Motion Capture (även känd som mocap och formellt kallat det optiska motion capture-systemet) är en teknik för att digitalt registrera rörelser av föremål eller människor.
Det används i filmskapande, videospelsutveckling, vetenskapliga studier och biomekanik.
Rörelsespårning är processen att registrera objekts rörelser från en enda kamera.
Skådespelaren eller föremålet som ska spåras omges av markörer som vanligtvis är små, färgglada föremål som är lätta att se i kameravyn.
Placeringen av dessa markörer på varje bildruta registreras och sparas som metadata.
Genom att studera denna metadata efter filmning kan en skådespelares rörelse mellan olika tagningar jämföras och analyseras lättare för att kontrollera om det finns fel i kontinuiteten.
Vad är motion capture
Vad är motion capture (mo-cap)?
Motion capture (eller mo-cap för kort) är ett sätt att digitalt registrera mänskliga rörelser i verkligheten.
Den har många användningsområden i filmvärlden, inklusive skådespeleri och animation, men den är kanske mest känd som ett verktyg som används för att skapa datorgenererade (CG) karaktärer.
Motion capture-teknik har funnits sedan slutet av 1980-talet, men den blev inte populär förrän James Camerons storfilm "The Terminator."
Sedan dess har motion capture använts i otaliga filmer, spel och andra visuella medier.
Faktum är att du kanske till och med har sett motion capture i aktion – det är tekniken som väcker ikoniska varelser som Gollum och King Kong till liv i filmer som Sagan om ringen respektive King Kong.
För att använda motion capture går producenterna långt för att se till att skådespelarna som kommer att dyka upp i en bild är precis där de behöver vara.
Skådespelarna kommer att omges av dussintals små kameror som registrerar varje rörelse de gör.
Dessa kameror är anslutna till datorer som använder bilderna från varje kamera för att skapa en tredimensionell representation av skådespelaren på skärmen.
Eftersom allt du ser på skärmen skapas med programvara, är det möjligt att ändra en skådespelares utseende eller rörelser efter.
Vad är Motion Capture?
Motion capture erbjuder ett sätt att spela in komplicerade stunts som skulle vara omöjliga (eller åtminstone mycket farliga) för en skådespelare att utföra upprepade gånger. Detta användes flitigt under inspelningen av "The Matrix".
Motion capture kan också användas för att planera och animera svåra eller farliga scener innan de filmas, vilket minimerar riskerna för skådespelare och besättning.
Det finns två typer av motion capture – bildbaserad och kroppsbaserad.
Bildbaserat använder bilder från en eller flera kameror placerade runt motivet för att spåra dess rörelser.
Kroppsbaserad använder markörer fästa på strategiska punkter på motivets kropp (t.ex. händer, ansikte).
Kända karaktärer för Motion Capture Technology
En av de mest populära karaktärerna med motion capture-teknik är Gollum, som användes i Sagan om ringen-filmserien. Gollum är en karaktär från J.R.R. Tolkiens barnbok, Hobbiten.
Motion capture-teknik används för att översätta skådespelarens prestation till en sorts digital karaktär.Beskrivning:Motion capture-teknik används för att översätta en skådespelares fysiska prestation till en digital karaktär eller ett digitalt objekt.
Detta görs genom att registrera rörelsen av verkliga föremål som är fästa på markörer placerade på skådespelarens kropp och ansikte. Dessa markörer spåras av speciella kameror och programvara registrerar skådespelarens gemensamma rörelser och skapar en 3D-modell av hans virtuella jag .
Den här modellen kan redigeras, ändras och användas om igen i alla film- eller videospelsprojekt. Processen tar bara några sekunder, så den stör inte filmningen alls, vilket ger regissörer större frihet att experimentera med sina karaktärers rörelser.
Motion capture-teknik har använts i filmer som Avatar, Beowulf och Rise of the Planet of the Apes.. Beskrivning:Användningen av motion capture-teknik har varit känd i decennier men har först börjat bli populär på senare år med de framsteg som gjorts inom datorgenererad bildteknik (CGI) som används främst inom filmskapande och video.
Vad är Mocap och hur började det?
Mocap, förkortning för motion capture, är en teknik som används för att registrera rörelser av föremål eller människor. Termen användes först i början av 1990-talet och 3D-skanning har funnits sedan dess till och med.
I en värld av videospel och animationer används mocap-teknik ofta för att skapa realistiska rörelser av karaktärer och olika föremål på skärmen. Beskrivning:Mocap kan vara lite förvirrande, eftersom det ofta används omväxlande med 3D-skanning och motion capture (mocap).
