Om du har hållit på med video länge är du förmodligen bekant med termen "montage" (mn- 'tzh). Det är en fransk term som kommer från filmvärlden. Webster definierar ett montage som:1:produktion av en snabb följd av bilder i en film för att illustrera en sammanslutning av idéer. Eller 2:en sammansatt bild gjord genom att kombinera flera separata bilder.
Det är en kommunikationsform som används hela tiden i video- och filmproduktion. Till exempel består många filmtitelsekvenser av någon form av montage. Ett montage får sin kraft genom att presentera en samling olika bilder för publiken på en gång, så att helhetsintrycket blir mycket rikare än att bara visa en enskild bild eller ett element.
Nästan alla moderna icke-linjära redigeringsprogram (NLE) har utmärkta inbyggda verktyg som hjälper dig att bygga montage. Några av de mest framträdande av dessa är beskärnings-, matt- och skalfunktionerna. Du kan kombinera dessa och andra effekter med din redigeringsprograms lagerfunktioner och transparenseffekter för att skapa ett fantastiskt montage av bilder, videoklipp, grafik och/eller titlar. Låt oss till exempel anta att du vill flytta några stillbilder över en svart bakgrund. Du kan lägga en svart bakgrund i ett videolager och sedan bygga upp på varandra följande lager av stillbilder ovanför det och justera storleken (skalan), rotationen och opaciteten/transparensen för varje bild.
Modern NLE-programvara ger dig också ofta subtila kontrollalternativ som "fjädrade kanter" som kan hjälpa dig att få dina flytande bilder att verka mer sömlöst i ditt montage. Varje programsvit är olika, så det är viktigt att du utforskar ditt programvarupakets kontroller och lär dig hur du manipulerar lager av din video så att din kreativitet kan skina igenom.
Okej, nu när vi har definierat vad ett montage är och angett några av programvaruverktygen som hjälper dig att skapa dem, hur går någon tillväga för att skapa ett effektivt montage? Tja, som alla estetiska uppgifter finns det ingen hård och snabb regel om vad som gör ett montage bra eller dåligt. Men att ha vissa grunder i åtanke kan hjälpa.
Var och när
Den första arbetsordningen vid planering av montage är att ta kontroll över "var och när" för montageelementen.
"Var"-delen relaterar till hur du arrangerar dina element på skärmen. Bra designkoncept ger generellt viktiga element visuell prioritet och ger ett flöde för ögat från ett element till nästa.
"När"-delen erkänner att du inte behöver slänga upp alla delar av ditt montage på skärmen samtidigt och låta publiken reda ut det hela. Du kan ta upp element individuellt eller i små grupper, så att publiken kan se vissa saker innan de presenterar andra.
Detta koncept med att arrangera visuella element i både rum och tid är centralt för idén om ett lyckat videomontage. Eftersom själva naturen hos ett montage presenterar flera bilder för publiken, är en av de mest utmanande aspekterna för skaparen att hålla informationsflödet tillgängligt för publiken. Låt oss titta på ett specifikt exempel och se hur enkel omarrangering kan hjälpa till att göra ett enkelt montage mer publikvänligt.
Dick och Jane klipper gräset
TV-reklamen är en typ av video där montaget dominerar — särskilt i det typiska avslutande "uppmaningssegmentet" där det är vanligt att hitta produktbilder, talespersoner, prisdata och kontaktinformation, allt arrangerat i ett enda skärmmontage.
Figur 1 är ett exempel på ett ganska svagt visuellt montage i slutet av en tänkt lokal TV-spot för Dick &Jane's Lawn Care Service. De visuella elementen är enkla. Ett bakgrundsfoto av gräs, bilder på Dick &Jane och tre textblock:företagsnamn, telefon/webbadress och ett specialpriserbjudande. Problemet med layouten är att även om den är enkel, så är den också visuellt oskiljaktig och något tråkig. Alla typer är av liknande storlek och visuell vikt. De separata bilderna drar tittarens uppmärksamhet åt två olika håll, och det finns för mycket tråkig typ att läsa på den korta tid som tillåts i slutet av de flesta reklamfilmer - ofta bara några sekunder.
I figur 2 har vi rensat upp montaget avsevärt.
Två bilder är nu en. Ögat går från ansiktena direkt till företagsnamnet. Sedan direkt till specialerbjudandet och till kontaktinformationen i en enkel visuell skanning medurs.
Även med tanke på den korta tiden ger vi tittaren samma information, men arrangemanget av det visuella montaget gör det lättare för publiken att effektivt ta in informationen vi presenterar.
Om vi tittar på tidslinjen i figur 3 ser vi också ett exempel på hur vi kan använda tiden för att betona de viktigaste delarna av vårt montage. Som övergångarna och spårförskjutningarna på tidslinjen visar, byggs platsen faktiskt upp visuellt genom att först presentera fotot och rubrikdata och sedan trycka på "specialerbjudande"-elementet.
Det mänskliga ögat är mycket känsligt för förändringar och rörelser, så att använda denna typ av aktiv övergång för erbjudandet drar automatiskt tittarens uppmärksamhet till den delen av skärmen.
Täthetsdilemmat
Ju mer information du presenterar samtidigt, desto längre tid tar det för din publik att bearbeta den informationen.
Och om du presenterar för mycket information och inte låter din publik ha tillräckligt med tid att bearbeta det du har visat på skärmen, kommer du att lämna dem frustrerade och obekväma. Nu missförstå mig inte, det betyder inte att bara enkla montage kan vara effektiva. Titta bara på några musikvideor så kommer du att bli påmind om att aptiten på visuell komplexitet och förändring har kommit långt under de decennier vi regelbundet har konsumerat bilder i MTV-stil.
Poängen är att balansera komplexiteten i ditt avslutade program med din publiks behov och preferenser.
Repetition, Repetition, Repetition
En annan nyckelfaktor för att avgöra hur komplext du säkert kan göra ett montage är att överväga hur det kommer att användas.
Ett videomontage som bara kommer att visas en gång för varje publik, måste kommunicera tydligt första gången – i huvudsak för att få ut det mesta av sin enda chans att göra sitt jobb. Men det finns många gånger när ett montage kommer att spelas om och om igen.
Låt oss säga att du bygger ett montage som kommer att introducera var och en av en serie träningsprogram. Förväntningen kan vara att publiken ska se den varje gång en ny modul presenteras. I så fall går det bra att göra montaget mer komplext, med förståelse för att publiken av praktikanter kommer att ha många upprepade visningar för att absorbera mer av detaljerna som presenteras.
Denna metod med "hög informationstäthet" ger publiken fler element att titta på och hjälper till att hålla montaget intressant under de upprepade visningarna.
Perfekt bild
Hela idén med montaget är att göra mer för mindre. Mer visuell information tar mindre skärmutrymme – mer information presenteras under kortare tid. Så montaget lägger MER ansvar på videoredigerarens axlar. För när du ökar ditt programs informationstäthet måste du se upp så att du inte går för långt och förvirrar tittaren.
Hur långt man ska ta komplexa visuella element som montaget beror på publiken, komplexiteten i ditt innehåll och tydligheten i hur du presenterar din information för din publik. När du bemästrar montaget kommer du att öka din visuella berättarkraft enormt. Bill Davis skriver, filmar, redigerar och gör voiceover-arbete för en mängd olika företags- och industrikunder och har monterats i decennier.