Matfotografering är allestädes närvarande. Det syns i tv-reklam, tidskrifter, bloggar, kokböcker, skyltar, inlägg på sociala medier och mer.
När fantastisk matfotografering görs rätt, kommer ett foto att övertyga hundratals eller tusentals människor att prova den maten. Så hur kommer du igång med matfotografering, och vad behöver du veta? Vi kommer att diskutera linser, bländare, ljussättning, komposition och vad som ska laddas.
Rätt kamerainställningar för matfotografering
Bländare
Det finns inget enkelt sätt att svara på denna fråga. Din bländare beror på vinkeln du fotograferar din mat från och vilken estetik du går efter. Tar du bilden för att få hela rätten i skarpt fokus?
Du kommer att behöva ställa in din bländare någonstans i f14-intervallet. Om du vill att en specifik del av din maträtt ska sticka ut, justera bländaren till något större som f5. Ändra din bländare till runt f2.8 för att sudda ut en potentiellt distraherande bakgrund.
En stor bländare ger inte lika märkbar bokeh när du fotograferar en fågelperspektiv jämfört med ögonhöjd vid matfotografering. Detta beror på att det måste finnas avstånd mellan maten och din bakgrund för att skapa bokeh.
Slutartid
Ju långsammare eller längre slutartider, desto mer ljus kommer in, medan ju snabbare eller kortare slutartid, desto mindre ljus kommer in i sensorn.
Snabbare slutartider är bra för att få skarpa bilder av ett rörligt motiv när du fryser action i matfotografering. Använd till exempel en lång slutartid om du vill fånga mjölkflödet när det faller ner i en skål med flingor.
Å andra sidan betyder långa slutartider att du kan vara kreativ med rörelseoskärpa. Detta är perfekt om du vill skapa en dramatisk effekt i din matfotografering när du kastar mjöl eller häller upp drycker.
ISO
ISO är måttet på en sensors ljuskänslighet. Hur du ställer in ISO beror på tillgängligt ljus.
Kom ihåg:
Lägre ISO =mindre ljuskänslig =bilden ser mörkare ut
Högre ISO =känsligare för ljus =bilden ser blekare ut
I allmänhet är det bättre att välja en lägre ISO eftersom en högre ofta kan resultera i "brus" eller korn i ett foto. Om bilderna fortfarande ser mörka ut måste du justera bländaren eller slutartiderna för att få mer ljus.
Vitbalans
Om du vill spara tid under efterbehandlingen måste du vara konsekvent med inställningarna, inklusive vitbalansen. Med en korrekt vitbalans kan du fånga färgerna du fotograferar, vilket gör att maten ser naturlig ut och sann mot deras faktiska färger.
Som matfotograf är ditt mål att få färgen korrekt, så att maten ser utsökt ut men ändå realistisk. Du måste kompensera i vitbalansinställningarna för att få en neutral punkt där vita är riktigt vita. Vet att detta beror på färgen på ljuset som finns tillgängligt.
Därför behöver du en varmare vitbalans om du fotograferar i kallt, gult ljus. Däremot är en svalare vitbalans nödvändig för ett varmt, gult ljus.
Bästa linser för matfotografering
Det finns så många linser där ute; var och en av dem är mångsidig och kan användas på något sätt i matfotografering. Tills du vet om det här är genren för dig, investera inte i för många linser. Du kan göra så mycket med bara en eller två linser!
Prime Lens
En prime lins är populärt känd som "fifty fifty" på grund av dess fasta brännvidd som ger ett normalt perspektiv och synfält, ungefär som det du kommer att se med dina egna ögon.
Ett häftobjektiv för varje fotograf, du kan använda ett 50 mm f1.8 prime-objektiv för ett bredare synfält av plana läggningar och bordsbilder. Även om du tar en bred scen kan du fortfarande beskära och fokusera på motivet utan att förvränga bilden.
Zoomobjektiv
Ett zoomobjektiv är varje fotografs ultimata kompis, speciellt för bilder över huvudet. Det kan vara lite frustrerande när du behöver justera ramen varje gång brännvidden inte kan täcka den bild du vill ha.
Ett 24-70 mm f2.8 objektiv kommer att bli ditt mest mångsidiga objektiv. Det gör att du kan fotografera i både vidvinkel och beskuren, vilket ger dig en mängd olika utseenden.
Tilt-Shift-objektiv
En tilt-shift-lins låter dig kontrollera fokusplanet exakt, vilket representerar planet för det skarpaste fokus som ligger i skärpedjupet. Genom att ändra fokusplanet kan du skapa vackra oskärpa bilder.
