Det finns flera stilistiska och tekniska metoder för att kommunicera information på distans. Vi tittar på två:zoomen och punch In.
Zoomningen
Zoomen kräver förstås en teleskoplins för att förstora bilden. Kameran är statisk så det blir inga perspektivförändringar. Du kan flytta kameran medan du zoomar, en anmärkningsvärd effekt är Hitchcock-bilden (a.k.a. dolly-zoom), men låt oss fokusera på en statisk kamera för den här artikeln.
Som mest grundläggande låter en zoom oss omdirigera och fokusera vår publiks uppmärksamhet inom en enda bild. Ett bra exempel är kraschzoom, som ofta används i Hongkongs actionfilm, och filmer som hänvisar tillbaka till den. Det framhäver en handling, introducerar en imponerande karaktär eller lägger vikt till en karaktärs humör eller känslor. Notera dess användning när du introducerar Calvin Candy i Django Unchained.
Här möter vi äntligen mannen av många diskussioner - slavmästaren till Djangos fru. När vi väl ser hans ansikte är det som att inget annat i världen spelar någon roll – all vår uppmärksamhet är fokuserad på honom.
I Clinton Jones korta actionfilm "Sleeping Dogs" ser vi en utmärkt användning av en krasch-zoom-out. Efter att vår huvudperson rullat tillbaka över bordet kliver han upp på disken, vänder sig sedan och sparkar en angripare i ansiktet. Kamerakraschen zoomar ut och vips tillbaka till en vidvinkel för att se sparken i ansiktet och den motverkade angriparens smärtsamma reaktion.
Här slår kraschzoom publiken, precis som vår hjältes spark piskar hans fiende. Men kraschzoom är en ganska unik typ av zoom. Vad händer när vi tar oss tid och zoomar in långsamt?
Nu kan zooma in och ut skapa väldigt olika känslor. Låt oss först zooma in. Som jag sa tidigare, omdirigerar och fokuserar detta vår publiks uppmärksamhet, men när fokus på zoomen är en karaktär skapar vi en ny känsla – att vår karaktärs synvinkel blir hyperfokuserad. Kanske sätter karaktären ihop två och två och deras sinne kommer närmare en lösning eller uppenbarelse. Eller så kanske de har blivit fokuserade på ett mål, som att Jack Torrance tappar förståndet och tror att han måste döda sin familj för att "rätta till dem".
Att zooma ut skapar isolering. Ju långsammare vi zoomar, desto mer blir vi medvetna om hur långt vi är ifrån vårt mål – både fysiskt och situationellt. Det betonar avståndet mellan oss och dem - mellan dem och världen. Om vår karaktär är i en folkmassa förmedlar vi flera saker, antingen att de inte är unika, de är en av många, eller att ingen mängd människor i världen kan befria dem från sin isolering.
Punch In
Punch in är en av de frustrerande "samma men olika" teknikerna, i förhållande till zoomen. Ja, de uppnår båda samma mål att flytta vår publik närmare eller längre från ett nytt fokus. Men metoden är annorlunda och den resulterande känslan kan också vara det. Inslaget är mer direkt. Det går bokstavligen rakt på sak.
Medan zoomen uppnår sitt mål i ett enda skott, kräver stansningen (minst) två bilder som redigeras tillsammans. Kolla in den här scenen i Casino Royale där James Bond inser att bränsletankern är där hans mål är.
Du skulle kunna använda en kraschzoom, men den kan piska publiken och skapa en mer chockerande känsla. En långsam zoom skulle hjälpa till att förmedla att han har upptäckt sanningen i situationen. Men vi behöver något snabbt för att hålla farten i jaktscenen igång - vi behöver något slagkraftigare. Vi behöver bara snabbt förmedla vad James Bond har upptäckt och att det är av avgörande betydelse. Vi behöver inte piska vår publik, men vi vill överraska dem och på så sätt öka scenens intensitet.
Punch in kan också skrämma oss. Med varje klipp drar vi oss närmare och närmare undergången. En långsam zoom kan skapa rädsla, men ett slag in kan chockera oss och få oss att närma oss ett tillstånd av panik.
När vi skär oss närmare de paranormala tvillingarna känner vi Dannys förestående undergång.
Experiment
Zoomningen och stansningen har liknande egenskaper. Som de flesta saker inom konst, är ett verktygs effektivitet beroende av konstnären. Experimentera med varje teknik. Försök att filma samma scen på flera olika sätt. Hitta en scen med en chockerande avslöjande eller dialog, och använd olika versioner av zoomen och punch-in. Lägger kraschzoom till den tyngd eller får den att kännas lite häftig? Är den långsamma zoomen för dramatisk? Förstör punchen tempot i den övergripande scenen eller skakar den om på ett nödvändigt sätt? Ett farligt tillvägagångssätt kan vara att ha den teknik du vill ha i åtanke innan du ens skriver scenen. Experimentera och se vilken teknik som passar scenen bäst, istället för att försöka få in scenen i effekten.