Ofta när man tittar på en bild kommer folk att fråga "Bar det photoshopat?" eller "Såg den scenen VERKLIGEN ut så?" De säger detta som om kameran, utlämnad åt sina egna enheter, kommer att visa en oredigerad, "sanningsfull" bild. Sanningen är att alla bilder som kommer ut från en av dagens digitalkameror har manipulerats. Frågan är bara hur.
Boston Skyline skott från Longfellow Bridge. Detta var en svår exponering på grund av den mörkare förgrunden och ljusa himlen. Bearbetning i en RAW-utvecklingsapplikation gav mig flexibiliteten att få bilden i linje med vad jag såg.
Jag pratar inte om fall där saker har flyttats eller lagts till en bild efter att ha tagits. Även om det verkligen har en plats, blir det mer en grafisk designers eller illustratörs område. Den manipulation jag diskuterar hänvisar till färg, kontrast, mättnad och vitbalans. Photoshop och andra bildredigeringsverktyg gör verkligen justeringen av dessa saker mycket enklare än tidigare, när mörkrum, kemikalier och papper krävdes, men de ändrar inte det faktum att allt börjar i kameran. Fotografering börjar med att trycka på avtryckaren. Det slutar inte där, och det har det aldrig gjort.
Först och främst, förstå att alla digitala bilder manipuleras på något sätt. Bara för att man tar JPEG-filerna direkt från kameran, och aldrig ens öppnar ett fotoredigeringsprogram, betyder det inte att bilden har manipulerats. Digitala bildsensorer registrerar endast ljusstyrka för varje pixel. Färgen tolkas antingen i kameran i kamerans bildprocessor eller med RAW-behandlingsprogram som Adobe Camera Raw. Ett Bayer-filter, sammansatt av ett upprepande mönster av två grönt ljusfilter, ett rött
Det typiska bayerfiltret ligger över bildsensorn för att kameran ska kunna bestämma färgen på varje pixel. Kameran "debayar" sedan bilden i sin bildprocessor.
ljusfilter och ett blått ljusfilter överlagrar bildsensorn. Genom bildprocessorn bestäms färgerna varje pixel representerar genom detta filter. Färgintensitetsvärden som inte fångas av pixeln gissas eller interpoleras av bildprocessorn med hjälp av färgvärdena för närliggande pixlar. För JPEG-filer är denna information inbakad i filen. RAW-filer lagrar denna färginformation separat från ljusstyrka, vilket gör den tillgänglig för manipulering i RAW-behandlingsprogram.
Så innan du ens tar bort minneskortet från kameran, om du har tagit JPEG-filer, har kamerans bildprocessor bestämt vilken färg varje pixel har. Dessutom är det slutgiltiga inställningar för kontrast, vitbalans, mättnad och skärpa för bilden, med hjälp av kamerans inbyggda bildstilar som Standard, Portrait, Landscape, Neutral eller andra. Även om användaren kanske inte har använt ett bildredigeringsprogram, redigerades bilden fortfarande enligt kamerainställningarna.
Om du fotograferar RAW-filer har du lämnat lite utrymme för dig själv att spela, eftersom dessa inställningar kan justeras. Bilden visas i programvaran baserat på kamerans inställningar vid exponeringstillfället, men inställningar som vitbalans, kontrast, mättnad och skärpa är alla justerbara via programvaran för RAW-behandling.
Den mörka förgrunden och ljusare himlen visade sig återigen svårt, men genom att manipulera bilden i Adobe Camera RAW kunde jag uppnå ett resultat som gladde mig.
Inget av detta är egentligen annorlunda än traditionell filmfotografering. Den stora skillnaden är när vissa beslut fattas. Med film måste många beslut fattas innan inspelningen. Valet att fotografera svartvitt eller färg, valet att fotografera med en levande färgfilm som Fuji Velvia, eller något mer naturligt som Kodachrome 64, allt måste bestämmas innan objektivet fokuseras. Nu kan dessa val komma efter. Dessutom kan saker som kontrast och mättnad också manipuleras med hjälp av masker, undvikande och bränning, och till och med genom att välja olika typer av papper.
Vill du ha ett exempel? Ett av de bästa exemplen är ett av de mest kända fotografierna i världen - Ansel Adams "Moonrise, Hernandez, NM". Negativet var inte lätt att skriva ut, och Adams gjorde allt för att arbeta med det för att uppnå det färdiga mästerverket. Hans diskussion om processen, samt hans färdiga tryck, och kontakttrycket, finns HÄR. Det är ganska lätt att se hur mycket arbete som faktiskt gick in i det slutliga trycket när man jämför kontakttrycket med den färdiga versionen.
Genom att justera vitbalansen i Adobe Camera RAW kunde jag värma upp solen för att ge den det mjuka gyllene sken den hade när jag fotograferade
Summan av kardemumman är att den kreativa processen inom fotografering inte slutar när avtryckaren trycks ned, och kunskap om processen kan bara förbättra dina bilder. Alla bilder går igenom någon form av bearbetning. Det är bara en fråga om du fattar besluten själv, eller om du låter kameran välja åt dig. Jag är en stor förespråkare för att fotografera RAW-filer och tillåta dig själv de val RAW-formatet kräver. Det är ungefär som att arbeta med ett negativ i mörkrummet. Den färdighet som behövs i Photoshop är inte mindre än den färdighet som krävs i mörkrummet, det är bara annorlunda.
Så svaret på "Blev det photoshopat?" är upp till varje enskild fotograf att välja hur han ska svara. Oftast blir svaret "Ja, till viss del" för alla bilder. I slutändan, låt din kreativitet driva dig. Om du inte är en fotojournalist, där realism är nyckeln, är de enda gränserna din kreativitet, din skicklighet med kameran och din skicklighet i det digitala mörkrummet.