Att använda rätt ton i fotografi kan ha stor inverkan.
Läs vidare för att lära dig hur du använder toner för att berätta historier genom dina fotografier.
Vad är ton i fotografi?
Vad betyder ton? Tonfotografering kan ha olika definitioner. Tonomfånget är skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste delarna av ett fotografi.
Var och när du fotograferar påverkar dessa toner. Justeringar som görs i efterproduktionen som kontrast, bränning och undvikande påverkar också dem.
Generellt sett vill vi använda ett brett tonomfång i fotografering som representerar scener på ett realistiskt sätt. I abstrakt och hög/låg nyckelfotografi finns det utrymme att tänja på gränser. Du kan använda ett mer begränsat tonområde.
Ibland hänvisar ton till samspelet mellan tonomfånget. Detta inkluderar ljusstyrka, färgton och till och med papperet som fotografiet är tryckt på.
1. Grundläggande tonjusteringar i efterproduktion
Det finns några få huvudsakliga efterproduktionstekniker jag använder för tonomfång. Dessa är justeringar av reglagen för exponering, temperatur, dehaze och kontrast. Ibland justerar jag andra reglage som högdagrar och skuggor.
Prova olika verktyg tills du hittar de som fungerar för dig och din fotografiska stil. Om du arbetar i Photoshop kan bränning och undvikande vara användbart för specifika delar av ett foto.
Arbeta om möjligt med ett råfilformat. Tänk på att inkorporering av tonomfång inte bara handlar om kontrasten i fotografering.
Tonkurvverktyget är också en utmärkt funktion att använda i efterproduktion.
Försök att öva på tonkurvverktyget med texturfotografering. Du kommer att lära dig om att balansera toner och framhäva högdagrar, skuggor eller båda.
Om du förstår det här verktyget kan du ofta hoppa förbi de enskilda reglagen.
Nedan är ett foto som jag tog på ett gammalt oanvänt sjukhus på Nya Zeelands sydön. Vädret var mulet och min kamera gav bilden en rosa nyans.
Resultatet blev ett platt och underexponerat foto. Jag korrigerade dessa problem för att återspegla de korrekta tonerna, ljusstyrkan och nyanserna jag såg på plats.
2. Använda toner i dina svartvita fotografier
Svartvit fotografering är ett utmärkt sätt att öva på den tekniska användningen av tonomfång. Inkludera sanna svarta och sanna vita toner i ditt fotografi. Och arbeta mot en mängd olika grå nyanser.
Att hänvisa till histogrammet hjälper till med detta.
Tonerna på mitt gamla sjukhusfoto fungerade bra i färg. Men de förmedlade inte det kusliga i vad jag kände när jag klickade på avtryckaren.
Att konvertera det till svartvitt hjälpte, men det behövde förbättras. Jag justerade kontrasten och temperaturen för att förbättra den ytterligare.
3. Vad är delade toner i svartvit fotografering?
Jag är ett fan av att använda subtila delade toner i min svartvita fotografering. Det här verktyget lägger till olika nyanser till skuggorna och högdagrarna i ditt fotografi.
Det finns några klassiska kombinationer att använda som brun/orange (sepia) med blått. Eller bli artig och gör något djärvt.
Jag applicerade en sepia-ton på höjdpunkterna i mitt sjukhusfoto för att representera motivets ålder.
Skuggornas mörkblå toner återspeglar den kalla och ödsliga känslan på platsen.
4. Toner i högtonsfotografering
Fotografering med hög ton (high key) handlar om väl upplysta fotografier med minimal kontrast. Det är dock mer än en överexponerad bild.
Du måste ljusa upp skuggorna och jämna ut högdagrarna. Och förmedla atmosfär och känslor. Högnyckelfotografi passar särskilt överlägset eller positivt motiv.
Ett bra ställe att börja med tonerna i din högtonsfotografering är när du har kameran i handen. Använd en väl upplyst miljö. Inkludera mörka element som visar viss kontrast utan att övermanna den ljusa scenen.
Att balansera ljus och skuggor i efterproduktion är också viktigt.
5. Ställ in stämningen med hjälp av toner
Ta reda på vilken stämning du vill att din fotografering ska förmedla. Gör detta innan du gör ändringar i typerna av toner i ditt fotografi.
Hur var vädret och ljuset när du klämde ihop slutaren? Om du fotograferade en person, vad är deras personlighetstyp? Hur får ämnet dig att känna?
Att svara på dessa frågor genom ditt fotografi kommer att påverka tittaren.
6. Coola toner i fotografi
Att använda coola toner i fotografier innebär att en lätt blå eller violett nyans införlivas i bilden. Den förmedlar olika känslor beroende på motiv och komposition.
Du kan göra detta med både färg och monokrom fotografering. Jag brukar använda svala toner för att antyda isolering och sorg, eller lugn och stillhet.
- fotografera under den blå timmen
- ställ in din vitbalans på vitt fluorescerande ljus eller Tungsten ljus
- använd specifik kamera och belysningsutrustning som blått eller violetta filter
- justera temperatur- och färgreglagen i efterproduktion
- applicera ett kylningsjusteringslager i efterproduktion
Bilden nedan på en Whare Karakia i Nya Zeeland togs en kall eftermiddag i början av vintern.
Dimman lättade upp ur dalen men solen var mycket svag. Det fanns ingen annan i närheten.
Jag ville visa ensamheten och lugnet i kombination med den kusliga atmosfären på kyrkogården.
Jag applicerade svala toner över hela tonområdet i efterproduktionen. Det här var vad jag behövde för att få exakt det utseende jag ville ha.
7. Värmer upp med toner
Varma toner i fotografier framkallar känslor av värme, lycka och nostalgi. Mitt favoritsätt att fånga orange, bruna och gula toner är genom att fotografera under de gyllene timmarna.
När vädret inte tillåter detta litar jag på justeringar i kameran och efter produktionen:
- fotografera under den gyllene timmen
- ställ in din vitbalans på skugga eller grumligt ljus
- använd specifik kamera och belysningsutrustning som orange och gula filter
- justera temperatur- och färgreglagen i efterproduktion
- applicera ett värmande justeringslager i efterproduktion
Jag gjorde det här fotot av Whare Karakias exteriör med dess coola toner.
Jag gick också in där värmen från träarmaturer, artificiellt ljus och 150 år av historia välkomnar mig.
Jag ville respektera dessa element. Det är därför jag applicerade varma toner för att exakt representera vad jag kände.
8. Mindre är mer med toner i efterproduktion
Såvida jag inte skapar abstrakta konstverk är min främsta regel när jag använder ton i fotografi att hålla den verklig.
Behåll integriteten hos ditt fotografi. Använd efterproduktionstekniker för att förbättra ett kvalitetsfotografi, inte för att spara en dålig bild.
Jag är försiktig genom att gradvis införa tonala förändringar. Sedan granskar jag fotografiet dagen efter.
Provskriv ut dina bilder när det är möjligt. Och fundera över hur pappersmassan påverkar de typer av toner du använder.
Slutsats
När du överväger ton i dina fotografier, engagera båda sidor av din hjärna. Lär dig och öva på postproduktionsverktyg för ton.
Förstå berättandet och de känslomässiga komponenterna i ditt fotografi. Detta kommer att hjälpa dig att framkalla känslor genom ton.
Du kommer att skapa fotografier som är övertygande i berättelse och teknik.