REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Videotips

Monokrom vs gråskalefotografering:Vilka är skillnaderna?

Inom fotografi, liksom i andra konstnärliga medier, förlitar sig konstnären mycket på färg för att skapa konst. Några av de mest hisnande fotografierna använder inte färg alls eller kan använda minimal färg. Genom att utnyttja olika intensiteter av ljus och mörker, och nyanser av grått kan fotografen skapa fantastiska bilder.

Historiskt sett gjordes all originalfotografering i svartvitt. En gång berodde det på begränsningar i tekniken, men idag är det en konstnärlig preferens som erbjuder specifika fördelar.

Vad är en monokrom bild?

Monokrom är användningen av olika nyanser av en enda färg för att representera olika bilder i ett tryck eller ett konstverk . Alla svartvita bilder är monokroma, men inte alla svartvita är svartvita. Ett monokromt tryck kan göras med vilken färg som helst så länge det är begränsat till en enda färg.

Sepiatryck, som har karakteristiska kakaobruna nyanser och ofta förknippas med vintageporträtt, är bland de vanligaste användningsområdena för monokrom i fotografi. I mer konstnärliga satsningar använder fotografer också monokroma scheman med andra färger som rött eller cyan.

Vad är en gråskalefärgbild?

Gråskala är en svartvit monokrom som bara använder olika nyanser av grått . Dessa utskrifter med olika gråtoner kallas vanligtvis för svartvita inom fotoindustrin, medan designindustrin föredrar termen gråskala.

Monokrom utskrift av bilder istället för att använda gråskala kommer att använda mer bläck. Detta beror på att en monokrom bild använder färger för att producera svarta och vita färger. Som jämförelse använder gråskala endast den svarta bläckpatronen för att skriva ut gråtoner.

Jämföra monokrom och gråskalefotografering

Om ditt huvud snurrar lite för att försöka lista ut skillnaden mellan monokrom fotografering och gråskalefotografering, är du inte ensam. Skillnaderna är små och termerna används ofta omväxlande .

Hur man skapar monokroma och gråskalafotografier

Tekniken för digital fotografering ger fotografer fler alternativ än någonsin tidigare. En gång i tiden kunde fotografer bara uppnå svartvita bilder i efterredigering. Idag har många digitalkameror en buffé med valmöjligheter för olika lägen som inkluderar fotografering i svartvitt.

Men med fler alternativ kommer fler beslut. Är det bättre att ta monokroma eller gråskalabilder i svartvitt eller redigera dem senare?

Efterbearbetning av svartvita bilder

Digitala fotografer har använt efterredigeringsmanipulation för att skapa svartvitt från råa bilder sedan slutet av 1990-talet. Datorbaserad fotomjukvara ger konstnären full kreativ kontroll i fingertopparna. Att ta bort färg för att skapa svartvita bilder i gråskala eller monokrom är bara ett av många alternativ.

Efterbehandling är bra eftersom du kan prova vilken bild som helst från din rulle för att se om den ser bättre ut i monokrom kontra gråskala. Den är särskilt lämplig för nybörjare som kanske inte har koll på teknikerna som gör en utmärkt svartvit bild.

Ta bilder i svartvitt

Grunden för bra monokromatiska utskrifter är att börja med svartvita bilder. Hur du tar dig dit är ett ämne för debatt, men ett alternativ är att fotografera i svartvitt läge. Det är lite mer involverat än att bara trycka på en knapp.

Fördelen med att fotografera i svartvitt läge med en digitalkamera är att du kan få feedback i realtid om ljusheten och tonernas variation i dina bilder. Att ha denna information när kameran är i handen kan leda till bättre svartvita fotografier. Men det begränsar dig också kreativt.

I de flesta fall kommer du inte att kunna återställa de råa bilderna som innehåller färg om du bestämmer dig för att gå en annan riktning.

Hybridmetoden för svartvita utskrifter

De flesta fotografer som är ute efter att skapa svartvita utskrifter med hög visuell effekt kommer att använda en blandning av båda metoderna för att få de bästa bilderna. Även om du kan göra vilket foto som helst till svartvitt i efterredigering, är det ganska tydligt att vissa blir mycket bättre än andra.

