Idag ska vi titta på filmredigeringstiming och pacingtekniker – särskilt hur man redigerar dramatiska ögonblick.
Du är redaktör. Du styr tiden.
Inte i någon Dr. Vem "Time Lord" på ett sätt (även om det definitivt skulle vara praktiskt). Men en stor del av det du gör är att kontrollera hur din publik upplever tidens gång.
En del av anledningen till att filmer resonerar med oss är för att de efterliknar och speglar hur VI upplever tid.
När åren verkar "flyga förbi" beror det vanligtvis på att de åren har en känsla av likhet. Däremot verkar minnesvärda händelser, oavsett om de är njutbara eller smärtsamma, "vara för evigt".
I den här artikeln kommer vi att utforska de olika sätten du kan styra din filmredigeringstid och tempo genom att öka längden på ett ögonblick för att förstärka dramatiken och spänningen i ett klipp.
Förlänga tiden i ett klipp
Att förlänga tiden innebär ofta tillverkning av ögonblick. Många gånger kräver det att du använder materialet på kreativa sätt, utanför deras ursprungliga syfte.
Låt oss gräva ner i fyra exempel på hur en redaktör kreativt kan använda sitt material för att förlänga tiden.
Exempel 1
Ett bra ställe att se tidsförlängning i action brukar vara sportfilmer. Det finns vanligtvis ögonblick i varje sportevenemang som har större betydelse än andra.
Här är några vanliga exempel:
- En löpare som lutar sig över mållinjen
- Fotbollsspelare gör en matchvinnande fångst i målzonen
- En smet i botten av 9:an i ett oavgjort basebollspel
I den här scenen från The Natural , skulle scenens första mål vara att förmedla åtminstone det grundläggande information om vad som händer. Vem…vad…var…osv.
De viktigaste händelserna är följande:
Denna information kan förmedlas på cirka sexton sekunder med en serie skott av smeten och pitchern, som visas nedan.
Men just den här scenen är kulmen i spelet och filmen. Det kommer att avgöra vem som vinner och om Roy Hobbs karaktärsbåge kommer att sluta i misslyckande eller triumf.
Redaktören mjölkade skickligt dramat i den här scenen så mycket som möjligt genom att infoga olika bilder av publiken och närbilder av handen som greppar slagträet, kannan som griper bollen och bollen som flyger genom luften.
Efter att ha ökat spänningen i stridsögonblicket, retades sekvensen till fyrtiosju sekunder, med ljudeffekter och musik som förstärkte spänningen.
TIPS: Leta alltid efter reaktioner från publiken i dina bilder i denna typ av situation. Ansiktena fungerar som surrogat för din publik och som en signal för dem att uppleva de känslor du försöker framkalla.
Den här typen av scenförlängning för att mjölka spänningen är ganska lätt att märka om du letar efter det. Men det finns en annan typ av förlängning som är mycket svårare att upptäcka... mest för att den går så snabbt.
Exempel 2
I den här scenen från Terminator 2:Judgment Day , har vetenskapsmannen Dyson riggat en improviserad dödmansbrytare som detonerar sprängämnen när han dukar under för sina skottskador. Byggnadens fasad av glas splittras i eldklotet.
I realtid kan det utvecklas så här, med en varaktighet på cirka tjugo sekunder.
Men i den sista filmen lade redaktören in flera bilder för att utöka händelsens varaktighet till cirka trettio sekunder.
I denna utökade version ses glaset explodera minst två gånger, från två olika vinklar. Jag säger åtminstone eftersom det faktiskt finns mycket överlappande explosiv action mellan skotten.
Ur ett strikt logiskt perspektiv är det inte vettigt.
Det är inte som om det finns två separata explosioner. Men publiken accepterar det fullt ut, utan tvekan hjälpt av det faktum att den totala varaktigheten av explosionsskotten fortfarande är ganska kort.
