Varje dag på TV och i filmer ser vi konventioner för redigering som bygger på det hårda arbetet och genialiteten hos dem som har kommit tidigare. Att faktiskt dela upp redigeringen i dess beståndsdelar och ta reda på hur de fungerar kan dock vara mycket svårt. Även om vi ser så mycket av det, märker vi inte mycket. Bra redigering är för det mesta osynlig. En bra redaktör kan ta en publik från punkt A till punkt B, och när det är över kommer vi inte ihåg hur vi kom dit – bara att det såg sömlöst ut.
En kraftfull teknik
En kraftfull konvention för redigering är att skära på action, vilket är ett sätt att bevara kontinuitet och få klipp att flyta ihop. Det hjälper dig att göra dina klipp osynliga och drar tittarna in i din berättelse. Kallas ibland cutting on motion, det är ett mycket användbart sätt att växla mellan bilder, speciellt bilder som annars inte kan ha något att binda ihop dem. Ett vanligt exempel är en person som går fram till en dörr och sträcker sig efter knoppen. Precis när hans hand rör vid vredet är det perfekta tillfället att klippa till en bild av dörren som öppnar sig från andra sidan. Det andra skottet bör ha en aktionsnivå som motsvarar det första. Rörelsen för oss från en bild till en annan.
Mycket ofta i filmskapande kan vi fotografera exteriörer och interiörer på olika dagar, och platserna kan vara långt ifrån varandra. Utan handling som knyter ihop de två skotten har vi inga ledtrådar som talar om för oss att ytterdörren är densamma som innerdörren och inte insidan av ett annat hus. Handlingen som sträcker sig över två eller flera bilder blir kontinuiteten som för betraktaren från en bild till nästa. Det säger oss att dörröppningen på insidan är densamma som vi precis såg på utsidan, även om det inte riktigt är samma dörr. Handen som sträcker sig efter handtaget för att öppna dörren är den första delen av historien. Den bär in i dörröppningen från insidan, vilket är den andra delen av berättelsen. Att klippa vid handlingspunkten, medan allt är i rörelse, gör redigeringen smidig och mindre märkbar.
Hur fungerar det?
Våra ögon dras till saker som rör sig. Det är biologiskt - vi kan inte hjälpa det. Vid redigering kan vi använda denna naturliga uppmärksamhet för att dölja redigeringar – för att få saker att se ut som en kontinuerlig bild, även om kameravinkeln förändras, från vidbild till närbild, till medium bild, etc. Ett exempel på att du ser alla tiden är ett snitt på en huvudvändning. En karaktär vänder på huvudet och ser tillbaka över hennes axel. Om du skär under huvudsvängen, från ett långskott till en närbild, och matchar handlingen så att det inte ser ut som om hon vrider på huvudet två gånger, kommer övergången från bred till snäv att verka osynlig.
Det är viktigt att välja en plats i handlingen som kommer att koppla samman de två skotten – som vårt exempel på att nå en dörrhandtag. Föreställ dig en scen om fotboll:uppenbara nedskärningar skulle vara när spelaren knäpper bollen, när quarterbacken kastar den, när mottagaren fångar den och när den defensiva backen tacklar mottagaren. Det betyder inte att du måste klippa där, men det här är naturliga ställen att ändra kameravinklar på.
Bli inte frestad att vänta på en paus och sedan klippa, om du inte har en bra anledning. Att vänta på en paus kommer att sakta ner tempot. Ibland är detta nödvändigt, men för det mesta, skär ner på åtgärder medan det händer. Om du är uppmärksam när du tittar på film och tv, som du borde, kommer du att märka att redaktörer tenderar att skära in den första tredjedelen av handlingen - en tredjedel av vägen genom snappen eller passet. Resten av handlingen fortsätter i nästa bild. Återigen, glöm inte att matcha handlingen, annars kommer du att få en stamning i rörelseflödet som kommer att väcka dina tittare som en kastad hink med kallt vatten.
Matchande action är en del av det vi kallar klassisk klippning – de så kallade reglerna för redigering, mestadels uppfunna av D.W. Griffith långt tillbaka i början av 1900-talet och används fortfarande idag. Det betyder att när du klipper mellan actionbilder måste alla rörliga saker (händer, huvuden, etc.) vara på samma plats i slutet av ett klipp och i början av nästa skott.
Minska åtgärder för tidsresor
Du kan också använda cutting on action för att föra tittaren genom tiden. Tänk dig en pappa som kastar en baseboll till sin son. Fadern varvar upp och kastar basebollen, men istället för att se den förväntade 9-åriga fångaren, ser tittaren en 25-årig man i en major league-uniform på en stor stadion fylld med folk.
En man som cyklar längs en landsväg kanske tänker på sin första cykel. Du kan visa ett klipp av mannen på sin cykel när den lämnar scenen, sedan visar nästa klipp ett barn på en cykel som kommer in på scenen från vänster. Eller så kan du visa en bred bild av mannen på sin cykel och sedan klippa till en närbild av framhjulet på hans cykel när han färdas längs sin väg. Lös upp till en närbild av pojkens däck och följ sedan med en bred bild av pojken.
Kontinuiteten i handlingen – oavsett om det är tonhöjden, sedan haken eller närbilden av cykelns hjul följt av barnets däck – säger oss "det här är samma person." Mannen är pojken som vuxit upp, allt berättat på en sekund, utan behov av utläggning.
Slutsats
Även om du inte klipper farten i en fotbollsmatch, ger vardagliga situationer mycket rörelse – människor som sitter ner, vänder sig, öppnar en ugn, går genom en dörröppning, stänger en bildörr, tar upp en servett. Allt detta är action, och alla ger möjligheter att göra naturliga, sömlösa och osynliga snitt. Handlingen i sig är ett fordon som håller kontinuiteten mellan skotten. Lägg till detta i ditt verktygspaket och använd det klokt.
Din läxa är som alltid att peka på TV-skärmen och ropa:”Titta! Skär på action!” när du ser exempel. Dina vänner och familj kommer att växa och uppskatta det.
Medverkande redaktör Kyle Cassidy är en bildkonstnär som skriver mycket om teknik.