REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man identifierar tre vanliga bildproblem och åtgärdar dem i Lightroom

Jag hör det om och om igen, "Jag har en bra kamera men mina bilder blir helt enkelt inte så bra som jag förväntar mig."

Det som följer är först ett förhör om val av utrustning, inställningar och allmän teknik. Oftare än inte när vi äntligen kommer ner till det knasiga är faktum att många människor inte bara har svårt att identifiera vad som är fel med deras foton, än mindre att avgöra hur de ska förhindra det eller fixa det i efterbearbetningen.

Vanliga problem som plågar dina bilder kanske kan fixas, men du kanske måste hoppa igenom några ramar för att göra det.

Även om det finns två sidor av detta ämne (den ena sidan är att spika bilden i kameran), kommer vi att ta en titt på några vanliga bildproblem som kan plåga dina foton, och sätt att fixa dem i efterbehandling. Det här kan vara användbart om du vill återvända till bilder du har i ditt bibliotek som kan vara räddningsbara.

Jag kommer att referera till Lightroom (LR) som efterbehandlingsprogramvaran, även om de allmänna justeringarna kan anpassas för användning i annan programvara.

#1 Washed Out

Termen tvättad hänvisar till ett foto som verkar ha tagits genom ett genomskinligt tyg. Det finns en enhetlig dis som minskar färgmättnad, skärpa, klarhet och kontrast. Det finns flera faktorer som kan bidra till att dina bilder tvättas ur. Det kan vara allt från linser av dålig kvalitet till spökbilder från att fotografera direkt in i en ljuskälla (linsutstrålning).

Den goda nyheten är att med de funktioner och kraft som vi har i LR kan detta problem ofta övervinnas.

Låt oss titta på det här fotot av en vacker våg, tagen tidigt på morgonen. Den filmades på 200 mm med en 2x telekonverter (en effektiv brännvidd på 400 mm). Telekonverterare ökar brännvidden, men är ökända för att äta ljus och minska kontrast och skärpa.

Även om telekonverterare kan orsaka förödelse på dina bilder, är inte allt förlorat.

Som du kan se är originalbilden inte särskilt tilltalande. I ett försök att ta tillbaka det från gränsen till oacceptabelt har jag gjort följande justeringar:

Grundläggande panel

  • Kontrast ökad (+)
  • Höjdpunkter minskade (-)
  • Skuggorna minskade (-)
  • Vita ökade (+)
  • Svarta minskade (-)
  • Klarheten ökade (+)
  • Vibransen ökade (+)
  • Mättnaden ökade något *+)

Panel Tone Curve

  • Ljus minskade
  • Mörkret minskade
  • Skuggorna ökade

Tricket här är att gå fram och tillbaka mellan de olika reglagen som styr mörker och ljus. Till exempel kommer jag att justera skjutreglagen Highlights och Whites, gå till Tone Curve-panelen och justera Highlights och Lights, och sedan återgå till Highlights och Whites igen för att finjustera hur jag vill att den änden av spektrumet ska se ut.

#2 Färg eller nyans

Enligt mig är detta ett av de starkaste argumenten för att fotografera i RAW-format. Fotografering i RAW ger dig mycket mer kontroll över att korrigera vitbalansen i efterbearbetning, i motsats till andra filformat – och felaktig vitbalans är den primära orsaken till bilder med ofärgade färger, eller bilder med en färgton.

Om du inte har utvecklat ett öga för att identifiera detta problem kan du missa det. Jag ser många riktigt fina bilder som har en liten nyans, vilket är oavsiktligt. Nyckeln är att titta på områden i bilden som är neutrala eller vita – det är här det är lättast att lägga märke till den ofärgade nyansen. Observera att redigering på en bildskärm som inte är färgkalibrerad kan begränsa din förmåga att uppnå korrekt vitbalans.

Ibland kan det vara svårt att lägga märke till om en bild har felaktig vitbalans eller en färgton. Jag använde LR:s White Balance pipettverktyg där den röda fyrkanten är (översta bilden) – det kom ganska nära, men fortfarande lite för magenta.

Den första försvarslinjen är att ge LR:s verktyg för automatisk vitbalans ett skott. Jag tycker att det är något felaktigt, men en bra utgångspunkt ändå. När du har aktiverat pipettverktyget kommer ett popup-fönster att visa en förstorad vy så att du kan välja pixlar så nära en neutral färg som möjligt.

