Tekniken för att fotografera utomhus nattscener på fullt dagsljus har funnits sedan filmens tidiga dagar. Det kallas vanligtvis Dag för natt (DFN), och du kan se det i filmer som It’s a Wonderful Life, Planet of the Apes och Jaws; dokumentärer som The Creation of the Universe; och, naturligtvis, den franska filmen, Day for Night . Ibland är effekten uppenbar; hos andra är det inte det.
Men dagens videokameror kan fotografera i mycket svagt ljus. De med infraröda funktioner kan till och med göra vissa motiv synliga i kolsvart. Så varför skulle du vilja fejka det genom att fotografera på dagen för att simulera nattens utseende?
Läs artikeln Night Light:How to turn the light of day into the dark of night.
Se avskriftenAh, en månbelyst promenad i skogen. Det är en trevlig sak. Och om du råkar vara en filmfotograf som också är en sömnlös handlar det bara om nirvana, men för oss andra som gillar att jobba på dagarna är det här din handledning. Vi kommer att berätta för dig hur du förvandlar dag till natt, vanligtvis kallad dag för natt. Vi kommer att fokusera på två aspekter; en, gör allt i kameran och ser hur det kommer ut, den andra, fotograferar som vanligt och efterbearbetar allt i mjukvara, och sedan jämför vi de två.
En sista punkt, det handlar också om att sälja skottet. Självklart skulle jag inte klä mig så här mitt på dagen, och här i norra Kalifornien råkar vi vara mitt i en värmebölja som det kommer att visa dig. Så nästa scen, jag byter kläder. Okej, det här känns mycket bättre. Jag står här framför alla vitbalanserade måls mor. Jag har flera olika vanliga föremål här som vi ska använda för att vitbalansera för att ge oss den där blåa som vi letar efter för att simulera nattetid.
Nu ska vi börja med bara ett standard vitbalanskort, det är vad jag vitbalanserade på för att få det här. Vi ska gå vidare till något lite benvitt. Detta är en standardmappfil. Det här är en gel, precis som du kan se, jag har precis tejpat upp den här längs med lite vitt, en manilla-mapp eller manila-kuvert, en apelsingel med färgtemperatur, en färgkarta, det här kommer att visa dig vad vi ska att göra senare i efterproduktionen för att komprimera några av våra höjdpunkter, och så till sist en gul vikning – eller hängmapp. Alla dessa kommer att ge oss lite olika färgtemperaturer som vi kan använda till vår fördel, oavsett om vi vill ha väldigt, väldigt djupblått eller bara lite blått.
Så vad jag ska göra, jag ska zooma in på var och en av dessa vitbalanser, komma ner hit, ta en snabb bild av färgkartan och sedan zooma ut lite så att vi kan se lite mer av miljön för att visa effekten. Så låt oss se vem det här fungerar. Nu ska jag ta med det här i Premier Pro CS3 så att jag kan visa dig både den uppenbara skillnaden och den faktiska skillnaden mellan de olika färgbalanserna som vi ska göra, och jag kommer att använda en referensmonitor som Jag har aktiverat med RGB parad scope här.
Nu handlar det såklart alltid om ett subjektivt samtal, men om du försöker upprepa en process är det viktigt att åtminstone veta var du är så att du kan komma tillbaka till den. Nu, när jag vitbalanserar var och en av dessa, ska jag berätta vad sökaren visar mig som färgtemperatur, eftersom den anpassar sig till graderna i Kelvin. Ju större siffra, desto svalare temperatur på ljuskällan, men vad vi kommer att göra genom att vitbalansera på dessa varma mål är att lura kameran att tro att ljuskällan är varmare än den verkligen är. Resultatet blir en bild som blir allt blåare när vi går ner i listorna här.
