När det kommer till retuschering av porträtt finns det ett antal misstag som jag ser fotografer göra om och om igen. En del av problemet är att det finns för många dåligt gjorda plugins för hudutjämning. En annan är att Photoshop ger dig för många alternativ för porträttretuschering. Det finns en enkel lösning för detta som jag kommer att nämna i slutet av artikeln.
Under tiden, låt oss titta på de vanligaste porträttretuscheringsmisstagen som fotografer gör så att du kan undvika dem. Må inte så dåligt om du gör något av dessa fel. Se det som en del av inlärningsprocessen. Du lär dig att undvika dessa misstag när dina retuscheringsfärdigheter förbättras.
1. Applicera för mycket hudutjämning
Detta är ett problem du ser inom kommersiell fotografering såväl som i hobbyfotografers arbete. Om du tittar noga på ett typiskt biograffoto eller en parfymreklam kommer du att se att modellerna och skådespelarna ofta är retuscherade till den grad att de är nästan oigenkännliga. De ser verkligen inte verkliga eller autentiska ut. När detta händer i den kommersiella världen är det inte konstigt att andra fotografer imiterar vad de ser och gör samma misstag.
Mitt råd är att fundera på om hudutjämning krävs i första hand och om det är att applicera den med lättast möjliga beröring. De flesta bilder av män kräver inte hudutjämning. Det är vanligt att applicera lite hudutjämning på de flesta porträtt av kvinnor, men det är också viktigt att behålla hudens struktur för att undvika plastig hudutseende.
Två versioner av samma porträtt. Den till vänster har applicerat för mycket hudutjämning. Den till höger har mindre hudutjämning. Du kan fortfarande se hudens struktur och resultatet ser mer naturligt ut.
Det bästa sättet att applicera hudutjämning som jag känner till är att använda justeringsborsten i Lightroom med förinställningen Soften Skin (denna förinställning kommer med Lightroom och påverkar skjutreglagen för klarhet och skärpa).
När du först tillämpar förinställningen ser du att den är väldigt stark och som ett resultat är effekten överdriven. Men du kan enkelt komma runt det genom att klicka på den svarta triangeln ovanför skjutreglagen för justeringsborste (nedan).
När du gör det försvinner skjutreglagen och ersätts av en enstaka mängd skjutreglage. Du kan ställa in den var som helst från 100 (full effekt) till noll (ingen effekt). Detta låter dig applicera hudens utjämnande effekt med en lätt beröring som behåller hudens struktur.
2. Göra modellens ögon större
Bland vissa fotografer har det blivit trendigt att använda Photoshops verktyg Liquify för att göra modellens ögon större. Tanken bakom det är enkel – stora ögon anses vara tilltalande, och förstoring av en modells ögon gör henne mer attraktiv.
Där denna teori faller ner är att de flesta människor är smarta nog att känna igen när detta har gjorts, speciellt om de känner modellen personligen. Det resulterar i ett onaturligt porträtt som har förlorat all äkthet.
3. Att göra modellens ögon för ljusa eller för skarpa
En av de största fördelarna som programvara som Lightroom och Photoshop har gett fotografer är möjligheten att göra mycket exakta lokala justeringar. Men det är så lätt att göra modellens ögon vitare, ljusare eller skarpare att många fotografer gör det utan att tänka på om det ser naturligt ut eller inte.
Ett bättre tillvägagångssätt är att applicera effekten subtilt och zooma in till 100 % för att kontrollera att den ser realistisk ut. Gå för långt och du får ett porträtt där modellens ögon drar till sig uppmärksamhet av fel anledning – de är överbearbetade snarare än att vara fönstren in i personens själ.
4. Använder för mycket klarhet
Även professionella fotografer gör detta misstag. Nyligen såg jag en väns bröllopsbilder och min första tanke var att fotografen hade använt alldeles för mycket Clarity, vilket fick henne att se äldre ut än hon egentligen är. Naturligtvis sa jag ingenting eftersom jag inte ville förstöra hennes njutning av hennes stora dag eller bröllopsbilderna. Men om fotografen hade fotograferat mitt bröllop skulle jag ha blivit mycket besviken över resultatet.
