I ett nötskal
- Hur du kopplar ihop bilderna är lika viktigt som vad som finns i dessa bilder
- Skärningar, löser upp, bleknar och torkar används uttryckligen eftersom de alla kommunicerar olika idéer till publiken
- Det bästa sättet att avgöra hur man använder videoövergångar är att titta på innehåll som liknar det du försöker skapa
När vi tänker på att skriva, tenderar vi att fokusera främst på att skapa strängar av bokstäver för att skapa ord, strängar av ord för att göra meningar och grupper av meningar för att göra stycken. Vi tänker inte ofta på vikten av mellanslag och skiljetecken. Detsamma gäller med videoövergångar. Bra videoredigering kräver bra övergångar.
men utan mellanslag och punkter, kommatecken och frågetecken och versaler får du en förvirrande kombination av tecken som är svår att tyda.
Översättning:"men utan mellanslag, punkter, kommatecken, frågetecken och versaler får du en förvirrande kombination av tecken som är svår att tyda."
Det är sant. När vi läser tänker vi inte ofta på mellanslag, kommatecken, bindestreck, apostrof och punkter på sidan, men utan dem blir det rörigt. De är viktiga aspekter av att läsa och skriva. Medan våra hjärnor aktivt bearbetar ord, meningar och stycken på en medveten nivå, dansar våra undermedvetna sinnen passivt över luckorna och skiljetecken och lägger till förståelse som gör att vi kan tolka den avsedda meningen med författaren korrekt. Även om de flesta av oss aldrig stannar upp för att fundera över vikten av de luckor, märken och krumlor som vi använder när vi skriver, är den delade omedvetna förståelsen av vad de betyder absolut nödvändig för att det ska finnas kommunikation som föder förståelse.
Vi tror att du förstår poängen:Det finns mycket mer med skriftlig kommunikation än att sätta ihop rätt bokstäver. Sättet vi kopplar ihop de ord vi använder är en lika viktig del av tydlig kommunikation. På ett liknande sätt måste du tänka på hur du kopplar ihop dina bilder för att kommunicera tydligt genom video.
I flera år har vi lärt oss att videoövergångar som används vid redigering av TV, film och video är som de skiljetecken vi använder när vi skriver. Klippningar, löser upp, bleknar, torkar och övergångar med visuella effekter har alla betydelse som omedvetet kommunicerar förståelse till våra tittare så att de förstår relationerna mellan bilderna och scenerna på deras skärmar. De flesta tittare är lika omedvetna om videoövergångar som läsare om utrymmen. Oavsett om våra tittare förstår användningen av övergångar eller inte, förstår vi på en undermedveten nivå vad de menar med konditionering. Det finns ett språk i videoövergångarna vi väljer.
Klippningar
När de används på rätt sätt är snitt nästan osynliga för den genomsnittlige tittaren. I sin bok, In the Blink of an Eye , refererar Walter Merch till klippet som redigeringens "ögonblinkande". Snittet är unikt bland videoövergångar genom att det inte upptar någon tid. Där upplösningar och övergångar av visuella effekter sker över ett spann av flera bildrutor, sker ett snitt omedelbart. Det är en switch. Även om ett snitt inte upptar vare sig utrymme eller tid, manipulerar det båda. I själva verket kopplar snittet ihop saker i rum och tid även om de är åtskilda i den verkliga världen.
När ett klipp används mellan individuella bilder av två personer som har en konversation - i en intervju till exempel - tror tittaren att de två interagerar i realtid. I verkligheten filmar de på samma uppsättning, men kanske på olika dagar.
Snittet förbinder även exteriörbilder med interiörscener. Så om vi ser bild 1 på utsidan av en kontorsbyggnad, följt av bild 2 av en affärsman som pratar i telefon, leder klippet oss att tro att kontoret för chefen i bild 2 är inne i höghuset som visas i bild 1. Detta höghusskott skulle anses vara det etablerande skottet. Den fastställer var element finns i scenen.
Denna teknik fungerar bra i TV-program och filmer. Ofta är exteriörerna inspelade på plats, och interiörerna är inspelade på studioljudscener. Ett annat exempel på snittet som förbinder de frånkopplade är blick/objekt-paret. En skådespelare i den första bilden ser utanför kameran och vi klipper till vad vi vill att han ska titta på. Snittet förbinder de två på ett sätt som förenar dem i rum och tid, även om båda bilderna spelades in på olika platser eller vid olika tidpunkter.
Snittet är ett kraftfullt verktyg för redaktören. Den fungerar samtidigt som både rakhyvel och lim utan att dra uppmärksamheten till sig själv. Eftersom det är både kraftfullt och oansenligt, är klippet den mest använda övergången av alla, och den bör inte försummas av redaktörer på någon nivå. Vissa säger att 95 procent av dina redigeringar ska kopplas ihop med klipp. Vi kan pressa den rekommendationen så högt som 99 procent. För vissa människor är övergångar en krycka som tar platsen för genomtänkt redigering. Det finns utrymme att dölja bristande precision i en 10-rams dissolve, men inte med ett snitt. Utskärningar finns där för alla att se. De är definitionen av rakbladsram-noggrannhet, och de tvingar oss att granska våra redigeringsbeslut.
