Många av oss tänker på filmdockor som stora vagnar som rullar på spår med en kamera och en kameraoperatör.
I video tenderar dockor att vara mindre och lättare. Standardvideodockan (ibland kallad "krabbdocka" på grund av dess förmåga att röra sig snabbt i alla riktningar) helt enkelt en uppsättning hjul som ett stativ låser sig i.
Vissa regissörer kommer att använda en dolly-rörelse istället för att zooma in eller ut genom att flytta videokameran närmare eller längre bort från motivet. Vi kallar detta "dollying". Det finns en klar skillnad i hur zoomobjektivet, i vidvinkelläge, ser två objekt åtskilda med 10 fot och hur objektivet ser dessa två motiv i högförstoringsläget. En vidvinkelinställning gör att bakgrunden verkar större och längre från motivet. En telefotoinställning komprimerar det skenbara avståndet mellan motiv och bakgrund. Medan en zoomning in eller ut orsakar en förändring i perspektiv, bibehåller en dolly mot eller bort från ett motiv perspektivet för vidvinkel- eller telefotoinställningen när kameran rör sig genom en scen.
Du kan experimentera med olika avstånd från videokamera till källa och ändra objektivets brännvidd för att få den effekt du letar efter. En effekt att prova är att långsamt zooma från vidvinkel till tele när du skjuter kameran mot ditt motiv.
Med en docka kan du även "lasta" videokameran eller flytta den i sidled. Du kan använda detta drag för att åstadkomma en förändring av inramning och bild. När videokameran "truckar vänster" eller "truckar höger" rör den sig i sidled men panorerar inte åt vänster eller höger. Du kan också använda detta drag för att följa med, eller "spåra" med, en joggare när han springer.
Du kan se nästan vilken Hollywood-film som helst och upptäcka en dolly-rörelse om du är mycket uppmärksam. Ett klassiskt exempel inträffade när Alfred Hitchcock använde en zoomning i kombination med en docka ute i Vertigo. Detta var första gången en regissör flyttade bort kameran från motivet samtidigt som kameran zoomade in. Detta skapade en illusion av "yrsel" när bakgrunden verkade krascha in på motivet.
Steven Spielbergs berömda skott i Jaws of the sheriff som satt på livräddningsstationen och såg hajen från stranden var ett dockskott. Den här gången zoomade kameran in och zoomade ut samtidigt.
Fockar
Focken är ett kostnadseffektivt alternativ till kamerakranarna som Busby Berkeley flög runt på när han filmade sina 1930-talsdansande extravaganser som Dames eller 42nd Street. Kamerakranen höjde faktiskt både kameran och operatören i luften. Av denna anledning måste kranen vara mycket stor och mycket tung.
Jimmy jib, den professionella standarden, är en fjärrstyrd kranarm i full storlek designad för filmfotografering. En Jimmy-fock i full storlek har en kranlängd på fyra till 28 fot. Standardvikter för gym utgör motvikten, som balanserar vikten på videokameran.
Jibs sitter ofta ovanpå stativ monterade på dockor. Många modeller av jibs körs också på en bana för att rymma långa, smidiga dockrörelser. Operatören styr panorering, tilt, zoom, fokus, f-stopp och VTR med knappar, spakar och/eller en joystick i den viktade änden av jibben. Eftersom fockoperatören styr både videokameran och jibbarmen har han förmågan att utföra bågar, svep, kranar, lastbilar och dockor. En fock låter operatören placera kameran från så lågt som åtta tum till så högt som 35 fot.
Focken har gett ett mycket bredare utbud av bilder till video. Varje gång du ser en bild där kameran ser ut att flyga över en publik mot uppsättningen av ett spelprogram, är det en jib shot. När du ser ett skott över axeln av en kock i en matlagningsshow är det troligtvis ett fockskott. När kameran tycks höja sig över en stadsgata när hjälten åker in i solnedgången på sin motorcykel, gissade du rätt, det är ett fockskott.