Tre komponenter lämpar sig för bättre svartvita bilder. Fotografer bör försöka ta bilder med dessa element i åtanke. Med hjälp av en hybridmetod kommer fotografen att fotografera i det råa med tanken att resultatet blir svartvitt. Fotografer kan använda efterredigeringsprogram för att omvandla råa bilder till svartvita.

Fotografering för komposition

Svartvit fotografering handlar om att framhäva detaljerna. Om du tar bort färg från en bild måste tittarna lita på annan information för att tolka bilden. I polykromatisk fotografi är färger det första betraktaren lägger märke till. Men i svartvit fotografering är linjer, symmetri och mönster det första som tittaren lägger märke till.

Hybridmetoden är typ det bästa av två världar. Fotografer kan använda sin kunskap och skicklighet och fånga bra råa bilder som gör bra svartvitt. Men de behåller kreativ kontroll genom att behålla originalfilerna. I efterredigering kan de skapa svartvitt i gråskala eller monokromt som det passar bilden.

Fotografera för kontrast

Högkontrastbilder ger det bästa svartvita eftersom kontrast framhäver detaljerna i frånvaro av andra färger. Ljusa motiv mot mörka bakgrunder och mörka motiv mot ljusa bakgrunder är det första som en fotograf bör leta efter om slutmålet är ett svartvitt tryck.

Shooting for Texture

En annan nyckelspelare för att lägga till rikedom till monokroma eller gråskalabilder är att fotografera för struktur. Det vill säga bilder med mycket tonomfång som enskilda grässtrån eller vävda fibrer i en korg.

Med avsaknad av färg blir det allt viktigare att använda ljus för att skapa olika texturer för kvaliteten på ett skott. Ljus i ett svartvitt foto kan accentuera kontrasten och rikta betraktarens ögon mot bildens motiv.

Välja den bästa metoden för din stil

Chansen är stor att det bästa tillvägagångssättet beror främst på din skicklighetsnivå som fotograf. Amatörfotografer kommer att föredra flexibiliteten i efterredigering av bilder. Väl erfarna fotografer kommer att uppskatta det konstnärliga värdet av att fotografera i svartvitt.

Den goda majoriteten av skickliga fotografer kommer att använda hybridmetoden att fotografera med svartvitt i åtanke men att göra de sista ändringarna i efterredigering.

The Takeaway på monokrom fotografering

Svart och vitt, gråskala och monokrom är närbesläktade termer som hänvisar till ett konstnärligt fotografival för att begränsa eller ta bort färgen från en bild. Monokrom hänvisar till användningen av en enda färg; det kan vara en svartvit bild eller ett färgfilter.

Färgfilter överlagrar en enda färg på en svartvit bild så att detaljerna använder olika nyanser av den färgen för att avbilda funktioner. En monokrom bild kan vara vilken färg som helst som konstnären väljer, men de mest populära är sepiatoner.

Gråskala hänvisar uttryckligen till det monokromatiska färgschemat som använder olika nyanser av grått. Om en enkel svartvit bild är vad du är ute efter, är gråskala rätt väg att gå. Men monokrom kan lägga till rikedom, djup och detaljer till ett svartvitt som gråskala inte kan erbjuda.


  1. De moderna mästarna inom svartvit landskapsfotografering

  2. Dagens tips:Svartvit fotografering

  3. Svartvit fotografering:En nybörjarguide

  4. Bemästra monokromt läge

  5. Europeisk vs amerikansk kinematografi:Vilka är de största skillnaderna?

Videotips
  1. Svart och vitt utomhus:Lär dig se i svartvitt

  2. Bemästra monokromt läge

  3. Kraften i svart och vitt

  4. Återuppliva romantiken med svartvit fotografi

  5. Vilka är konstens 7 element? (Hur man använder dem i fotografi!)

  6. Vad är zonsystemet inom fotografering? Behöver jag lära mig det?

  7. Svartvitt porträttfotografi enkelt förklarat

  8. Drone vs Quadcopter:Vad är skillnaderna?