Låt oss börja med ett neutralt diagram och det här diagrammet just här togs balanserat på 6 000 grader Kelvin och vitbalansen är fin och jämn, som du kan se av de röda, gröna och blå representationerna här på RGB-paraden. Så här ser en normal färgbalans ut. Okej, låt oss gå vidare och börja med att zooma in i den första mappen. Nu började färgtemperaturen på 6 000 grader Kelvin och låt oss se vad den här mappen ger oss. Och det är 5 200 grader Kelvin. Låt oss dra ut lite så går vi in på diagrammet och vi får se, jag måste stoppa det här bara för ett ögonblick för på så sätt kan vi se hur diagrammet faktiskt ser ut. Nu kan du börja se lite av en trappa som går här, så det blå är mer framträdande. Okej, låt oss zooma ut och ta en titt på den övergripande miljön. Du vet, om du tittade på det här, skulle du förmodligen säga, ja, det är okej. Du skulle verkligen inte se någon stor skillnad.
Så låt oss gå vidare och zooma in på halmgelén. Nu kommer halmgelén, när den balanserar, till 3 700 grader Kelvin, och kommer in i diagrammet, låt oss gå vidare och stoppa det där. Återigen, bara lite till, så vi kan se att vi börjar bli blåare men vi har en fin jämn fördelning där det blå blir mer påtagligt. Nu, låt oss gå vidare och zooma ut och ta en titt på miljön. Ja, nu börjar vi se lite mer blått, absolut här i dessa neutrala grå stenar eftersom de börjar visa en blå nyans.
Okej, låt oss gå in i kuvertet och se vad den balansen ger oss. Vi är balanserade där vid 3 400 grader Kelvin, och låt oss gå in och ta en titt på diagrammet igen och se hur mycket olika vi ser här. Vi kommer att pausa det, och igen, bara stegvis lägre, var och en av dessa, som du kan se, så den röda mycket lägre än den brukade vara i en övergripande jämn fördelning. Och låt oss gå vidare och zooma ut snabbt till den övergripande miljön. Ja, nu börjar vi se att blått verkligen börjar färga alla olika värden, både det mörka här, de relativa ljusen och definitivt de gröna börjar skifta mot blått.
Okej, låt oss zooma in på färgtemperaturen orange gel, se vad som händer där. Och vi har en färgtemperatur på 3 000 grader Kelvin, mycket blåare som ni kan se. Låt oss gå vidare och pausa, ännu lägre. Så du kan se, vi har en process på gång här som går en riktning. Nu tittar vi på miljön. Återigen, definitivt blåare, och det kan vara den effekt vi vill ha, och vi kommer verkligen inte att veta förrän vi provar den allra sista. Så låt oss gå in i mappen, och mappen ger oss när vi är balanserade på den, 3 000 grader Kelvin.
Nu, vad som är intressant med mappen, som du kommer att se, låt oss pausa ett ögonblick, titta på vad som hände här, även om det verkar uppenbart att vi bara skulle få en coolare look totalt sett, titta på hur mycket rött bidrag det är till detta. Så det är klart att det verkligen spelar roll vilken typ av vitbalansmål du använder. Försök att hålla fast vid de orange nyanserna. Om du växlar mot gult, kommer du att få mycket mer av det röda bidraget, och följaktligen – låt oss dra ut lite här, vi kommer att ha mycket mer magenta i vårt utseende. Se hur dessa neutrala grå stenar nu ser ganska magenta, inte blå. Så återigen, det gör verkligen skillnad vilken typ av mål du använder.
Låt oss nu sätta ihop hela effekten i kameran riktigt snabbt. Vi ska komma ner till färgtemperaturen för orange gel och jag ska få in lite av den solen här så det borde till och med göra det hela svalare. Japp, jag fick 2 300 Kelvin, och jag ska gå över till färgkartan och jag ska använda detta för mitt exponeringsvärde. Just nu är min iris på auto, jag ska byta till manuell och stoppa den två steg. Jag är just nu på F8, jag ska gå till F11 och F16, så det borde vara på bollplanet. Låt oss gå ut och se hur det ser ut. Japp, allt är fint och mörkt, faktiskt, kanske bara en touch – jag ska ta tillbaka det ett halvt stopp, lite mer – så kör vi.
