Det finns mer efterfrågan på video än någonsin tidigare och med en otrolig marginal. Den efterfrågan, i kombination med överflöd av nya verktyg och prylar för att skapa videor, har lett till att en del av grunderna försvinner i ogräset. I den här videon diskuterar en filmskapare hur det kan gynna ditt arbete att ta tillbaka saker till grunderna.
Med fotografering kände jag att det fanns en enkelhet att förbättra. Jag förstod komponenterna som dikterade huruvida mina bilder var bra eller inte, och jag visste hur – om än bara i teorin – jag skulle förbättra dem. Det fanns inte (och är fortfarande inte) för många sätt att gå vilse i fotografiets periferi. Videografi är dock en annan historia.
Redan första dagen jag provade video, bestämde jag mig för att jag behövde en gimbal för det jag ville göra. Du kan hävda att det liknar en fotograf som behöver ett stativ, men en kardan har mycket större inflytande över resultatets utseende. Det finns kreativitet och skicklighet att använda en gimbal både effektivt och på ett sätt som passar videon du skapar. Sedan finns det postproduktion, som vanligtvis är betydligt mer komplex än stillbilder. Detta är innan du inser att även de flesta YouTube-kanaler använder drönarfilmer, professionella ljudeffekter och musik och så vidare. Det kan vara lätt att fastna i alla komponenter som oftast borde vara kompletterande.
I den här videon går Aidin Robbins igenom några tips om hur man kan bli en bättre filmskapare genom att tappa lite.