Från denna punkt kan du använda reglagen Vitbalans och Färgton för att finjustera bilden. Om det finns personer på bilden bör ditt mål vara att få hudtonerna att se så naturliga och tilltalande ut som möjligt.

#3 Too Much Variation in Contrast

Att konfronteras med ett drastiskt kontrastomfång är ett av de vanligaste problemen som du sannolikt kommer att möta i din fotografering. Det är trots allt därför många fotografer är utrustade med ett polariserande filter, och varför nya kameramodeller strävar efter ett utökat dynamiskt omfång.

Lyckligtvis har du inte fastnat med bilden som du laddar ner till din dator. Om du fotograferar i RAW finns det mycket information om detaljer, färg etc. som du kan utnyttja i efterbehandlingen.

Låt oss ta en titt på det här fotot som jag tog inifrån en bokhandel. Det var ganska mörkt inne och middagssolen sken utanför fönstret. Visst, jag kunde ha tagit foton med hakparenteser för att smälta samman till en HDR-bild (högt dynamiskt omfång), använt en blixt för att balansera det mörka interiören med den ljusare exteriören, eller använt en polarisator för att mörka fönsterdelen av scenen. Men jag hade bara min kamera med en lins, jag tog bara några ögonblicksbilder när jag var ute och gick för eftermiddagen, så jag hade inte råd.

Kameran kämpade med denna scen med hög kontrast, men lite arbete i LR blåste nytt liv i den.

Så i vilken utsträckning kan den här bilden räddas?

Som du kan se fångade kameran faktiskt mycket information, och det var bara att tala om för LR vad den skulle göra med den. Här är en lista över ändringar som gjorts i den här bilden för att ge dig en uppfattning om hur du gör detta själv:

Grundläggande panel

  • Kontrasten minskade något (-)
  • Höjdpunkter minskade (-)
  • Skuggorna ökade (+)
  • Vita minskade (-)
  • Svarta minskade (-)
  • Klarheten ökade (+)
  • Vibrationen ökade något (+)
  • Mättnaden ökade något (+)

Panel Tone Curve

  • Höjdpunkterna minskade
  • Ljus minskade
  • Mörkret ökade
  • Skuggorna minskade

Till sist använde jag justeringsborsten för att maskera bort fönsterpartiet och gjorde dessa justeringar:

  • Exponeringen minskade (-)
  • Kontrast ökad (+)
  • Höjdpunkter ökade (+)
  • Skuggorna minskade (-)
  • Klarheten ökade (+)

Slutsats

Naturligtvis finns det en mängd andra problem du kan stöta på när du är ute och fotograferar, men dessa är några av de vanligaste som du med största sannolikhet kommer att stöta på. Glöm inte bort det faktum att du bör försöka få bästa möjliga bild när du är ute på fältet. Även om redigeringsprogram är mycket kraftfullt, kommer du att få bästa resultat när du inte behöver tänja på begränsningarna för ditt redigeringsprogram.

Förhoppningsvis har den här artikeln gett dig lite vägledning om hur du räddar bilder som du en gång ansåg vara förlorade. Visa oss några exempel på bilder som du har sparat i kommentarerna nedan.


  1. 4 vanliga belysningsmisstag (och hur man fixar dem)

  2. Hur man använder färgtemperatur i svartvita omvandlingar

  3. 7 vanliga gatufotograferingsmisstag (och hur man åtgärdar dem)

  4. Svart och vitt i Lightroom

  5. Fem vanliga videoredigeringsmisstag och hur man åtgärdar dem

Adobe Lightroom
  1. Hur man skapar en svartvit bild med hög kontrast och film i Lightroom 4

  2. Hur man konverterar foton till svartvitt i Lightroom

  3. Hur man applicerar utseendet på handfärgning i Lightroom

  4. Hur man bearbetar ett svartvitt landskapsfoto med Lightroom

  5. Hur man gör färgjusteringar med hjälp av tonkurvor i Lightroom

  6. Hur man utvecklar bättre svartvita foton i Lightroom

  7. De 6 typerna av Lightroom-förhandsvisningar (och hur man använder dem)

  8. 10 vanliga fotograferingsmisstag och hur man övervinner dem