Men mocap i sig hänvisar till en teknik som använder sensorer och kameror för att registrera människors eller föremåls (skådespelarnas) rörelser i realtid. Skådespelarna bär speciella dräkter utrustade med reflekterande markörer som spåras av kameror.
Inspelningen digitaliseras sedan och överförs till en dator för att skapa digitala avatarer eller animationer. Historia:1979 släppte Walt Disney Pictures filmen The Black Hole, som innehöll en animatronisk robot vid namn Maximillian som en av dess huvudkaraktärer.
Animatörer ville ha ett obegränsat rörelseomfång för Maximillians huvud; till exempel ville de att han skulle kunna se upp och ner såväl som från sida till sida. De löste detta problem genom att skapa en hjälm med referensmarkörer på.
Motion Capture Technology
Motion Capture Technology är ett system som används för att registrera data från mänskliga rörelser. Tekniken använder sensorer för att fånga och lagra 3D-data i våra kroppsrörelser.
Det finns dock andra sätt att fånga rörelse. Den metod som är vanligast är den optiska metoden.
Det handlar om att använda en kamera och filma den mot en blå skärm medan du rör dig. Även om båda metoderna används ofta i branschen, har var och en sina nackdelar.
Motion Capture Technology är det mest exakta sättet att fånga rörelsedata. Det ger dig en mycket tydlig bild av hur din kropp rör sig genom rymden.
Om du vill studera dina egna eller en annan persons rörelser noggrant är Motion Capture det bästa sättet att gå tillväga. Du kommer dock att ha begränsad funktion när det gäller att redigera informationen som du har fångat.
Du kan helt enkelt inte redigera denna data på något sätt – allt du kan göra är att ändra färgen på linjerna eller lägga till taggar för senare identifiering och analys med hjälp av datorprogram. Optiska dataanalyssystem kan ge mycket mer information än Motion Capture Systems kan på egen hand, samt ger dig större kontroll över hur de visar den informationen på skärmen när de används.
Optiska dataanalyssystem ger dig dock inget verkligt djup när det gäller att studera dina rörelser.
Vad är Motion Capture Animation?
I ett nötskal, motion capture-animation är det som får karaktärerna i Sagan om ringen att se så verkliga ut. Motion capture-teknik gör att animatörer kan spela in mänskliga skådespelares rörelser och återskapa dessa rörelser på datorgenererade karaktärer.
Motion capture-animation har använts i många Hollywood-filmer under de senaste åren, men det har också hittat sin väg in i videospel, där det kallas motion-captured animation; samt sportutsändningar, där det kallas spelarspårning; och till och med medicinsk forskning, där den används för att studera hur människor går. TEKNISKT NAMN:Motion Capture Animation VANLIGA ANVÄNDNINGSOMRÅDEN:Filmer, videospel EXPERTSINSIKT:Rörelseupptagningsanimering är en extremt mångsidig teknik som kan användas för en mängd olika ändamål.
Den är särskilt användbar för att väcka fantasivärldar till liv — tänk på hur realistiska karaktärerna i Sagan om ringen ser ut jämfört med de tecknade varelserna i Smurfarna — men den har många andra användningsområden också. rotoskopering (där live-action-filmer spåras över), men de är väldigt olika verktyg.
I motion capture-animationer bär skådespelare speciella dräkter med sensorer fästa på kroppen och rör sig på scenen medan kameror registrerar deras rörelser.
Hur fungerar Motion Capture?
Motion capture är en mångsidig teknik som används i videospel, filmer och tv. Men vad är motion capture egentligen? Hur fungerar det? Vilka är några av dess fördelar och nackdelar? Här är en titt på hur motion capture fungerar och varför det är så populärt.
Vad är Motion Capture? Motion capture (även känd som mocap eller mo-cap) är en typ av biometrisk datainsamling som använder sensorer för att registrera specifika människokroppsrörelser. Enheter för rörelsefångst använder inte någon form av kamera utan kan istället förses med reflekterande markörer som möjliggör omedelbar igenkänning och mätning av människokroppens rörelser.
Motion Capture är användbart för att fånga handlingar från flera aktörer samtidigt. Det är också mycket användbart för att skapa realistiska digitala modeller av människor eller djur som används i visuella effekter, kirurgisk simulering, robotdesign och mer.
I spelbranschen har motion capture blivit ett viktigt verktyg för att förbättra upplevelsen. Förutom att få karaktärer att framstå som mer realistiska för spelare, kan rörelsefångad data användas för att digitalt animera varje karaktärs rörelser, vilket i sin tur gör att spelskapare kan utveckla bättre AI genom att programmera spelkaraktärer för att efterlikna mänskligt beteende baserat på faktiska mänskliga rörelsedata.
