Musikredigering är ett utmanande hantverk som många redaktörer tenderar att försumma. Historiskt sett har redaktörer haft lyxen att bara oroa sig för att redigera tillfällig musik och överlåta det verkliga poängarbetet till en professionell kompositör eller musikredaktör.
Men med de ökade möjligheterna att skapa lågbudgetfilmer och onlineinnehåll finns det många projekt som går från början till slut med ett skelettteam. Vi som redaktörer finner oss ofta bära många extra hattar – en av dem är en musikredaktörs.
Idag ska vi svara på två primära frågor när det gäller musikredigering.
"varför " och "hur ".
Varför behövs musikredigeringar - vilken funktion har de / vad är syftet med redigeringen?
Hur förhåller man sig tekniskt till redigeringen – vilka är de bästa metoderna för att skära/göra och inte göra?
Varför redigera din musik?
När du bestämmer varför och var du ska redigera musiken i ett klipp, överväg följande två punkter:
1 – Funktionen av musikredigering är att kontrollera takten och intensiteten för ett stycke.
Titta på illustrationen nedan:
Du kan se att vi har en scen som innehåller lite av en känslomässig topp i bilden (översta spåret – rosa område) omgivet av områden med lägre intensitet (översta spåret – blått område). Att helt enkelt klippa in viss produktionsmusik kommer sannolikt inte att timeout för att korrekt spegla rätt intensitet vid rätt ögonblick i scenen.
Det här är ett fall där du kan behöva justera din musik och "upcut" eller redigera signalen för att nå dess toppar och dalar vid lämplig tidpunkt i din scen, beroende på vilka känslor du försöker förmedla.
2 – Ju kortare stycket är, desto mer musikredigering krävs.
Detta kan verka lite kontraintuitivt, men det är väldigt sant. Tänk på det.
Med ett längre formstycke, som en filmscen eller avsnitt av dokumentärt innehåll, förändras intensiteten och känslorna mer gradvis. Dessutom finns det helt enkelt mer tid att fylla. Det är inte otänkbart att du skulle kunna spela ett stycke understrykningsmusik under din scen och låta det lösa sig relativt naturligt.
Men i kortare stycken som teasertrailers eller reklamplatser, blir resan inom stycket komprimerad. Du måste guida tittaren genom ett brett spektrum av idéer och känslor på mycket kort tid. Därför måste du redigera din musik en hel del mer för att matcha dessa snabba tillståndsförändringar.
Hur redigerar du din musik?
Låt oss börja med en snabb titt på hur du INTE ska närma dig din musikredigering...
Luta dig inte för mycket på korsupplösningar mellan signaler för att göra dina övergångar.
Detta är inte professionell musikredigering. Det är slarvigt, lerigt och lat.
Proffstips: Fades och långa korsupplösningar har sin plats i ljudvärlden ibland, men vanligtvis är de bara en ursäkt för att inte göra en exakt redaktionell bedömning av var din redigering ska gå.
Om du vill verkligen få kontroll över din musik måste du arbeta på takt- och taktnivå.
Titta på musiksignalen nedan:
Det här är ett exempel på en cue som du kan använda under en högintensiv actiondel av din cut.
Du kan se att vi har en bra variation av tempo och intensiteter i kö, med en lugnare öppning, en stadig mitt och en drivande back-end som leder till ett klimax.
Du kan också se att vi har identifierat nyckelslagen, upptagningar, stopp och övergångsmoment med hjälp av markörer.
Så hur använder vi denna information för att redigera signalen?
PROBLEM :Låt oss säga att du har det här 1:00-musikstycket. Den måste sluta runt :35-märket för att fungera korrekt i ditt snitt. Hur ska du skära ner den här musiken utan att det låter hackat och konstigt?
LÖSNING: Använd dina markerade slag och takter för att göra ramexakta snitt på övergångspunkterna mellan dessa olika sektioner i kön. Detta gör att du kan ordna om köet och komprimera den tid som behövs för att musiken ska nå sin upplösning.
Nu fungerar musiken perfekt med ditt snitt.
Hantverket med musikredigering är ett hantverk som förtjänar många fler timmars diskussion och demonstration för att verkligen förstå.
Jag hoppas att detta korta redigeringstips har gett dig åtminstone lite insikt i de högnivåtekniker och tillvägagångssätt som du kan använda för att få full kontroll över soundtracket i din nästa klipp.
Finns det några redigeringsämnen du vill att vi ska diskutera? Några specifika problem du kan använda hjälp med?
Låt oss veta det i kommentarerna nedan.