Det är också en väldigt smart redigeringsstrategi att ha en klippväg till hissen mellan explosioner. Annars skulle chansen att vi skulle lägga märke till "misstaget" med att explosionen inträffade två gånger öka.
Varför utöka det på detta sätt? Av tre skäl.
- Detta är ett viktigt ögonblick i filmen — explosionen förstör ett datorchip som är avgörande för handlingen. Vi vill se till att publiken tar till sig betydelsen av det som har hänt. Det är ofta önskvärt att förlänga högintensiva actionögonblick som explosioner och skott, särskilt om de involverar avgörande narrativa punkter.
- En verklig explosion som denna skulle hända extremt snabbt i verkliga livet — detta snabba, kaotiska ögonblick skulle inträffa på mindre än en sekund. Det skulle vara väldigt underväldigande ur en dramatisk synvinkel.
- Låt oss inse det. Explosioner och glas som krossas... de ser bara riktigt coola ut — så ju mer av det, desto bättre!
Dessa två sista exempel har visat några betydande förändringar i varaktighet som kan vara resultatet av förlängning.
Men ibland kan skillnaden i varaktighet vara minimal. Kanske några sekunder, kanske mindre. Det gör dem dock inte mindre viktiga.
Exempel 3
I slutet av öppningssekvensen från Once Upon a Time in the West , det pågår en skjutning mellan Munspel och tre banditer.
Det är en mycket hög actionsekvens som släpper spänningen som har byggts upp under de första tretton minuterna av filmen. Den mystiske revolvermannen, Harmonica, verkar sårad av ett hagelgevär i ett brett skott.
Vid det här laget kunde redaktören enkelt ha gått till en närbild av munspel som öppnade ögonen på marken.
Men i den slutliga filmversionen infogas en bild av en väderkvarn som långsamt roterar mellan dessa två bilder.
Detta tar upp två saker värda att komma ihåg...
TIPS 1:"Absorptionstid"
När höga insatser/konfliktmöten är lösta, ge publiken tid att hämta andan och absorbera vad som har hänt. Den lugna väderkvarn som skjutits efter den frenetiska handlingen tjänar detta syfte här. Det är mycket vanligt att se naturbilder eller liknande stillebenbilder som används för detta ändamål.
TIPS 2: "Behålla spänning"
En andra funktion för väderkvarnskottet är att upprätthålla spänningen om huruvida Munspel har överlevt skotten. Det finns mycket mer spänning i den slutliga versionen jämfört med den första versionen utan den här bilden.
Exempel 4
Slutligen, låt oss borra ner ytterligare till en ännu kortare förlängning, en blekning till svart.
Slutet på den svarta riddarsekvensen i Monty Python and the Holy Grail kulminerar i ett sista stort skämt, efter vad som har varit en serie snabba verbala och visuella gags. Vi bleknar sedan till svart (något ovanligt i en komedi), sedan ett snitt till en munk som skanderar.
Den tiden sattes in för att lämna utrymme för det stora skrattet som orsakades av den sista raden, och de skratt som fortfarande förekommer från de tidigare gags i scenen.
TIPS: Att lämna utrymme för skratt förbises ofta av den ensamma redaktören som är hans eller hennes bukt, men var säker, många testvisningar med en publik närvarande har avslöjat problem med komisk redigering som är för snäv mellan scener eller rader.
Det kommer aldrig att vara önskvärt att ha nya punchlines som skyms av skratt från tidigare skämt.
Avsluta
Förhoppningsvis har du nu fått en djupare förståelse för hur du förlänger dramatiska ögonblick i ditt snitt. Det är klart att detta är ett extremt viktigt koncept att förstå som redaktör.
Producenterna kommer ofta att indikera att en scen inte fungerar med ord som "tempoet är avstängt" eller "Jag är förvirrad över vad som händer här". Dessa kan vara tecken på felaktig eller otillräcklig tidsförlängning. Lyckligtvis har du verktygen för att ändra det.
Kom ihåg att du kontrollerar tiden.
Var Time Lord...om bara i din redigeringsfack.