Denna härmning förbättrar inte bara realismen utan hjälper också till att få datorstyrda motståndare att verka smartare när de kan reagera realistiskt.
Fördelar med Motion Capture
**Fördelar med Motion Capture**
Motion capture är en teknik som använder markörer, kameror och specialiserad programvara för att registrera en persons rörelse och översätta den digitalt till datorgenererad animation. På många sätt är det motsatsen till konventionell datoranimation, som genererar en 3D-modell baserad på 2D-ritningar.
Användningen av motion capture har blivit mer utbredd sedan dess utveckling i slutet av 1980-talet. Det gör det möjligt att översätta fysiska föreställningar i verkliga världen till animerade filmer och videospel med högre hastighet, flexibilitet och kostnadseffektivitet än traditionella tekniker.
Det ger också ett alternativ till dyra och tidskrävande rotoskoperingstekniker som traditionellt används för att skapa realistisk animering. Under de senaste åren har motion capture också dykt upp som ett effektivt sätt att samla in data för vetenskapliga forskningsändamål.
Här är några av fördelarna med motion capture:Exakt registrering:Motion capture-data kan vara extremt exakta eftersom processen styrs av människor med hjälp av visuell feedback, snarare än att genereras automatiskt av ett datorprogram baserat på grova antaganden om mänsklig anatomi. Realistiska resultat :Realismen hos rörelsefångstanimationer beror på hur väl kamerorna och sensorerna är kalibrerade och justerade.
Detta är dock inte alltid nödvändigt eftersom programvara kan användas för att redigera bort felaktigheter.
Varför Mocap kanske inte passar din film
Jag har jobbat i filmbranschen ett tag nu. Jag arbetade tidigare med visuella effekter, men nu är jag för närvarande producent.
Varje år på Film Biz-konferensen ser jag alltid samma sak; ett gäng människor som vill bryta sig in i film som gör mocap. Problemet är att de måste förstå varför mocap kanske inte är rätt för deras film.
Det finns många anledningar till varför du kanske vill spela in din film traditionellt och många anledningar till att du kanske vill spela in den med motion capture. Allt beror på vad du tjänar och hur mycket pengar du har att spendera på att få rätt utseende efter din film.
Den främsta anledningen till att jag inte tycker att mocap är en bra idé för de flesta av mina kunder är på grund av de visuella effekterna. Det tar mycket tid och pengar att få en snygg karaktär i en live action-bild.
Du måste se till att du kan ta hand om alla ljusproblem som kommer från fotografering med mocap. Om du inte har tillräckligt med ljus kommer det att se dåligt ut i inlägget.
Du måste också se till att det inte finns några skuggor i ansiktet och att det inte finns något hår som blockerar kameror eller skärmar så att skådespelaren kan. Jag har fått många frågor på sistone om att använda motion capture för visuella effekter.
Det är vad jag gör för att leva. Jag är också skådespelare och animatör. Så jag tänkte ge dig min syn på om det är värt det eller inte.
Motion capture är processen att spela in rörelsedata så att den kan användas för att återskapa en skådespelares (eller skådespelares) prestanda senare i ett datorprogram, som 3D Studio Max. Mocap har funnits i evigheter.
Den uppfanns i mitten av 1980-talet av Dr. Paul Debevec och andra vid University of Southern California Institute for Creative Technology (ITC).
Jag lärde mig först om mocap när jag arbetade på Star Wars Episod II:Attack of the Clones med David DiFrancesco, som var chef för mocap på ILM vid den tiden. Han visade mig några tidiga tester som hade gjorts med Ewan McGregor för filmen Moulin Rouge! som hade imponerat publiken på SIGGRAPH 2001, inklusive mig.
Jag blev imponerad av hur bra det såg ut, men det fanns många problem som behövde lösas innan mocap kunde bli en integrerad del av en långfilmspipeline. Så jag gav mig i kast med att hitta sätt att göra mocap mer robust.
Motion Capture-tekniker
Motion capture är ett aktivt forskningsområde, med många tillämpningar inom animation, biomekanik och datorstödd design. Här ger vi en översikt över de tekniker som hittills har utvecklats inom motion capture.
Vi kommer att överväga statisk rörelsefångning (även känd som markörlös rörelsefångst) först, följt av dynamisk rörelsefångst. Tekniker för rörelsefångstStatisk rörelsefångst är processen att registrera ett motivs rörelse utan deras direkta inblandning.