Nu ska vi ta en titt och se hur det ser ut när vi har talang i scenen. Så, tanken är att se till att du får lite sol på din talang, för när du sänker allt annat i exponeringsvärde kommer ditt ansikte bara att bli så mörkt att det inte går att känna igen, och hela den här grejen är en falska, så vi försöker bara göra det till ett som folk kan se. Så här gör du, få en solfläck på din talang, färgbalans på din färgtemperatur orange eller något liknande, och allt gjort i kameran.
Nu, låt oss jämföra att det ser ut som i mjukvara om vi skulle fotografera normalt. Jag kommer att använda videon från vår öppna som detta exempel. Jag filmade den här precis som jag skulle göra med vilken annan scen som helst på eftermiddagen. Nyckeln här, som det var i hela kameran dag för natt-effekten, är att få tillräckligt med direkt eller reflekterat ljus på ditt motiv så att du fortfarande har ett igenkännbart motiv när du gör den totala exponeringen mörkare.
Nu är vi i ett kraftigt skogsområde så det innebär några unika utmaningar att till och med hitta ljus att reflektera, men vi kunde hitta en lapp för att reflektera tillbaka på mitt ansikte, som du kan se här. Det enda jag gjorde något annorlunda än en standardexponering är att jag exponerade för den ljusaste delen av scenen. Normalt sett kanske jag släpper ut några av de där, men i det här fallet, så det var några löv i bakgrunden här, och som ni kan se, sargljuset här på mitt hår och axel hade gett bort skottet om jag hade låtit dessa utblåsningar. Med andra ord, du har verkligen inte sett ett skott under natten som blåser ut dina höjdpunkter, så du vill inte göra det här. Så exponeringen är kanske bara ett halvt stopp eller så mindre än vad den normalt kan vara, men annars är det en normal exponering.
Så vi kommer att göra samma två justeringar som vi gjorde i kameran, lägga till lite blått och minska exponeringen, men som du kommer att se har vi mycket mer kontroll med den här metoden. I processen kommer du också att se hur mättnaden minskar. Så låt oss börja med att få vår blåa först. Så jag ska komma ner och hitta nyans, där går vi och dra det vidare till vår tidslinje. Nu finns det många olika sätt att få denna effekt. Anledningen till att jag gillar nyans, nummer ett är att det är väldigt enkelt, och nummer två, vi har möjlighet att kontrollera mängden, inte alla effekter tillåter dig att göra det, så det här är bara ett riktigt enkelt sätt att få en snabb bedömning av om eller inte fungerar något.
Så, jag ska bara välja en blå, låt oss vara konsekventa, låt oss ringa 220 på nyansen och jag ska bara säga precis där. Så det här kommer att bli – de svarta kommer att ha den blå färgen. Inte mycket förändring men som du kommer att se om ett ögonblick, när vi kartlägger de vita i samma grad, gör 220, kom igen, där går vi. Och låt oss se, ge det ett värde där inne. Som du kan se är detta bara ett ögonblick och vi kommer att göra några justeringar senare.
Okej, så vi har en fin jämn nyans här. Nu är mängden 100 procent, så detta är i huvudsak bara en nyans. Jag har verkligen tagit ut all färginformation genom att tillåta detta belopp att vara 100. Nu, om du läste artikeln nyligen i Videomaker, pratade vi om hur stavarna och konerna uppfattar mörker och färg i mörker, så jag tänker inte gå igenom allt det där igen, men du ser viss färginformation men inte mycket. Så jag ska få ner det här till, åh, 76, 77, ja, låt oss gå lite högre. Så du kan fortfarande se att det är en viss färgskillnad i mitt ansikte. Det finns ett övergripande värde av blått här, så det är precis vad vi letar efter.