Du kan använda en 45 mm f2.8 eller en 85 mm f2.8 tilt-shift-lins för att vinkla fokus på ett sätt som framhäver maten samtidigt som den omgivande rekvisitan hålls oskarp.
Makro
När du tar bilder av mat kan du använda objektivets makrofunktioner för att fånga intrikata och konstnärliga detaljer. Med ett makroobjektiv kan du flytta tillbaka och fotografera från ett större avstånd.
Till exempel är ett 90 mm eller 100 mm f2.8 makroobjektiv extremt användbart för närbilder över huvudet. Den längre brännvidden komprimerar bakgrunden, vilket gör att du kan fånga ljus utan att oroa dig för distorsion. Försök att fotografera i 24 till 45 graders vinkel för att inkludera fler element för att fylla bilden.
Belysning för matfotografering
Matfotografering kräver ingen komplicerad ljuskonfiguration, du kan klara dig med en diffus ljuskälla och ändå få vackra resultat.
Experimentera med naturligt ljus
Experimentera också med naturlig belysning i matfotografering. Många matfotografer som använder artificiell belysning försöker efterlikna utseendet av naturligt ljus. Så hitta ett fönster med mjukt diffust ljus som kommer genom det.
Om det inte är möjligt kommer ett fönster med direkt solljus som strömmar genom det att fungera också. Vid direkt solljus, använd en tunn vit trasa, eller till och med bakplåtspapper tejpad på fönstret för att sprida ljuset. Den vita skumskivan kommer att användas på samma sätt som den var för ljusuppsättningen.
Många matfotografer med artificiellt och naturligt ljus använder en svart skumbräda för att få mer djup till sina skuggor. Den svarta tavlan kompletterar effekten som den vita tavlan skapar. Återigen, se till att släcka alla dina rumsbelysningar medan du fotograferar mat med naturligt ljus!
Var inte rädd för att använda konstgjort ljus
Det kommer en tid när du inte kan dra nytta av naturlig belysning. Det fina med artificiellt ljus är att du kan förutsäga dess resultat när som helst och i alla förhållanden.
När du använder blixt för matbilder vet du hur ljuset ser ut och fungerar med olika scener. I själva verket säkerställer du konsekvens i bilderna, vilket gör det enklare och snabbare att göra efterbearbetningen.
Detsamma gäller en stroboskop, som ger en kort skur av starkt ljus. Du kan använda den här typen av ljus till din fördel eftersom det inte blir lika varmt som kontinuerligt ljus.
Ändra det naturliga ljuset
För det mesta måste du göra några ändringar med naturlig eller artificiell belysning. Som fotograf lönar det sig att skaffa några grundläggande verktyg för att hjälpa dig kontrollera ljuset och ta dina färdigheter i matfotografering till nästa nivå.
Softbox
En viktig faktor att betona är att din ljuskälla måste vara diffust ljus, annars blir skuggorna i din bild väldigt distinkta, skarpa och avledande.
En softbox är ett populärt val av diffusor. Glöm inte att släcka alla andra lampor i rummet förutom din matfotograferingslampa. Färgen från andra ljuskällor kommer att påverka hur maten på ditt foto ser ut.
Ljuslåda
En ljuslåda är ett matfototillbehör med ett halvtransparent material för sidorna för att sprida ljuset som kommer från flera källor. Medan skuggorna och belysningen kommer att förändras beroende på hur du flyttar maten inuti lådan, ger en ljuslåda dig en mer kontrollerad miljö för belysning.
Svartvita kort
Nästa på de viktiga verktygen för varje fotograf är svartvita kort. Du kan göra kort av skumkärnbrädor och klippa dem till den storlek du behöver.
Använd de svarta korten för att göra skuggorna starkare och därefter få mer kontrast. Du kan också lita på svarta kort för att blockera ljus från att träffa områden som kommer att konkurrera med ditt motiv. Under tiden studsar de vita korten ljuset in i skuggområden, så att du kan framhäva mer av matens detaljer.
Reflektor eller skumskiva
En enda källa skapar starka skuggor på ena sidan av ditt foto, vilket kan vara distraherande. Du kan enkelt fylla i dessa skuggor med en billig vit skumskiva eller en reflektor. Ställ brädan eller reflektorn mitt emot ljuskällan och den kommer att studsa tillbaka ljuset till din mat.