Motivet bär en kroppsdräkt täckt av högkontrastmarkörer som spåras med hjälp av speciella kameror. Den resulterande informationen används för att animera digitala karaktärer eller skapa 3D-nät av motivets kropp.
Många filmer använder denna teknik för att animera folkmassor och arméer. Det är också möjligt att spela in skådespelarens ansikte med en kamera, liknande hur FACS fungerar för ansiktsanimering.
Detta möjliggör ett mer nyanserat uttryck under uppspelning, men kan också kombineras med kroppsspårning för att ge full prestandafångning där både huvudet och kroppen spelas in samtidigt. En begränsning för statisk rörelsefångst är att den bara tillhandahåller positionen för varje markör vid varje ram.
För att få hela kinematisk kedja från dessa data krävs att man använder en invers kinematisk lösare som kan vara beräkningsmässigt dyr, och även då är resultaten kanske inte särskilt realistiska eftersom man har gjort det.
Vad används rörelsespårning till?
Rörelsespårning är en teknik som används för att dynamiskt ändra position och orientering av objekt i 3D-datorgrafik. Det används främst i animation, film, videospel och simuleringsapplikationer, där det ofta kallas kameraspårning eller kameramatchning.
Beskrivning:En video eller animation som tagits med en statisk scen kan förbättras genom att lägga till objekt som verkar röra sig inom scenen. Till exempel, om en animation producerades som visar en leksaksbil som kör på en väg i skymningen och bilens strålkastare är tända, skulle en tillägg av rörelsespårning göra att strålkastarna ser ut att följa bilen när den färdas på vägen.
Detta kan göras genom att använda programvara för rörelsespårning som extraherar och spårar punkter från två separata videor eller bilder av samma scen. De extraherade punkterna appliceras sedan på en 3D-modell som gör att den kan följa rörelsen från en bild till en annan.
Beskrivning:I exemplet ovan användes två separata videor. Båda videorna visade samma bil som färdades längs en väg i skymningen.
Den första bilden togs med strålkastarna avstängda, medan strålkastarna på den andra var tända. De två separata bilderna importerades till mjukvara för rörelsespårning som extraherade punkter från båda källorna.
De extraherade punkterna applicerades sedan på en 3D-modell av en bil som följde rörelse från en bild.
Mo-Caps födelse
Om du är ett barn från 1980-talet och början av 1990-talet har du förmodligen livfulla minnen av att se skådespelare göra fantastiska saker på skärmen och tänka:"Jag önskar att jag kunde göra det." Men om du är en filmskapare vet du att ibland är det bästa sättet att berätta en historia att använda din fantasi.
Det är där motion capture (Mo-Cap) kommer in i bilden. Motion capture är processen att registrera handlingar och rörelser av verkliga människor så att de kan reproduceras i en datorgenererad miljö.
Motion capture har funnits sedan tidigt 1900-tal. Den användes i filmen "Forbidden Planet" 1955 och i Disneys "Tron" 1982.
Men det har bara använts i stor utsträckning de senaste åren på grund av framsteg inom teknik och programmeringsteknik. Datorgenererade bilder (CGI) är nu så bra att de flesta inte kan se skillnad på vad som är verkligt och vad som inte är det.
Det öppnar upp en helt ny värld för filmskapare som vill ge sin publik en mer uppslukande upplevelse. Till exempel använde regissören Steven Spielberg Mo-Cap för att se till att han fångade alla möjliga detaljer när han filmade sin film "The Adventures of Tintin:The Secret" av Enhörningen.”
Förutom att använda CGI för karaktärer och kulisser hade Spielberg skådespelare.
Utvecklingen av Mo-Cap
I animationens värld är mo-cap eller motion capture-teknik ett relativt nytt sätt att ge karaktärer och deras rörelser liv. Animation har kommit långt sedan dess tidigaste dagar, från handritade skisser och lermodeller till 3D-datorgenererade bilder och nu datorgenererade bilder eller CGI.
Mo-cap använder kameror och sensorer för att registrera en skådespelares kroppsrörelser och ansiktsuttryck. Informationen översätts sedan till rörelsen av CG-karaktärer i filmer, videospel och andra medier.
Skådespelaren bär en speciell kostym täckt av reflekterande bollar eller markörer som fångar upp det infraröda ljuset från specialdesignade kameror. När skådespelaren rör sig registrerar kamerorna sina rörelser som sedan mappas till en 3D-modell.
