Har du någonsin sett en video där musiken var så hög att du inte kunde höra rösten? Vad sägs om tvärtom? "Mixing" som det kallas i videoproduktion är konsten att blanda dina ljudspår för att leverera en sömlös ljudupplevelse, som kan uppnås när du redigerar video.
Faktum är att stora Hollywood-produktioner har team dedikerade till alla olika aspekter av ljud. Många människor tar ljudproduktion för givet eftersom det inte är lika märkbart som rörliga bilder på en skärm. Ändå bär ljudet dig genom videoupplevelsen. Det låter dig uppleva de rörliga bilderna på ett annat sätt och associera en känsla med dessa bilder.
Innan du börjar din mix måste du börja med att spela in bra ljud! Vi har satt ihop bästa praxis för ljud från topp till botten som hjälper dig fånga högkvalitativt ljud innan du börjar redigera.
Hur får du rätt ljud
Få dina spår i rad
När du påbörjar någon redigering är det viktigt att börja med att organisera din tidslinje. Att redigera din video är en konst, gör inga misstag om det. Se till att ha dina spår åtskilda efter typ (ljud, video, animationer, titlar etc.). Se sedan till att din tidslinje är konsekvent. En oorganiserad tidslinje är det snabbaste sättet att slösa bort tid när du redigerar.
Välja rätt musik
Att välja rätt musik är ofta den svåraste delen av att redigera en video. Om ditt musikval avsevärt övermäktar din berättarröst eller röst över, kan du behöva välja ett annat spår. Vissa människor har mjuka röster som inte kommer att göra sig bra med överlägsna musikmusik. Dessutom vill du se till att musiken du väljer passar takten i din video. Det finns många inlägg om att välja rätt musik för din video, vårt bästa råd är att välja ett spår som matchar känslan du försöker förmedla. Genom att helt enkelt fråga dig själv hur stämningen är i videon kommer du att kunna definiera ditt val ytterligare.
Snabbtips: Det finns många royaltyfria musikwebbplatser som tillhandahåller professionella musikmusik. Som med all produktion vill du se till att du har rättigheterna till musik innan du publicerar. Tjänster som YouTube och Facebook kommer att blockera ditt innehåll om det har en aktiv upphovsrätt. Här är några royaltyfria musiksajter som du kan titta på:
- Premiumbeat.com
- Musicbed.com
- Audiojungle.net
Balanserande volym
När du har fått ordning på dina låtar och en grov redigering är det dags att börja mixa. Du kanske tycker att du borde ha alla dina spårvolymer på samma nivå. FEL. Du måste hålla dina ljudspår balanserade och flytande; precis som dina bilder. Det betyder att vissa ljudspår kan behöva vara lägre än andra. Detta gäller särskilt med voice over-talanger som har mjuka röster. I de flesta videoredigeringsprogram kommer ljudspåret att ha en horisontell linje som kan klickas på och justeras. Denna linje justerar volymen på spåret uppåt eller nedåt. Nedan ser du hur vi skapar illusionen av att tona in och ut ljud. Ett bra knep är att blunda och lyssna. Om rösterna låter som att de drunknar under musiken måste du justera det individuella klippet.
Snabbtips: Musik ska alltid tona ned något när berättarröst eller voice over börjar. Det betyder att om din musik är hög, sänk den några steg när klippet med voice over börjar. Det bör dock inte tona ut helt, eftersom det också kommer att vara irriterande för din tittare.
För att bättre hålla dina ljudspår balanserade kan du separera ljud och video så att dina ljudredigeringar inte påverkar dina videoredigeringar. I Camtasia kan du göra detta genom att högerklicka på valfritt videoklipp och välja "Separat ljud och video". Detta gör att du kan justera spårvolymen och tillämpa fade-in, förstärkningar och mer.
Nyckelinramning eller justeringspunkter
Som vi nämnde ovan måste du justera ljudvolymen när voice over eller berättarröst börjar. I Camtasia kan du använda fade in och fade out-effekter. Detta gör att du effektivt kan använda nyckelbilder där du vill att ditt spår eller musikljud ska vara högre eller lägre. En nyckelram är en plats på en tidslinje som markerar början och slutet av en övergång. I det här fallet använder vi det för en ljudövergång, men de kan användas med video, animationer och mer. Det är här musik eller voice over ska tona in och ut. Keyframing hjälper oss att skapa upplevelsen för tittaren. Zooma in på din tidslinje, hitta ljudspåret och markera din nyckelbild för var du vill att volymen ska tona lägre och igen där du vill att den ska bli högre. Om du justerar ditt ljud på det här sättet kommer dina karaktärer, berättare och röster att höras samtidigt som musiken leder dem genom videon.
Snabbtips: Använd Camtasias dra-och-släpp-ljudeffekter för att applicera toningar. Välj sedan de cirkulära noderna på ditt ljudspår för att justera nivåerna.
Det är viktigt att normalisera ljudet
Ljud är bara en viktig del av redigering av video. Ofta är det en förbisedd komponent för nybörjarvideoskapare. Du kan skapa en perfekt video, men dåligt blandat ljud kommer att distrahera tittarnas uppmärksamhet. Kom ihåg de snabba tipsen ovan så är du på väg att skapa en kraftfull och engagerande video! Du kan också prova dessa tips med Camtasia, som inkluderar en 30 dagars gratis provperiod.
Om du är intresserad av att lära dig mer om videoredigering, kolla in våra andra blogginlägg om videoredigeringstips och tricks.
- Hur man trimmar videor
- Hur man roterar videor
- Hur man beskär video
- Hur man gör video:Innan du startar din första video, del 1 och del 2
- B-roll:The Secret Sauce of Any Great Video
- Testa olika mikrofoner
Vad är dina tankar om att redigera video? Låt oss veta det på Twitter eller Facebook.