Okej, låt oss gå vidare till att justera exponeringen. RGB-kurvor är min favorit för den här. Återigen, det finns flera olika sätt du kan göra detta på, men kurvor är snabbt och smärtfritt. Låt oss minska nyansen, öppna upp kurvorna. Nu, som du kan se, har vi en master och en för var och en av de primära färgkanalerna. Mästaren kontrollerar uppenbarligen bara, som det står, alla. Jag ska få ner det till cirka 50 procent. Nu, som du kan se här, minskar vi den totala exponeringen, och den enda sak som vi kommer att ha kontroll över här som vi inte hade i kameraeffekten är förmågan att hålla våra svarta från att krossas, och det är viktigt om du vill se lite information i hela bildområdet. Nu, om du inte bryr dig så är effekten i kameran, att krossa de svarta bra.
Nu har vi en väldigt linjär linje här i mastern, så vi har inte gjort så mycket med kontrasten. Låt oss justera det lite. Vi kommer att öka kontrasten i de svarta och öka den lite i de mycket ljusa, men minska den i mellantonerna, så att vi faktiskt ser lite information. Så här till vänster, jag ska föra det till höger bara lite för att öka kurvan bara ett hårstrå. Det kommer att göra lite av att krossa de svarta. Som ni kan se här, är det lite krossning på gång men det är inte så illa, jag kanske överdrivit det, så låt oss föra tillbaka det till vänster lite, så kör vi. Och så att du kan se att de inte krossas så värst där, förmodligen två fläckar i området någonstans här och i bakgrunden, men det är inte mycket av bildytan, så det fungerar ganska bra. Och här uppe har vi ökat det.
Nu ska jag ta ner lite av det röda och jag ska ta upp lite av det blåa. Låt oss lämna greenen ifred för det är verkligen bäst att bara arbeta med två av dessa, grönt hålls normalt statiskt. Så där går vi. Vi har något som jag tycker är ganska trovärdigt, men det är naturligtvis alltid upp till dig.
Nu, en sista sak, om du färgade under RGB när vi flyttar den, kan du se att det är en verklig skillnad, se, vi har lite mer uttvättade här, så ordningen på dina effekter gör det verkligen göra skillnad. Vi har ett bra värde där. Det här är förmodligen en mycket trovärdig dag för nattbilder.
Låt oss slutligen jämföra bilden i kameran med den som gjordes i programvaran. Nu är det såklart två olika scener, men jag tror att det stora att påpeka här är att vi behöll mycket mer detaljer i de svarta i den som vi gjorde just i mjukvara. Det är ganska tydligt att den här bilden här, eftersom du kan ta en titt på de krossade svarta hela vägen längs botten i kameran jämfört med den där vi gjorde allt i mjukvara, du kan se, vi har fortfarande lite bottenrum i motsats till takhöjd där våra svarta kunde gå. Nu kunde vi till och med göra det här mörkare och bara krossa några få svarta och fortfarande ha lite detaljer. Vi kan fortfarande se strukturen i locken och så, medan vi här verkligen förlorar det mesta av den informationen. Nu är det här två olika tekniker och de kan vara väldigt, väldigt användbara, beroende på vilken stil du letar efter.
Ett ytterligare bevisområde, jag kan jämföra de två diagrammen. Detta är det normalt exponerade diagrammet, detta diagrammet exponerat för dag för natt efter att vi redan sänkt exponeringen. Nu, för att göra det här till en rättvis jämförelse, ska jag ta de identiska effekterna som vi satte på den här scenen, bara ta nyansen och RGB, kopiera dem, och sedan klistra in dem direkt i det här diagrammet som exponerades i samma normala takt. Så som vi kan se, har vi fortfarande en fin gradering, vi krossar inte många svarta, medan här, även om inramningen inte är identisk, men vi kan säkert jämföra liknande värden här med det, och där verkligen är ingen jämförelse. Så återigen, beroende på vilken stil du letar efter, kan någon av dessa tekniker vara värdefulla för dig.
Tja, jag hoppas att du har gillat den här handledningen och lycka till med att förvandla dag till natt.
[Slut på ljud]