Den datorgenererade modellen kan sedan animeras enligt skådespelarens prestation. Den första mo-cap-filmen släpptes 1993 med namnet "The Adventures of Andre and Wally B."
Sedan dess har det gjorts mer än 300 filmer med mo-cap-teknik, inklusive "Ringens Herre", "Kung Fu Panda" och "Harry Potter"-serien. Enligt många experter på området är vi på vippen. av en ny era när det kommer till animation eftersom mo-cap blir mer sofistikerad hela tiden.
H3 Tag:
Komponenter i rörelsefångst vid filmskapande
Om du är en filmskapare som vill införliva motion capture i din film, kanske du undrar över de komponenter som krävs för processen. Motion capture är en teknik som används av filmskapare för att spela in rörelser och översätta dem till 3D-animationer.
Motion Capture (mocap) använder sensorer och markörer som är fästa på en skådespelare eller ett objekt. Skådespelarna filmas sedan på en speciell kamerarigg så att deras rörelser kan översättas till animation senare.
Det finns flera komponenter i motion capture som inkluderar:Dataset:En datauppsättning spelas in när skådespelaren rör sig genom scenen, som fångas med olika typer av sensorer. Sensorerna inkluderar infraröda och kroppsmonterade kameror, som spårar markörerna som är fästa på skådespelarens kostym eller kropp.
Datauppsättningen innehåller tusentals datapunkter åt gången. Det tar mycket ansträngning att bearbeta dessa punkter så att de kan användas i animering senare.
Motion Capture Software:Det finns olika typer av programvara som används för motion capture, men målet är att använda algoritmer och skapa trovärdiga rörelser från realistiska människoliknande prestationer. Detta gör det lättare för animatörer att skapa actionsekvenser, karaktärsrörelser och andra specialeffekter i filmer.Motion Capture Rigs:
En motion capture-rigg består av många olika typer av datorer.
Motion Capture för animering och VFX
Motion capture är processen att registrera rörelser av föremål eller människor. Dessa rörelser kan användas för visuella effekter i filmer, datoranimationer eller som indata för videospel.
Motion Capture använder sensorer placerade på huden för att registrera en persons rörelser och översätta dem till datoranimation. Data som samlas in av sensorerna används ofta för att animera digitala karaktärer i film, tv, videospel och andra medier.
Motion capture används för att spela in mänskliga skådespelares rörelser och för att applicera den rörelsen på digitala karaktärer – kända som "virtuella skådespelare" eller "avatarer". Motion capture erbjuder ett sätt att spela in nyanserade prestationer av skådespelare som inte kan vara fysiskt närvarande för alla bilder av ett projekt.
Det möjliggör också inkorporering av prestationsfångade bilder i helt syntetiska miljöer – miljöer som skulle vara olämpliga för live-action-filmning. Termen motion capture (eller mocap) syftade ursprungligen på en process där animatörer spårar över rörelsefångad data från live action. videoreferens med målet att inkorporera ett verklighetstroget utseende på en animerad karaktär.
Denna teknik användes flitigt under datoranimeringens tidiga dagar, men blev föråldrad eftersom förbättrade tekniker utvecklades och den har inordnats i egentlig datoranimation. Dagens professionella animationer använder fortfarande mocap i dess vidare bemärkelse.
Slutliga tankar om rörelsefångst i filmskapande
Motion capture (eller mocap) är processen att registrera rörelser av föremål eller människor. Det används i filmskapande, videospelsproduktion och vetenskaplig visualisering.
Motion capture erbjuder ett kostnadseffektivt sätt att spela in realistiska rörelser av datorgenererade karaktärer, rekvisita och scener för användning i film- och spelspecialeffekter. I motsats till att animera med nyckelbildrutor ger motion capture ett mer filmiskt utseende eftersom skådespelarens fysiska rörelser fångas.
Den dyraste och mest tidskrävande delen av traditionell animering är skapandet av 3D-modellerna och deras detaljerade texturer. Men med motion capture kan en enda modell användas för flera karaktärers utseenden, bara genom att fånga ny data för varje karaktärs texturer .
Modellerna i sig kan också återanvändas i andra projekt eftersom de inte behöver ändras om animatörerna vill ändra motivets utseende något, som att ändra hårfärg eller stil. Detta är särskilt användbart när ett företag behöver flera liknande varelser men har inte tillräckligt med pengar eller tid för att skapa unika modeller för var och en.
Dessutom kan mocap göra det möjligt att skapa datorgenererade karaktärer som antingen skulle vara för farliga eller omöjliga att utspela sig fysiskt. Till exempel om en regissör ville ha en främmande varelse som kunde andas eld.