Ursäkta mig ett ögonblick medan jag försöker sätta ihop min hjärna igen, den har liksom bara blivit blåst av videorullen jag ska prata om. Medan jag samlar på mina sinnen, följ gärna med mig när jag visar upp detta konstnärliga geni och talangen hos den unga damen som satte ihop det. Det här kanske bara är den mest vansinniga, glada 50 sekunders video du någonsin sett.
Som fotografer använder vi vår portfolio för att få arbete. Det ska visa vårt arbete, vår stil och vår estetik. För de av oss som filmar gör vår rulle exakt samma sak.
Tidigare i år satte jag ihop min egen rulle av mitt mode- och kommersiella arbete, som du kan se nedan:
När jag tillbringade de sista stunderna med att göra klart den och exportera den kände jag mig ganska bra.
Sedan stötte jag på den här rullen, som visar upp arbetet från en byrå, Digital Kitchen. Plötsligt verkade min egen rulle som något som hade satts ihop av en blind, döv, stum antilop som precis hade spenderat en vecka på en hälsosam blandning av hallucinogener och vodka.
Du kanske inte har hört talas om Digital Kitchen (DK), den kreativa byrån med kontor utspridda runt om i USA. Du känner förmodligen inte Camille Durand, redaktören som klippte ihop den rullen. Det är dock ganska uppenbart att de båda gör ett bra jobb.
Jag hade aldrig hört talas om dem förut heller, men deras arbete hade visats helt briljant under de korta 50 sekunderna av geni. Det är det perfekta exemplet på vad en rulle kan – och bör – göra när den är väl utformad. Den säljer arbetet av dem den representerar perfekt, och använder konceptet ljud- och visuell synestesi för att visa upp byråns talang.
Det är inte konstigt att DK har kunder som BMW, Wholefoods, Microsoft och adidas som arbetar med dem, deras kundlista är löjligt imponerande.
Vad betyder detta för dig och hur du visar upp ditt eget arbete? Jag pratade med Camille för att ta reda på vad jag kunde, och det visar sig att det finns fem nyckelområden att fokusera på om du vill försöka tillföra den här typen av vitalitet till ditt eget arbete
1.) Du måste finslipa ditt hantverk för att äga ditt hantverk
Möjligheten att kurera ditt arbete – att välja, redigera och sekvensera det – är inget du utvecklar över natten. Du måste lägga i tid för att utveckla din vision. I Camilles fall bidrog hennes bakgrund och formella utbildning inom konsten till att ge en stark grund och har tillbringat 5 år på DK och redigerat åt dem.
Hon tog sin kandidat- och masterexamen i konst och specialiserade sig på videoinstallation. Hon tillbringade också tid i Paris och studerade till en masterexamen i designgränssnitt för webb och interaktivt innehåll.
Men hon förlitade sig inte bara på formell utbildning som hon förklarade:
Formell grund kan vara användbar för vissa, men vi måste verkligen öva och experimentera för att skapa en tydlig vision. Det finns ett samband mellan Camilles tidigare verk och begreppet rörelse och synkronicitet, och hur det återspeglas i rullen hon skapade för DK.
2.) Samarbete är nyckeln
Oavsett om du är formellt utbildad eller inte spelar mindre roll än vem du har runt dig och hur du arbetar med dem. Camille, ursprungligen från Frankrike, har varit i Seattle sedan 2009. Efter att ha varit praktikant i flera månader på DK, hamnade hon på en 9 månader lång lärlingsutbildning hos huvudredaktören, Shawn Fedorchuk, som hade en stor hand i den kreativa riktningen och redigerade öppningen titlar för True Blood.
Camille förklarar denna känsla av att samarbeta:
3.) Ha en process men håll dig öppen för "lyckliga olyckor"
Camille förklarade sin process som hjälper henne att strukturera sitt arbete och samtidigt behålla ett öppet sinne och öga för de stunder du inte kan planera för, men som kan lyfta arbetet du visar upp.
Hur videon fungerar med ljudet är avgörande för en bra rulle och engagera din publik.
4.) Hårt arbete lönar sig
Detta kan vara sunt förnuft, men vad menar jag med "hårt arbete"? För den 50 sekunder långa DK-rullevideon minns Camille att hon tillbringade cirka 60 timmars arbete för att få den från början till slut. Ja, SEXTIO timmar.
Denna ansträngning lönar sig helt eftersom slutprodukten visar några mästerliga segues mellan aspekter, som att använda dans som en länk från ett klipp till ett annat
Är 60 timmar för mycket? För vissa skulle det inte räcka. Vår rulle (eller bok) är vårt visitkort, och att inte göra rättvisa i arbetet är helt enkelt inte ett alternativ. Lägg in ditt arbete och du kommer att bli belönad för det.
5.) Se ditt arbete med fräscha ögon
En av de svåraste sakerna vi kan göra är kanske att se på vårt eget arbete med nya ögon. Camille sa att detta var nyckeln för henne, särskilt efter att ha spenderat så mycket tid på arbetet.
Hon har några tekniker hon nämnde som hjälper henne att fortsätta titta på verket i ett nytt ljus:
Sluta tankar
Den här rullen var lätt det bästa exemplet jag har sett på att "visa ut" så länge jag kan minnas. Den ber att bli tittad, återbesökt och studerad. Jag räknade över 100 klipp i den här videon, och inte ett av dem kändes för långt eller för kort, eller ens malplacerat.
Om redaktörens jobb inte ska uppmärksammas har Camille utmärkt sig, och att se det igen ger belöningen av att kunna förstå visionen hon hade för verket.
Camille har visat oss att oavsett vilket arbete du visar upp, genom samarbete, experiment, utnyttja din egen vision och vara öppen för slumpen, kan vi alla visa upp det bästa av vårt eget arbete. Framför allt, arbeta hårt och nöj dig inte med att visa upp dina talanger för något mindre än de kunder du vill vinna skulle förvänta dig, och alltid, alltid ta ett steg tillbaka och omvärdera vad du gör.
Lycka till och se till att du visar upp ditt eget arbete i kommentarerna nedan så att vi alla kan kontrollera det
Speciellt tack - Camille Durand och Will Byrne på Digital Kitchen