Kompositionstips för matfotografering
Här får du låta din kreativitet ta över! I slutändan tar du matfoton av en specifik maträtt, men små element eller "rekvisita" kommer att komplettera din maträtt och få den att se ut som en måltid.
Experimentera först och främst med att visa upp måltiden i olika rätter. Ett vitt fat kan ge din mat en ren och hälsosam känsla och verkligen få färgerna att poppa upp. Att använda ett mörkare fat ger en känsla av komfortmat.
Överväg att lägga till en dryck i bakgrunden på ditt foto och lek med placeringen av besticken i din bild. Såser, siraper och kryddor som hälls ut i en vacker tillbehör sätter tittaren i tankarna om vad de kan ha på huvudrätten innan de äts.
Spela med olika vinklar
En av de vanligaste vinklarna när man tar matbilder är att fotografera direkt ovanför maten. Denna komposition låter dig visa ett flygperspektiv av placeringsinställningen eller en närbild av maten.
Ett annat alternativ är att fotografera i en vinkel från sidan för att inkludera en bakgrund, förgrund eller båda. Därför måste du överväga matens form, storlek och höjd. På samma sätt, kontrollera om kamerans position framhäver matens bästa egenskaper.
Vissa rätter ser bättre ut när de tas från toppen. Till exempel vill du lyfta fram de spiralformade och ömtåliga toppingarna på cupcakes. Eftersom du också ska visa formen och storleken kan du få cupcakes att verka mer läckra genom att skjuta rakt framför maten.
Tänk på färgerna på maträtten
Färg är verkligen viktigt i matfotografering, och ibland vill du hjälpa en maträtt genom att lägga till en skvätt färg. Ljust färgade frukter och grönsaker är utmärkta för detta. Om din pastarätt ser monoton ut, lägg i lite persilja för färgkontrast.
När du fotograferar för någon annan, diskutera alltid att lägga till andra ingredienser till en maträtt innan du fotograferar. När du inte kan lägga till färgglada ingredienser till rätten, använd den runt huvudrätten i bakgrunden på ditt foto.
Råvarorna i en maträtt kan också göra en komplimang till din huvudrätt. Tänk på hela svampar, några fylliga tomater, en skvätt mjöl eller några apelsinskal. Det finns otaliga föremål du kan använda för att komplettera maten du fotograferar!
Skapa linjer och lager
Kompositionen är ett måste för alla fotografer. Eftersom du med största sannolikhet kommer att lägga ingredienser och rekvisita i ramen, måste du lära dig hur du arrangerar dem på ett smart men ändå visuellt tilltalande sätt.
Använd gärna rekvisita för att forma linjer och lagereffekter som kan göra dina matfoton iögonfallande. Till exempel är redskap eller bestick bra för att skapa linjer som kan rikta tittarnas blick rakt mot maten.
Även när du fotograferar från ovan finns det fortfarande sätt att skapa linjer och lager. Om du vill fota latte art från toppen med rekvisita i ramen kan du rada upp kaffebönor eller några kex för att skapa linjer eller rama in motivet.
Formstruktur
En texturerad bakgrund är ett annat element när du tar bilder av mat. Det förbättrar kvaliteten på ett skott genom att lägga till uppfattningen av något taktilt som om det är något du kan röra vid.
- Vitrad trä :En skärbräda är lättast att styla med mat. Beroende på storleken kan den fungera som ett lager eller bakgrund.
- Papper :Papper ser bra ut i bakverk och även kött. Matfotografer använder vanligtvis pergament, bakning eller skrynkligt papper som bas under bakverk för att lägga till textur.
- Kartong :Slät, pressad, wellpapp eller ojämn kartong är också en favorit eftersom det ger många alternativ.
- Säckväv :För en hemtrevlig känsla som om morföräldrar bakade en paj, ta fram lite säckväv för att accentuera jordnära och rustika vibbar.
- Sängkläder :Att ha en mängd olika linjer är nödvändigt för varje matfotograf och stylist. Gamla servetter, fräscha handdukar eller till och med utslitna dukar kan också påverka tonen i dina bilder.
Sätt nivåer
Den här innebär att experimentera med höjd. Lager, linjer och textur kan också skapa visuella skillnader eller lager.
Om det finns många motiv i en ram, använd rutor för att lyfta upp några på scenen. Ett annat alternativ är att placera något på ett tårtställ. Använd också glasögon eller muggar i olika höjder.
Lägg till ett mänskligt element
Att lägga till ett mänskligt element är ett annat alternativ för att göra dina matfotografier mer visuellt tilltalande och realistiska.
