För dagens fotograf är efterbehandling en kritisk del av bildskapande. Visst, när du först börjar med digital fotografering kan du fotografera i JPG-läge och låta kameran fatta beslut om saker som färg och kontrast. Men när du är redo att ta kontroll över dina bilder är det dags att fotografera i RAW-format och fatta viktiga beslut om hur du vill att din slutliga bild ska se ut själv.
När du först börjar fotografera i RAW kanske du tycker att dina bilder ser lite gråa och intetsägande ut. Det beror på att de beslut som kameran fattade tidigare nu är upp till dig. Det kan vara lite skrämmande! Men här är några tips som hjälper dig att undvika de vanligaste efterbearbetningsmisstagen och se till att du hjälper dina bilder och inte skadar dem.
Kom ihåg att syftet med efterbehandling inte är att fixa dåliga bilder, utan att få fram det bästa i bra bilder.
Fel 1 – Att göra skuggorna ljusare för mycket
Försök alltid att få bästa möjliga exponering i kameran. Du får ett bättre resultat när du börjar med en bra exponering istället för att förlita dig på skjutreglagen för högdagrar och skuggor i efterbehandlingen för att balansera det.
Som sagt, ibland kommer du fortfarande att vilja använda skjutreglaget för skuggor för att ljusa upp dina skuggor för att få mer detaljer i de mörkare delarna av din bild. Var bara försiktig så att du inte överdriver, annars får du en bild som inte längre ser naturlig ut.
Detta är överdrivet, skuggorna har dragits för långt här och det ser inte längre naturligt ut. Lägg märke till att det också introducerade brus i himlen.
Skuggjustering med måtta är bättre.
Om du försöker utjämna ljusstyrkan för högdagrar och skuggor, kommer du att få ett foto som inte bara ser onaturligt ut, utan bristen på kontrast kommer att få bilden att se tråkig ut. Kontrast är bra! Detta gäller särskilt när du har en scen med en reflektion. Reflexionen ska alltid vara mörkare än scenen den reflekterar, eftersom den är i naturen.
Fel 2 – Övermättnad
Ett annat sätt att skapa en onaturlig bild är att övermätta allt. Det är en frestande sak att göra eftersom en liten bula i mättnad och liv gör så stor skillnad. Återigen, överdriv bara inte. Lite räcker långt.
Innan du rör vid dessa reglage, ägna lite tid åt att tänka på din bild och färgerna i den. Ibland är det inte den bästa idén att lägga till mättnad globalt, speciellt om du har en scen som innehåller många olika färger. Överväg istället att använda panelen HSL (Hue/Saturation/Luminosity), välj Saturation och använd målverktyget för att lägga till mättnad i en färg i din scen. Du kanske till exempel vill lägga till mättnad i huvudämnet för att uppmärksamma det.
Övermättnad gör att färgerna ser udda ut.
Bättre mättnadsnivåer.
Fel 3 – Överskärpning
Först och främst, använd aldrig skärpning för att försöka fixa ett foto som är oskarpt. Det fungerar bara inte. Skärpning kan inte fixa oskärpa. Men om du har en bild som är i fokus kan en skärpa göra den extra skarp och realistisk.
Återigen, överväg att lägga till skärpning lokalt (till ett utvalt område) inte globalt, särskilt om du har områden i din scen som är ur fokus, till exempel när du har ett grunt skärpedjup. Dessutom ser himlen vanligtvis bättre ut när den är jämn, så du vill inte lägga till skärpning där. Tänk på att om du lägger till skärpning ökar bruset, vilket är ytterligare en anledning till att inte lägga till det globalt. Lägg i stället till det i huvudmotivet eller områdena i din scen med mycket detaljer.
Detta har skärpts för mycket, du kan se artefakter i hela bilden här.
Bättre skärpningsnivå.
I Adobe Camera Raw använder du detaljpanelen för att lägga till skärpa. Håll sedan ned alternativet (eller alt)-tangenten och använd maskeringsreglaget. När du flyttar skjutreglaget har de områden som ser svarta ut inte skärpning och områden som är vita gör det. Detta är ett effektivt sätt att lägga till skärpa till de delar av din bild som har detaljer. Ett annat alternativ är att använda justeringsborsten för att borsta skärpan där du vill ha den.
Fel 4 – Överbeskärning
Beskärningsverktyget är ett praktiskt sätt att förfina din komposition, ta bort oönskade element på ramens kanter och se till att din horisontlinje är rak. Men använd den inte för att ta bort allt "negativt utrymme" i din scen.
Du behöver inte fylla ramen med ditt motiv. Ett litet andrum håller bilden intressant. Tänk på att skapa en balans mellan utrymmet som ditt motiv tar upp och utrymmet runt det. Detta är inte nödvändigtvis en jämlik balans.
Beskuren för hårt på ämnet.
Beskuren för att lämna negativt utrymme och leda ögat till motivet.
Fel 5 – För mycket brusreducering
Ibland kräver ljusets natur att man använder en hög ISO. Du kanske behöver både en liten bländare och en hög slutartid för din scen, så att öka ISO är det enda sättet att få en bra exponering. Det är okej. Brus som orsakas av att använda en hög ISO kan reduceras i efterbehandling med hjälp av brusreduceringsreglaget.
Men ingen sa att alla bilder inte får ha brus. Alla bilder behöver inte vara helt jämna. Speciellt om det finns mycket detaljer och struktur i ditt ämne. Om du använder för mycket brusreducering kan det skapa suddiga fläckar på områden som tidigare var skarpa.
För mycket brusreducering har tillämpats här och överlag ser bilden nu suddig ut.
Brusreduceringen minskas.
Du kanske har märkt ett tema i dessa vanliga misstag. Gör det inte för mycket! Små justeringar gör mycket för att få fram de bästa egenskaperna hos dina bilder, men att ta det för långt kan lika gärna förstöra dem.
När du har bearbetat din bild, ta en paus från den och titta på något annat. Kanske till och med ge det en dag att lösa. Sedan, när du tittar på det igen, blir det mer uppenbart om du har tagit bearbetningen för långt.