När jag växte upp har jag blivit fascinerad av Jackie Chan-filmer för deras vansinniga stunts, vackert koreograferade actionsekvenser och roliga fysiska komedi. Hans actionscener är både visuellt fantastiska och engagerande, och spelar underdog-karaktärer som kämpar mot omöjliga odds. Chans engagemang för sitt hantverk är otvivelaktigt men kanske har han inte fått tillräckligt med beröm som actionregissör. I den här videon bryter filmskaparen Tony Zhou ner de inramnings- och redigeringstekniker som regissörer från Hongkong använder för att skapa engagerande fightingscener, och belyser hur många av dessa tekniker som saknas i dagens Hollywood-filmer. Om du är intresserad av att bli filmskapare måste du titta på det här.
I det här klippet förklarar Chan vikten av det statiska bredskottet för att skapa rytm och skapa tydlighet. Det gör det också möjligt för tittaren att uppleva handlingen och reaktionen i samma bild, vilket gör att tittaren kan känna rörelserna. Det är ett uppfriskande avbrott från de skakiga kamerajipponen från populära regissörer som Brett Ratner, J.J. Abrams eller Michael Bay. Även om de har gjort fantastiska filmer, förvränger deras snabba klipptekniker ofta actionsekvenserna och fördunklar karaktärens rörelser, vilket berövar tittarna den fulla effekten av några spännande scener.
Resten av videon är mycket underhållande att titta på, och påminner mig om varför Jackie Chan är en sådan legend inom kampsportsfilm. Det är en insiktsfull analys av varför hans filmer har varit så underhållande och kanske varför hans amerikanska filmer inte riktigt har träffat målet. Se till slutet för vad Zhou kallar "den största dödsscenen i filmhistorien".
Via Boooooooom