Kan du visualisera världen omkring dig i svart och vitt? Det är inte lätt att göra till en början med en rad ljusa färger som konkurrerar om din uppmärksamhet. Titta dock lite närmare och du kanske känner igen den breda potentialen för uttrycksfulla bilder. Naturligtvis lämpar sig inte alla situationer för denna konstnärliga stil. Det finns dock vissa egenskaper du kan leta efter för att identifiera de bästa möjligheterna.
1) Omfamna hög kontrast
Ett motiv med mörka skuggor och ljusa högdagrar skulle inte vara idealiskt för ett färgfotografi. Faktum är att det är en av anledningarna till att tekniker som HDR har blivit så populära. Men för svartvit fotografering kan denna typ av ljus med hög kontrast vara extremt effektiv. Den hårda eftermiddagssolen är inte längre en nackdel, utan en förbättring. Detta är en stor förändring i sättet man tänker på exponering. För att hjälpa dig känna igen dessa chanser, se bortom det som är omedelbart uppenbart och förvisualisera scenen i gråskala. En scen du skickade vidare i färg kan visa sig vara ganska dramatisk i svartvitt.
Som alltid är fallet i all god konst, är det meningen att regler ska brytas. Samma sak gäller med svartvita exponeringar. Du har ännu mer flexibilitet eftersom skuggor kan vara bläcksvarta och högdagrar kan klippa histogrammet samtidigt som bildens visuella tilltalande bibehålls. För att maximera kamerans dynamiska omfång, använd "ETTR"-tekniken (exponera till höger). Istället för en lerig exponering kommer du att njuta av den skarpa kontrasten i hela tonomfånget.
2) Förenkla med Shape and Form
I avsaknad av färg blir former och mönster mer uttalade. Ljusare toner kommer att framträda djärvt när de placeras framför ett mörkare område. Detta är ett effektivt sätt att betona de viktiga delarna av ett ämne samtidigt som du minimerar distraktioner. För att komponera på detta sätt, tänk på subtraktionsprocessen. Vad kan du ta bort från bilden som inte är väsentligt för berättelsen? När du förenklar kommer designen på fotot att bli starkare.
Även något så enkelt som en skugga på marken kan användas kreativt. För det mänskliga ögat är detaljer tydliga i trottoaren, men med en kamera kan de återges som bläcksvarta. Detta kan vara en helt annan stil att se för dig. För att öva rekommenderar jag att du tar en fotovandring där du inte letar efter något annat än skuggor. Du kan bli positivt överraskad över hur många intressanta bilder du hittar.
3) Detaljer Berätta en historia
Det har sagts att en persons ögon är fönstren till deras själ. Deras karaktär kan dock ofta avslöjas i deras händer. I svart och vitt blir de subtila detaljerna som ofta förblir obemärkta tydligare. Rynkor och textur, till exempel, drar nytta av ett djupare och mer strukturerat utseende. Denna metod är särskilt effektiv när du använder platt ljus eller takljus. Vanligtvis skulle detta direkta ljus vara oönskat, men i gråskala kan det vara att föredra framför ett mjukare, diffust kvalitetsljus.
4) Föreställ dig ett humör
Blå himmel används ofta för att symbolisera lycka. Du kommer att se detta mönster i tidningsannonser, tv-reklam och till och med filmer. Svartvita bilder är dock förknippade med olika stämningar. Den exakta känslan är i slutändan upp till betraktaren, men några vanliga teman inkluderar ensamhet, kontemplation och eftertänksamhet. Fotografer av alla genrer kan arbeta med dessa egenskaper för att effektivt skildra sin vision.
Använd din fantasi för att visualisera den stämning du vill att en bild ska ha. Ett bra ställe att börja är att studera några av mästarna. Medan Ansel Adams landskap i svart och vitt är mycket välkända, gå längre i din forskning. Titta till exempel på känslan i Edward Westons berömda "Pepper No. 30" . En annan fin representation av detta medium är "White Sands, New Mexico" av Ernst Haas. Listan fortsätter såklart, men det här är ett bra ställe att börja. Ett besök på ett lokalt bibliotek kommer utan tvekan att visa sig inspirerande eftersom du kan upptäcka verk av konstnärer som du ännu inte är bekant med.
5) Mörka utrymmen och silhuetter
Ämnen som dröjer kvar i mörkret är ibland mer övertygande än väl upplysta scener. Med svartvit fotografering har du möjligheten att visa världen på ett helt annat sätt. Istället för att eliminera de skuggiga områdena, använd dem till din fördel. Ett tomt utrymme kan faktiskt vara en effektiv metod för sammansättning. Denna typ av konstnärlig exponering är mer edgy än en bokstavlig tolkning.
Ta en titt i din egen bildkatalog. Det kommer sannolikt att finnas ett antal bilder som kan vara ganska dramatiska som svartvita. När du konverterar dem från färg, experimentera med olika efterproduktionsfilter för att se hur det påverkar scenen. Till exempel kan ett blått filter ljusna upp himlen dramatiskt, medan ett gult filter gör den mörkare. Om du letar efter ännu bättre kontroll finns det ett antal utmärkta plugins tillgängliga. En av mina favoriter är Exposure by Alien Skin eftersom den erbjuder nästan oändlig anpassning. Fler fantastiska alternativ inkluderar programvara från Nik, Topaz och OnOne.
Redaktörens anmärkning: Detta är den första artikeln på en vecka full av funktioner om svartvit fotografering. Leta efter en till senare idag och dagligen under nästa vecka.