Du kan använda dina händer eller någon annans. Om du fotograferar inne på en restaurang eller ett produktionshus, inkludera hur kökspersonalen eller servern lagar maten. Prova att röra om i en gryta, hälla upp en drink eller hålla i en fruktkorg.
Var dock försiktig när du vill ha med händerna i ramen. Se till att ge instruktioner till personen så att det inte blir onödiga rörelser.
Uppskatta negativt utrymme
Negativt utrymme är utrymmet runt motivet i dina bilder. Allt handlar inte om att använda en vit eller vanlig bakgrund; det innebär också att lägga till mönster och texturer som inte distraherar tittarna från huvudmotivet.
Även om rekvisita och texturer förbättrar kompositionen, kan du fortfarande ge tittarna utrymme att andas genom att ge negativt utrymme.
Bortsett från att zooma in, omfamna det negativa utrymmet som kan dra uppmärksamheten till motivet och leverera övergripande balans. Kunder, och till och med grafiker, kommer att älska dig för att du tilldelar negativt utrymme eftersom de kan använda den delen för texter eller bildtexter.
Stylingtips för matfotografier
Även om det kan finnas en matstylist, är det också nödvändigt för fotografer att veta hur man stylar mat för en fotografering. Från att använda rätt rekvisita till att hitta den perfekta bakgrunden, styling är nyckeln till att fånga läckra matfotografier. Det här är några saker som kan göra det möjligt:
Investera i signaturrekvisita
Rekvisita är dina bästa vänner när det gäller att lyfta berättelsen och ge den djup. Om du börjar din rekvisitasamling, investera i saker du vanligtvis ser i innehållet i en måltid som:
- servetter och bordsdukar
- Antika bestick och modernt silver
- Köksredskap
- Smaktillbehör
- Kokpannor, burkar, burkar
Även om rekvisita hjälper till att förbättra kompositionen, måste du se till att dessa element kompletterar snarare än överskuggar huvudämnet.
Slutligen, kom ihåg att maten är stjärnan i showen, så övertänk inte stylingen. I vissa situationer är mindre mer. På samma sätt gör minimalistiska men kompletterande rekvisita underverk.
Inkludera ingredienser som rekvisita
Att fotografera framför maten ger dig utrymme att leka med förgrunden och bakgrunden. Fånga tittarnas uppmärksamhet genom att omge motivet med rekvisita och ingredienser som relaterar till det.
Även om du inte kan visa den faktiska processen för att göra rätten, kan du antyda receptet genom att använda ingredienser som såser, oljor och örter. Dessutom kan ingredienser tala om säsongen eller ursprunget för rätten.
Tänk på färgerna på rekvisitan
Tänk på färgerna på bestick, rekvisita och ytterligare rätter som omger huvudmotivet. När det kommer till matfoton kan du ställa in färger som antingen komplementära eller kontrasterande.
Var försiktig när du använder färgglada rekvisita, eftersom de kan fånga tittarens uppmärksamhet och förhöja maten i processen. Om du startar din rekvisitasamling, håll dig till tillbehör som kommer med en neutral palett. Gå också till de som kommer att få maten att sticka ut och bli "pop".
Lär dig hur du garnerar och dekorerar
Att lära sig att garnera är ett av de bästa sätten att få maten att "poppa" och bli levande i bilder.
Det handlar inte alltid om att slänga i gröna örter som gräslök, persilja, koriander och koriander. Garnering täcker allt du lägger på mat och dryck som lägger till texturer och dimensioner.
De vanligaste är kryddor som salt, peppar och chiliflakes, hackad frukt eller nötter, riven ost, kokos eller choklad, samt majs och frön.
Välj kvalitetsbakgrunder
Även om bakgrunden kan förändra stämningen i bilden, se till att maten förblir stjärnan. Förutom de material som nämns i lagren, linjerna och texturtipsen är det här andra saker du kan använda som bakgrund:
Porslinsgolvplattor
Avtorkningsbar, vilket är bra om du arbetar med spill eller dropp. Se till att plattan inte är för glänsande, annars kommer den att producera oönskad bländning eller reflexer. Välj istället en neutral färg som svart, grå, vit eller taupe.
Träbakgrunder
Använd tunna plywoodskivor, skär i mindre bitar och måla dem i färger som kompletterar maten. Avsluta med ett tunt lager matt, vattenbeständig sealer för att förhindra fläckar och slitage.
