Ett välbearbetat fotografi ska vara precis som en bra frisyr. Det är en av mina favoritliknelser när det gäller att förklara mitt sätt att redigera mina egna fotografier. Det förvirrar inte bara människor och får dem att tro att jag är konstig utan det är också otroligt exakt när det gäller att bearbeta realistiska landskapsfotografier.
Vad jag menar är att när en bild är välbearbetad kommer tittaren att veta att något har ändrats samtidigt som det inte är alltför uppenbart och i slutändan gillar de vad de ser. Precis som en bra frisyr.
Innan vi går vidare in på detta vill jag gå till protokollet och säga att det enligt min mening inte finns något "korrekt" sätt att bearbeta något fotografi. Så tipsen du ska lära dig här kommer från min egen kreativa smak och stil för landskap som lutar mot en "förstärkt" realism men ändå solidt förankrad i verkligheten.
Låt oss nu prata om några sätt du kan ge dina landskap en bra frisyr och driva din bearbetning ända upp till realismens gränser utan att välta över kanten.
#1 – Riktningsljus
Fotografering handlar om ljus och inom landskapsfotografering kommer 99 % av tiden den enda ljuskällan i dina kompositioner att vara solen, eller i vissa fall månen, som bara är reflekterat solljus (vetenskap).
Solljus kommer från den där stora eldbollen på himlen och det gör den väldigt riktad av naturen. Det betyder att din huvudsakliga ljuskälla för dina fotografier kommer från en plats. När du bearbetar dina landskapsbilder är det mycket viktigt att vara uppmärksam på från vilken riktning det naturliga ljuset faller i bilden.
Anledningen till detta är att det inte finns något mer talande att ett foto har blivit uppenbart överbearbetat än att solljus ser ut att mirakulöst lysa upp ramen från olika håll. Detta gäller särskilt när solljuset är nära horisonten tidigt på morgonen eller sen eftermiddag. Ta en titt på bilden nedan.
Lägg märke till hur ljuset kommer in från höger sida av ramen och lyser upp bergstopparna? Ändå är förgrunden i skuggan och så även de områden där solen blockeras av klipporna.
När du bearbetar ett foto med så stark belysning som detta, tänk på att du inte skapar alltför artificiellt ljus där det inte borde vara. Visst, ta upp de mörka områdena men gå inte för långt som jag har gjort med det här exemplet (nedan).
Ser du hur "släckt" belysningen är nu? Visst, det är inte hemskt men det finns stark belysning i områden som borde vara i skuggan till höger. Det finns inte längre en naturlig känsla av gradient till ljuset när det faller i förgrunden.
Låt oss titta på ett mer harmoniskt exempel på samma foto som har bearbetats för att fungera med det tillgängliga ljusets riktning.
I det här exemplet känns hela fotot mycket bekvämare utan att ha ljusa fläckar, ojämna skuggor eller det där udda utseendet i den första versionen.
Det mesta av redigeringen du kommer att göra för att selektivt justera landskapets luminans kommer att göras med lokala justeringsverktyg som gradientfiltren och justeringspenseln. Vi kommer att börja använda lokala justeringar om ett ögonblick, men låt oss först prata om en annan aspekt av landskapsbearbetning som verkligen kan förstöra alla fantastiska bilder om du inte är försiktig.
#2 – Matcha färgtoner i reflektioner
Att gå hand i hand tillsammans med att arbeta med riktat ljus är hur du hanterar reflektioner i dina landskap. Mer specifikt är matchande reflektioner i vatten en liten detalj som kan göra eller bryta ett övertygande landskapsfoto.
Så ofta ser jag reflektioner i vatten som antingen är för ljusa eller för mörka eller kanske mer märkbara, reflektioner som inte matchar (eller rimligen approximerar) färgtonen i ljuset som det bokstavligen reflekterar. Ta en titt på det här. Jag har värmt upp himlen i den här bilden något från dess ursprungliga blå timmes kalla ton.
Lägg märke till hur ljuset som reflekteras från floden också bär en antydan till den orange färgen från himlen? Inte för mycket men bara tillräckligt för att lägga till lite realism. Detta beror på att jag avsiktligt värmde upp färgen på vattnet lite för att vara mer harmonisk med den uppvärmda himlen. Om jag inte hade det, skulle vi ha något av en tonal mutant på våra händer...
Lägger du märke till hur färgtonerna i vattnet inte matchar himlen och den övergripande scenen här?