Löser upp
En dissolve är en videoövergång där två klipp överlappar varandra i tid under en period av flera bildrutor. Under denna tid minskar det utgående klippets opacitet när det inkommande klippet ökar. Resultatet är en mjuk, mjuk övergång. Där klippet förbinder klipp i tid och rum, betyder upplösningen ett kort tidsförlopp eller en förändring av plats. Ta till exempel en scen där en man kliver upp i en hiss och dörrarna stängs. Vi löser sedan upp en bild av samma man som sätter sig i sin bil. Upplösningen indikerar att tiden har gått och platsen har ändrats. Den erkänner att en del av åtgärden har utelämnats. Dissolves fungerar bra i montage, highlight-rullar och titelsekvenser eftersom bilderna i dessa inte är synkrona. Men ersätt inte lätt nedskärningarna i intervjuer med dissolves. Att använda dissolves mellan bilderna i en konversation som ska äga rum i realtid förvirrar ofta dina tittare och gör dem misstänksamma om att något har klippts.
När du använder dissolves är en viktig faktor varaktigheten. Upplösningens varaktighet påverkar i hög grad känslan och överklagandet av redigeringen. Löser är konstiga element av naturen, så det är svårt att tillämpa en vetenskaplig regel för deras varaktighet. En kort fem till sju ram upplösning är knappt märkbar och skapar effekten av ett "mjukt" snitt. En dissolve som är 10-15 bilder lång är iögonfallande men konservativ. Den gör jobbet utan att dra onödig uppmärksamhet på sig själv. Löser upp som dröjer sig kvar i mer än en sekund, eller sträcker sig i flera sekunder, skapar en dramatisk flerbildseffekt som fångar betraktarens blick och fungerar som en visuell effekt.
Tonar ut
Tonar till och från svart tyder på att tiden går längre. Ta det här exemplet, vi ser en pojke som stoppas in i sängen på natten av sin far, scenen bleknar till svart och tonar sedan in igen när han vaknar nästa morgon av ljudet av fågelkvitter. Tonningen till svart i detta fall representerar åtta eller 10 timmars tid. Eller så kanske vi ser pojken lägga sig i sängen, följt av en tona till svart, sedan en tona in på en liknande bild av en vuxen man som vaknar. Den här gången lyder en enkel text "25 år senare." Nu representerar blekningen 25 år. Och som tittare accepterar vi det eftersom vi har betingats att förstå vad som representeras av den enkla blekningen.
Till skillnad från dissolves har varaktigheten av tonande in och ut ur svart ingen betydelse för hur lång tid som representeras. En sekund eller två av svart är mycket långt. Det viktigaste är att tona in igen innan tittarna stänger av sina skärmar eller lämnar rummet och tror att videon är klar.
Vorkar och övergångar med visuella effekter
Servetter och övergångar med visuella effekter är utformade för att påkalla uppmärksamhet. Dessa är de digitala videoeffekterna (DVE), inklusive push, wipes, flips, floppar och fly-bys. De inkluderar också matta effekter som hjärtservetter, droppande färg, fallande får och silhuettservetter för människor tillsammans med de coola professionellt producerade 3D-animerade eftermarknadseffekterna som får dig att se ut som en Adobe After Effects-expert.
Det finns tusentals av dem där ute. Din redigeringsapp är sannolikt förinstallerad med ett stort urval av dem. De är flashiga och snygga och de kommer att fresta unga och oerfarna redaktörer med sin enkelhet med drag och släpp. Men om du vill att dina produktioner ska tas på allvar måste du närma dig dem med försiktighet och använda dem med försiktighet. Det du tror kommer att ge dig en omedelbart förhöjd produktionskvalitet kan mycket väl få dig att se ut som en absolut amatör.
För att vara tydlig är problemet med dessa effekter inte själva effekterna, det är missbruk och överanvändning av dem av amatörredaktörer. När de används på rätt sätt hjälper wipes, DVE:er och 2D- och 3D-övergångar att markera en punkt, signalera början på ett betydande segment eller toppa en förstklassig titelsekvens, och det är där du vanligtvis ser dem använda av sändningsproducenter .
Om du gör bilreklam eller barnshower går alla regler ut genom fönstret. Om du vill använda galna effekter i den typen av redigeringar, fortsätt direkt. Du behöver all hjälp du kan få. När du försöker sälja någonting till någon eller få barn att uppmärksamma ditt program går i stort sett vad som helst. Naturligtvis följer våra ögon rörelsen, så att lägga till några i din övergång fungerar som en uppmärksamhetsfångare. För resten av ditt arbete gör du klokt i att backa ut ur katalogen för videoövergångseffekter och tappa länken.
Slutsats
Ett av de bästa sätten att bli bättre på att välja och använda videoövergångar är att studera vad du ser på TV. För bästa resultat, var uppmärksam på nationella sändningar, inte lokalt producerade program. Se en nyhetssändning, ett sportevenemang, en talkshow, ett nyhetstidningsprogram, en dokusåpa och en sitcom. När du tittar, försök att räkna nedskärningar, upplösningar, blekningar och specialeffektsövergångar. När du ser något annat än ett snitt, notera varför och hur det användes. Du kommer snart att börja se att sättet du kopplar ihop dina bilder säger lika mycket som själva bilderna.
Chuck Peters är en trefaldig Emmy-belönt författare och producent. Han är för närvarande produktionschef på KIDMO/Rivet Productions.