Texturerat eller färgat papper
Billig men ändå vacker bakgrund. Gå vidare till din lokala hantverksbutik och köp alla tillgängliga färger. Du kommer att bli förvånad över hur något så enkelt kan vara fördelaktigt flera gånger.
Vintage eller gammalt silver
Vem älskar inte lite dramatik eller bloss i bilder? Med antika silverföremål kan du visa upp ett inslag av tid och elegans.
Slutligen, undvik att använda vinylbakgrunder eftersom de kan reflektera naturligt ljus på ett föga tilltalande sätt. I vissa fall kan de till och med se falska ut.
Fler tips och tricks för matfotografering
Fråga om varumärkesriktlinjer
Om du arbetar med en företagsägare är det troligt att de har några varumärkesregler som du måste följa. Även om vissa kunder kanske inte är strikta med riktlinjerna, lönar det sig att fråga och förtydliga först innan du gör något.
Det finns kunder som kommer att instruera dig att följa en specifik färgpalett eller använda en viss rekvisita. I vissa fall kommer de till och med att tillhandahålla skottlistan.
Se till att det finns ett e-postspår för dig att hålla reda på alla detaljer som behövs för att hantera fotograferingen. Från instruktioner till medföljande logistik, se till att du är på samma sida med kunden.
Sök efter inspiration
Om det här är första gången du gör en matfotografering, oroa dig inte för mycket. Det finns många saker som kan hjälpa dig att utföra jobbet.
Bortsett från att läsa artiklar som denna, gå igenom tryckt material som tidningar som vanligtvis publicerar matfoton. Om du vill ha något gratis kan du alltid gå över Pinterest eller prenumerera på nyhetsbrev via e-post för estetisk inspiration. Du kan till och med skapa en moodboard som hjälper dig att visualisera fotograferingen.
Rita dina inställningar
Kreativitet är en av de saker du kommer att älska med att förbereda dig för en matfotografering. Som en shot-lista, använd skisser för att planera dina idéer.
På så sätt kan du levandegöra den mentala bild du hade efter att du visste att du har en planerad fotografering. När du skissar, fokusera på berättelsen du vill förmedla. Gör anteckningar om ljusriktningen, tänk på rekvisita som ska användas och visualisera färgpaletten.
Ta alltid med ett stativ
Att investera i ett bra stativ med en integrerad arm kan hjälpa dig att ta vackra överheadbilder.
Om dina bilder är lite suddiga kan ett stativ och en fjärrkontroll rädda dig, speciellt om du behöver använda snabba slutartider och svagt ljus. Ett stativ gör en enorm skillnad när det gäller att ta skarpa bilder och minimera kameraskakningar.
Shoot Tethered
Att fotografera kopplat kan vara en riktig spelväxling för fotografer. Genom att ansluta din kamera till en dator eller hårdvara kan du se resultatet i realtid. I själva verket kan du omedelbart se om du behöver justera kamerainställningarna, belysningen eller stilen.
Det finns tillfällen då du inte ser oönskade kanter eller en felplacerad rekvisita med en blick på kameraskärmen. Att fotografera kopplat gör det lättare att utvärdera dina bilder på en större skärm. Dubbelkolla efter veck och fläckar som kommer att irritera dig under efterbearbetningen.
Undvik mönster på tallrikar
Mönster eller mönster på tallrikar kan vara distraherande. Använd så mycket som möjligt fasta men enfärgade tallrikar som inte överglänser maten.
Håll olja och is till hands
En fotografering kan ta minst två timmar. Om maten har stått kvar så länge, pensla lite olja på skålen för att ge glans. Strö under tiden lite iskallt vatten till örtgarnering för att få dem att se fräschare ut.
Bladgrönsaker kommer att verka grönare efter att de har blötlagts i isvatten några minuter före passet. Se till att lämna några små vattendroppar på bladen.
Använd en antireflexspray
Reflekterande ytor som glittrande glas, metalliskt silver och glänsande keramik kan vara jobbigt under en fotografering. Det finns en tid då du kommer att ha svårt att kontrollera naturligt ljus även med reflektorer.
Antireflex eller mattande sprayer minskar bländningen på allt som kan fånga upp intensiva ljusblossar. Bortsett från det kan de lägga till omedelbar matt till ytor.
Få saker att fastna med majssirap och tandpetare
Om strösselet på cake pops fortsätter att falla under fotograferingen, applicera lite majssirap först för att se till att sådana saker håller sig på plats.