Glidande kamerastabilisatorer
Den glidande kamerastabilisatorn, liksom den populära Steadicam, fäster vanligtvis videokameran på en sele som bärs av operatören, vilket gör att han kan röra sig fritt medan kameran förblir stadig. Detta skapar bilder som verkar som om videokameran rullar på en docka på spår eller svävar genom en scen.
Behovet av glidkamerastabilisatorn uppstod från behovet av att flytta en kamera till områden som operatörerna inte kunde komma åt med en docka. Kent Hofmeister använder en glidkamerastabilisator och gav oss en förklaring om vad en glidande videokamerastabilisator är och hur den fungerar. "En glidkamerastabilisator använder newtonsk fysik för att stabilisera kameran. Kamerans massa förstoras och stabiliseras i sin tur genom att den monteras på en stolpe (känd som en släde), som har en motvikt i botten. Denna släde är sedan upphängd genom en fritt flytande kardan (horisontell stabiliseringsmekanism) i dess tyngdpunkt. Detta är i huvudsak samma princip som används av en högtrådsrullator med den långa stången som balansmekanism. Kamera/slädekombinationen hängs sedan upp eller upphängd på en fjäderbelastad arm."
Mindre enheter för konsumentmodeller använder samma princip i mindre skala. Förarens arm ersätter västen och den fjäderbelastade armen. Operatören flyttar helt enkelt enheten genom att ta tag i ett handtag som är fäst vid kardan. De mindre enheterna kan vara lite knepigare att använda än de professionella, eftersom det krävs mindre kraft för att destabilisera systemet. De lättare systemen passar dock in på trångare ställen och är lättare att manövrera än sina större motsvarigheter.
Den glidande kamerastabilisatorn ger en billigare, mindre tidskrävande och mer flexibel metod för att skapa bilder i dolly-stil. En regissör kan tänka om och rita om ett helt kameradrag utan att behöva vidarebefordra spåren. Bra Steadicam-operatörer gör sitt arbete osynligt och nästan omöjligt att skilja från dolly-skott. Användningen av den här typen av enhet gör att kameran stadigt kan ta bilder som den helt enkelt inte kunde förut:gå i trappor, klättra i stegar, rida på hästar och springa, för att nämna några.
Regissören kan använda en glidande kamerabild för att göra dramatiska eller mycket subtila uttalanden. Actionscener har blivit mycket mer engagerande och fängslande eftersom kameran kan röra sig så fritt genom handlingen. Titta på actionsekvenserna i både Saving Private Ryan och Braveheart och du kommer att se resultatet av omfattande användning av glidkamerastabilisatorer.
Kom igång
Det finns många sätt att stabilisera och flytta din videokamera för att få mer intressanta bilder, och det är inte så svårt som du kanske tror. Du kommer att bli förvånad över hur snabbt du kan lära dig att använda någon av denna utrustning.
Jag säger ofta till kunderna:"Television är magi, men vissa former av magi kostar lite mer." Prova det med dina kunder och se om du kan få dem att skvätta ut för en fock eller en glidande kamerastabilisator! Om du är regissören kanske det är dags att prova lite av den här utrustningen själv. Den goda nyheten är att du kan prova många av dessa tekniker utan en stor investering. Du har förmodligen redan ett stativ – du behöver bara använda det. Du kan skapa ett effektivt dockskott med rullstol. Jibs och glidkamerastabilisatorer kan köpas för några hundra dollar (kolla annonserna på baksidan av denna tidning). Om du inte vill lägga ut en stor investering för att köpa stabiliseringsutrustning kan du ofta hyra produktionsutrustning från lokala leverantörer. Kolla runt, du kanske blir förvånad över vad som finns tillgängligt.
Om du vill lägga till ett professionellt utseende och känsla till ditt kameraarbete, överväg att använda en av de stabilisatorer som nämns i den här artikeln och utöva lite kreativitet. Dina tittare kommer aldrig att förväxla ditt kameraarbete med hemmavideo igen. Såvida du inte skjuter en Blair Witch-parodi.