När det kommer till att arbeta med dina reflektioner är namnet på spelet att komma ihåg att ljuset som reflekteras i vattnet kommer från himlen ... vanligtvis. Så det bör också ha några av samma egenskaper som det ljuset när det gäller luminans och färg.
Naturligtvis spelar typen av vatten en roll för att snedvrida detta lite, men använd bara gott omdöme och kom ihåg att reflektionen nästan alltid bör ha en antydan om vilken färg det omgivande ljuset än ger till scenen.
#3 – Gör realistiska lokala justeringar
Jag har pratat om hur mycket jag älskar att använda lokala justeringar i andra dPS-artiklar. Jag är visserligen en radiell filterskräp och majoriteten av mina foton har viss användning av antingen gradient- eller radialfilter och justeringsborsteredigeringar, ofta alla tre. När det gäller att göra redigeringar med något av dessa verktyg är det viktigt att veta hur man INTE använder dem.
Min gamle vän, gradientfiltret spelar en hel del in när man bearbetar realistiska landskapsbilder för att jämna ut ljusa himlar och för att lysa upp mörka förgrunder. Dessutom kan den göra underverk när den används med radialfiltret och lokaljusteringsborsten.
Bra justeringar med filtren i Lightroom.
Eller så kan det se helt skrämmande ut när det används dåligt.
Dålig användning av ett graderat filter vid redigering.
Detsamma gäller för dess cirkulära motsvarighet, radialfiltret. Denna lilla pärla fungerar vackert för att applicera anpassade vinjetter och göra områden ljusare (eller mörkare) eller för att lägga till en mängd andra fantastiska justeringar av dina foton. Men precis som gradientfiltret kan det lätt göras fel.
Dålig redigering med ett radiellt filter i Lightroom.
Den lokala justeringsborsten bär också samma varningar. Få saker får en bild att se sämre ut än appliceringen av en lokal justeringspensel med "fingerfärg". Egentligen ger det fingermålning ett dåligt namn.
Nyckeln till att göra effektiva och realistiska lokala justeringar i alla fotografier handlar om att komma ihåg några viktiga riktlinjer:
- Mindre är vanligtvis mer. Lokala justeringar är just det, lokala. Så när du använder dem kom ihåg att de kommer att bli mer och mer uppenbara när du använder dem för att göra drastiska redigeringar.
- Fjäder är din vän. Oavsett om det är de radiella filtren eller gradientfiltren eller justeringspenseln, kommer du oftast att vilja tillämpa dina justeringar gradvis med mycket mjuka kanter som smälter in väl med de omgivande pixlarna. Ställ in din fjädring hela vägen till 100 och sedan om du behöver en hårdare kant för mer definierad arbete, dra tillbaka det därifrån.
- Var inte rädd för att stapla justeringar. När det görs med omtanke kan många lokala justeringar tillämpas framför varandra. Du kan till exempel använda tre graderade filter vardera med en varierande färgtemperatur för att ge himlen en krämig färgton eller flera radiella filter för att lägga ut en exponeringsjustering.
Slutliga tankar
Landskapsfotografering är en länge älskad standby i fotografivärlden. Det är också en av de mest eteriska och lätthanterade typerna av fotografering när efterbehandlingen görs på ett föga övertygande sätt.
Det finns så många aspekter av att bearbeta realistiska landskapsfoton och de flesta går längre än att bara flytta runt några justeringsreglage. Faktum är att jag tänker på mina landskap mer som en övning i digital målning än som att bara redigera en bild.
Oavsett vad din övertygelse kan vara när det gäller hur mycket du väljer att göra redigering, är att ha en solid grund i verkligheten en bra startpunkt för att skapa ett dynamitlandskap.
Kom ihåg att vara uppmärksam på ljusets riktning i din ram och se till att resten av dina redigeringar förblir något trogen den naturliga belysningen som redan finns.
Detsamma gäller reflektioner. Se till att ljuset som reflekteras från ytor som vatten ser ut som om det kom från den omgivande ljuskällan även om den ljuskällan har ändrats av dig. Och slutligen, förstör inte slutspelet utan tillämpa galet uppenbara lokala justeringar.
Kom alltid ihåg att det inte finns några regler för bearbetning av ett landskapsfotografi, men det finns sätt att se till att dina bilder inte bara förblir sanna mot ditt visualiserade resultat utan också mot den naturliga prakt som de föddes ifrån. Ja, jag använde "varifrån" i en mening.
Lycka till med redigeringen!