Att lägga till klarhet framhäver hudens struktur, fläckar och rynkor. Av denna anledning är det vanligtvis en dålig idé att använda det på porträtt av kvinnor. Normalt gör man tvärtom och applicerar hudutjämning (vilket är en negativ Clarity-justering i Lightroom).
Med män är det annorlunda. Du kanske vill applicera Clarity för att framhäva hudens struktur och få modellens ansikte att se mer robust ut. Du måste bedöma det från fall till fall eftersom alla porträtt är olika.
Nyckeln är återigen att applicera det subtilt snarare än med hård hand. Din bearbetningsteknik bör inte dra uppmärksamheten till sig själv.
5. Överslipning
Detta är ännu ett stort misstag som jag ser fotografer göra. Överskärpning kan komma från flera källor. Om du till exempel använder JPEG-formatet istället för Raw, kom ihåg att kameran skärper bilden åt dig. All skärpa som du använder i efterbehandlingen appliceras ovanpå ett redan skärpt foto.
Om du använder Raw finns det väldigt lite behov av att ställa in Sharpening till något annat än standardinställningarna i din Raw-konverterare. Det är sällsynt att någon ytterligare skärpning krävs utöver det. Kom ihåg att effekten av skärpning förstärks om den används i samband med att Clarity appliceras.
Det bästa sättet att skärpa är att använda din programvaras standardinställningar och att aldrig tillämpa någon ytterligare skärpa utöver det. Om du använder extra skärpa måste du zooma in på ditt porträtt för att kontrollera effekten på ögon och ögonfransar, eftersom det är här artefakter orsakade av överskärpning är mest sannolikt.
Obs! Kom ihåg att använda maskfunktionen i skärpningsverktygen i LR och ACR. Det hjälper till att hålla skärpan till endast kanter och inte släta områden som hud eller himmel.
Slutsats
En annan aspekt som vi inte har diskuterat ännu är att tänka på exakt vad du vill uppnå med din porträttbearbetning. Till exempel har du förmodligen gissat vid det här laget att jag föredrar ett naturligt, autentiskt förhållningssätt till porträtt. Det innebär att använda naturligt ljus, prime linser, breda bländare och minimal bearbetning. Dessa tekniker hjälper mig att få det utseende jag är ute efter.
Andra fotografer kan vara mer kommersiellt sinnade. Om det här är du kan det krävas ett lite mer hårdhänt tillvägagångssätt. Trots det är det klokt att applicera hudutjämning och andra porträttretuscheringstekniker subtilt, snarare än att överbearbeta dina porträtt.
I början av artikeln nämnde jag en enkel lösning på problemet med överbearbetning av porträtt. Lösningen är denna – använd Lightroom. Använd inte Photoshop och använd inte ett plugin för porträttretuschering.
Det finns inget Liquify-verktyg i Lightroom så du kommer inte att bli frestad att ändra formen på en modells ögon eller ansikte. Det finns bara en förinställning för utjämning av huden, så du bör kunna undvika frestelsen att översläta modellens hud. Det finns inget högpassfilter eller andra snygga skärpningstekniker, så detta bör förhindra dig från att skärpa dina porträtt för mycket (var dock försiktig med skjutreglaget för klarhet!).
Vilka är de vanligaste porträttretuscheringsmisstagen du har sett eller gjort själv? Låt oss veta vad du tycker i kommentarerna nedan.
Bemästra Lightroom e-böcker
Vill du komma igång med Lightroom? Ta en titt på mina populära Mastering Lightroom-e-böcker, skrivna för att hjälpa fotografer att lära sig hur man använder alla Lightrooms kraftfulla funktioner. Använd koden DPS20 för att få 20 % rabatt på din första beställning.