Har du hört talas om de romantiska föreställningarna kring filmfotografering och undrat om du borde ge det ett försök? Om det inte är du, måste du vara ung nog att aldrig ha använt analoga (film)kameror själv och är nu nyfiken på vad filmfotografering faktiskt är.
Vad är filmfotografering?
Enkelt uttryckt är filmfotografering att använda film för att fånga en bild. Okej, kapten uppenbar, men vad är film?? Innan vi pratar om modern film ska vi snabbt gå igenom föregångaren till film. Varför frågar du? Vi kan inte fullt ut uppskatta briljansen med digital fotografering utan att titta tillbaka på uppfinningarna som gjorde digitalt möjligt.
En snabb historielektion
Den första ”snabba” och allmänt tillgängliga bearbetningen av bilder kallades Daguerre-processen, som uppfanns av Louis Daguerre 1837. Ett ark av silverpläterad koppar poleras, behandlas med jodånga för att göra det ljuskänsligt och exponeras sedan för ljus genom en kamera. Exponeringslängden varierade från sekunder för starkt upplysta scener till flera minuter för mörkare scener. Koppararket visar vid denna tidpunkt ingen bild. Bilden framkallas (blir synlig) genom att den exponeras för kvicksilverånga. Koppararket får sedan sin ljuskänslighet borttagen genom att blötläggas i het saltlösning, annars förstör ytterligare en exponering för ljus fotografiet. Den resulterande bilden var extremt känslig och kunde förstöras av misstag genom att helt enkelt röra vid kopparplåten. På grund av materialens lättskadade natur kunde bilden inte kopieras om den inte togs om och omframkallades.
Följ med oss på en djupare dykning i fotografisk historia
Kopparplåtfotografier leder snabbt till mer hållbara glasplåtfotografier. År 1889 var den första genomskinliga plastfilmsrullen tillgänglig för allmänheten; allmänt känd som nitratfilm. Denna film var mycket brandfarlig så 1908 uppfann Kodak "säkerhetsfilmen" cellulosaacetat. Detta är filmen som så småningom dominerade filmfotografibranschen och användes flitigt av amatör- och professionella fotografer.
Modern film
"Säkerhetsfilmen" består faktiskt av åtta olika lager. En filmbas, ett underliggande lager, ett lager vardera av rött, grönt och blått ljuskänsligt material. Filmen har också ett gult filterskikt, ett UV-filterskikt och ett skyddsskikt. Filmen framkallas genom att ta negativen och invertera färgnyanserna till deras respektive komplementfärger och sedan överföra den till papper. En andra inversion återställer bilden till dess normala färg och nyans till ett slutligt tryck.
Ett foto görs efter hur länge filmen exponeras för ljus. Däremot produceras film för att ha en viss ljuskänslighet, vilket mäts med ISO-skalan. Ju lägre ISO-tal (dvs. ISO 100) desto långsammare är filmen, och desto mer ljus behöver den exponeras för för att skapa en användbar bild. ISO-skalan för film sträcker sig från 25 upp till 6400, precis som du ser i moderna kameror. I själva verket är ISO-skalan för digitalkameror baserad på filmhastigheter. I både film och digital, ju högre ISO desto mer brus kommer du potentiellt att se i dina bilder. Du kan korrigera bruset i digital fotografering.
Hur skiljer sig filmfotografering från digital fotografering?
Som nämnts ovan kräver filmfotografering användning av film i kameran som tas bort och bearbetas för att skapa utskrifter. Den del av filmen som används för att skapa utskriften kallas negativ, som kan användas för att replikera utskriften många gånger om. Vid digital fotografering har kameran en elektronisk sensor snarare än en kemisk sensor. Som du mycket väl vet visar digitalkameran bilden som tagits inom några sekunder efter att du tryckt på avtryckaren. Resultatet är omedelbart.
Vill du lära dig mer om digital fotografering?
Digitala fotografier kan redigeras snabbt och i omgångar, medan filmredigering är mycket långsammare och mer komplicerad. På grund av filmredigeringsprocessens komplexitet är varje redigering mycket mer medveten och genomtänkt. Du kan experimentera med olika utseenden i digital fotoredigering, som kan raderas med ett klick på en knapp.
Vilka kameror använder filmfotografer?
Det finns fortfarande en marknad för analoga kameror, så du kan gå ut och köpa en. Titta in i några av dessa kameror:
- Pentax K1000 – helt manuell, endast grundläggande inställningar, praktiskt taget oförstörbar
- Leica M6 – det bästa av det bästa inom filmkameror
- Mamiya RZ67 Pro II – SLR-kamera med objektiv och sökare som kan stängas av
- Hasselblad 500C/M – som Mamiya, men med Carl Zeiss-objektiv som ger de skarpaste bilderna
Vilka objektiv använder filmfotografer?
Precis som digital fotografering följer filmkameraobjektiv liknande brännvidder. Det finns 50 mm, 80 mm, 150 mm linser och mer. Beroende på kameran och storleken på filmen som används kan samma längd på objektivet ge olika resultat. Till exempel, för att få en vy så nära det du ser med dina ögon skulle du behöva ett 50 mm objektiv på en kamera med 35 mm film. Men på en storformatskamera skulle du behöva 4*5 tums film och ett 150 mm objektiv för att uppnå samma utseende. Makro-, zoom- och vidvinkelobjektiv finns också för filmkameror, allt beror på vilken typ av utseende du vill ha på dina bilder.
Varför använder fotografer fortfarande filmkameror?
Trots bekvämligheten med digitalkameror slutar vissa fotografer tillbaka till filmfotografering. Filmfotografer säger att på grund av den dyra kostnaden för filmen och bearbetningen kommer de att tänka extra mycket innan de trycker på avtryckaren. De visualiserar bilden innan de tänker på den och är inte rädda för att skrota en idé om den inte är perfekt. Med mindre tid att ta bilder har de mer tid att interagera med sina motiv. Filmfotografer lär sig också väldigt snabbt hur man exponerar sina bilder på rätt sätt. Eftersom det inte finns några granskande bilder efter att ha tagit dem, gör de inte misstag två gånger. Filmfotografi har ett distinkt utseende, och digital fotografering har inte matchat färgåtergivningen av film.
Allt handlar om preferenser
Det finns inga definitiva resultat inom fotografering. Bara för att en person gillar digitalt betyder det inte att det är bättre än film. Visst, varje format har fördelar och brister. Det är det vackra med fotografering. Fotografen lär sig att arbeta med bristerna för att få fram vackra bilder. Och det kan du också, så länge du tar dig tid att lära dig mer om din kamera.