Dessutom bör tandpetare vara en stapelvara i varje matfotografering. Tandpetare kan hålla rätter eller garnityr på plats så att de inte glider eller flyttar till en konstig plats. Du kan vanligtvis använda detta när du fotograferar hamburgare, pannkakor, frukt och kött.
Redigering och omsättning av matbilder
Nu kommer vi till sanningens ögonblick. Med efterbearbetning kan du göra ändringar i bilderna samtidigt som de håller dem så realistiska som möjligt.
Färgerna ser inte rätt ut
Om färgerna inte blir som du vill, är det möjligt att du använt en felaktig vitbalans. Lyckligtvis kan du korrigera detta i Adobe Photoshop eller Lightroom. Om du fotograferar i RAW-format kan du fixa eventuella färgrelaterade problem i programvaran.
Om du tror att bilderna inte "poppar" är allt du behöver göra att justera temperaturen och färgtonsnivåerna. Dessutom kan du förstärka detaljerna genom att ändra skärpan och kontrasten.
Redigeringen kan bero på din stil eller kundens preferenser, men det som är viktigt är att bilderna får tittarna att längta efter maten.
Identifiera leveranssätt
Efter redigering är nästa sak att göra att vända på utgångarna. Även om denna process också kan bero på ditt arbetsflöde eller företagets verksamhet, är det bra att tillhandahålla flera alternativ för kunder att ta emot sina bilder.
Kom ihåg att sättet att skicka och spara matfotografering ibland kan påverka kvaliteten på fotografierna. Vissa fotografer föredrar e-post eller molnbaserad lagring medan andra gillar att använda programvara för studiohantering.
Oavsett vilken plattform du väljer, se till att dina kunder kan få allt i bästa kvalitet för din matfotografering.
Vad tar man betalt för matfotografering?
Att ta reda på vad man ska ta betalt för matfotografering skiljer sig inte så mycket från att ta reda på vad man ska ta betalt för andra typer av fotografering. Ett utmärkt ställe att börja är att se vad konkurrenterna tar ut för matfotografering.
Kom bara ihåg att vad konkurrenterna tar ut är en återspegling av deras tidigare erfarenhet av matfotografering, deras kostnader för att göra affärer och deras skicklighet.
Innan du bestämmer dig för om du ska ta betalt för vad fotograf X tar ut, ta en titt på dina utgifter. Vad uppgår dina månatliga utgifter som bolån, el, bilbetalningar, återbetalning av studieskulder och mat till?
Du bör kollektivt ta ut mer än detta belopp eftersom a) du vill vara beredd på oväntade utgifter, b) du vill spara till utrustningsuppgraderingar och c) du förmodligen vill gå i pension en dag!
Nu när du vet vad dina utgifter är är det dags att bestämma hur du vill debitera dina kunder för din matfotografering . Kommer du att debitera per timme, per jobb, per maträtt eller köpt slutlig bild?
Beroende på hur mycket arbete varje kund du skaffar behöver, kommer dina fakturabelopp att skilja sig åt. Oavsett vad du debiterar, se till att dina inkommande betalningar uppgår till mer än dina månatliga utgifter. Var realistisk med vad du laddar också, särskilt om du är nybörjare.
Det skrapar knappt på ytan av prissättningen för matfotografering, läs mer om prissättningen för matfotografering här!
Fodofotografi rikliga möjligheter
Mat säljs i de största städerna och de minsta avlägsna byarna. Branschen är så utbredd att dess storlek är omöjlig att kvantifiera. De bästa uppskattningarna visar ungefär att denna industri är värd miljarder över hela världen.
Med den storleken i åtanke kan du föreställa dig hur många möjligheter det kan finnas för matfotografer! Om du tror att det inte finns plats för dig i denna matfotograferingsindustri, kan du inte vara längre från sanningen!
Du kan prata med lokala bloggare som är nya recept som saknar fina bilder eller lokala restauranger utan bilder på sina menyer. Du kan prata med livsmedelsproducenterför att diskutera matfotografering av recept som inkluderar deras produkt.
Låt inte storleken på livsmedelsindustrin invagga dig till självgodhet. Att få de där matfotograferingsjobben kommer fortfarande att kräva hårt arbete. Det bästa rådet vi kan ge dig är att gå ut genom dörren och börja prata med folk om matfotografering! Det är genom relationsbyggande som du övertygar någon att ge dina matfotograferingstjänster ett försök!
För bra exempel, kolla in Ella Olssons FANTASTISKA matfotoblogg!