Efterbehandling är ett särskilt känsligt ämne och det finns alltid en viss mängd bearbetning kontra icke-bearbetande diskussioner som äger rum efter artiklar om ämnet. Det är inte svårt att förstå eftersom hur du väljer att bearbeta dina bilder är ditt konstnärliga val.
Det finns inte nödvändigtvis ett rätt eller fel sätt att gå tillväga, men som sagt, det finns vissa "misstag" som jag märker ganska regelbundet, särskilt bland nybörjarfotografer som inte riktigt kan uppnå det utseende de vill ha.
Vissa av dessa misstag är uppenbara medan andra inte så mycket. Gemensamt för dem är dock att de är misstag som de flesta av oss är skyldiga till eller har gjort någon gång. Låt oss dyka in.
1. Tänker inte på färg
Låt oss börja med ett misstag som majoriteten av oss gör eller har gjort, och ett misstag som inte nödvändigtvis är så uppenbart för oss alla:att misslyckas med att förstå färgharmonier.
Färgharmonier kan vara lättare att kontrollera som porträtt- eller studiofotografer, men som landskapsfotografer måste vi arbeta med de förutsättningar som naturen ger oss. Ibland är vårt jobb att hitta ordning i kaoset och lyfta fram de mest intressanta aspekterna av landskapet. Det är faktiskt ingen lätt uppgift.
Diskussionerna kan snabbt bli kontroversiella när vi börjar prata om att jobba med färger i naturen. Jag är inte här för att säga vad du bör eller inte bör göra men jag ska ge dig ett par idéer om hur du kan arbeta med färg i efterbehandling:
- Använd HSL-reglagen i Lightroom/Camera RAW för att justera nyanserna i vissa färger för att skapa en bättre färgharmoni i bilden.
- Rhe HSL-reglage kan också användas för att göra färger som är för dominerande och ta bort onödig uppmärksamhet från huvudmotivet.
- Använd tekniker som Luminosity Masks eller Saturation Masks i Photoshop för att selektivt arbeta med ljusstyrkan, mättnaden och kontrasten för specifika områden i en bild.
Målet när man arbetar med färger bör vara att bara lyfta fram de som är i harmoni med varandra. Jag tar ofta fram ett färghjul för att kontrollera att färgerna i en bild är i harmoni och om jag behöver göra någon av dem mättad.
2. Gör bara globala justeringar
Detta leder oss till misstag nummer två:du gör bara globala justeringar . Med andra ord, varje justering du gör tillämpas på hela bilden .
Låt oss säga att du vill öka det gröna gräset i en av dina sommarbilder. Det traditionella sättet att förstärka färgen är att använda skjutreglaget Mättnad. Det kommer dock att öka mättnaden för hela bild och kommer i de flesta fall att leda till en övermättad bild; vilket resulterar i visuellt kaos snarare än en trevlig upplevelse när du tittar på den.
I misstag nummer ett nämnde jag kort att använda HSL-reglagen för att göra justeringar. Genom att använda den här panelen kan du bara påverka en specifik färg istället för hela bilden. Genom att använda Grön mättnad skjutreglaget du kan rikta endast på de gröna färgerna och gör en justering till endast dessa nyanser.
Det är dock inte bara när du justerar mättnaden som du bör arbeta selektivt. Personligen gör jag selektiva justeringar (ofta genom Luminosity Masks i Photoshop) när jag arbetar med färg, kontrast, ljusstyrka och i stort sett alla andra justeringar du kan tänka dig.
3. Tydlighet till 100 %
Du kanske inte vill höra detta, men att öka Lightrooms Clarity-reglage till 100 % är sällan en bra idé, särskilt när det läggs till globalt. Samtidigt som jag håller med om att lägga till klarhet ofta kan ge en extra pop till bilden eftersom den tar fram många fina texturer och detaljer, gör den mer skada än nytta när den appliceras på hela bilden. Det tillför också en betydande mängd brus och sänker den övergripande kvaliteten på filen.
Låt oss titta på ett exempel. På bilden nedan har jag ökat klarheten till 100%. (Förutom det gjordes inga andra justeringar). Jag gillar hur det tog fram mycket textur i berget men förgrunden innehåller nu lika mycket textur och den tävlar med berget om att fånga din uppmärksamhet. Faktum är att mossan i förgrunden är den naturliga platsen att se ut eftersom den är både ljus och skarp.
Om jag istället bara lägger till klarhet till berget genom att använda ett gradientfilter kommer du att se att det gör stor skillnad jämfört med bilden ovan. Det finns fortfarande fin struktur i berget men förgrunden är nu mindre skarp och fungerar som en naturlig ledande linje.
Obs! Jag föredrar att hellre använda en mask i Photoshop och lägga till den bara på berget, eftersom ett gradientfilter lägger till det på fler ställen än vad jag vill. Men du kan nu använda borstverktygen för att redigera ditt gradientfilter i LR också.
Tydlighet gällde bara berget.
Tänk på att du vill att de viktigaste områdena i bilden ska vara skarpast. Naturligtvis styrs betraktarens ögon till de skarpaste delarna av bilden. Dessutom är det ingen idé att lägga till klarhet till mjuka ytor som en blå himmel eller silkeslent vatten. Dessa är ofta bättre att lämna ifred.
4. Lämnar dammfläckar
Om du inte har en helt ny kamera eller är en superstjärna när det kommer till att ha ren utrustning, är det troligt att du kommer att ha åtminstone några dammfläckar på dina bilder. Detta gäller särskilt om du fotograferar regelbundet under tuffa förhållanden, inklusive vind, snö, regn och sand.
Att ta bort dammfläckar är superenkelt och tar inte mer än några minuter, så egentligen finns det ingen ursäkt att inte göra det. Du måste erkänna, det ser ganska oprofessionellt ut om en vacker bild har en massa dammfläckar på himlen. Skulle du hänga den på väggen?
Tänk på att om du förstorar och skriver ut dina bilder blir även de minsta dammfläckarna synliga. Därför är det bra att zooma in 100 % på bilden för att leta efter eventuella dammfläckar. När du hittar en, använd helt enkelt Lightrooms verktyg för borttagning av fläckar och gå vidare till nästa.
Det kan vara tråkigt arbete om du har en extremt smutsig lins men det är något som måste göras.
Aktivera "Visualisera fläckar" för att hjälpa dig hitta damm.
Slutsats
För att avsluta detta vill jag säga en sista sak:det viktigaste är att du är nöjd med bilderna du tar och bearbetar. Om du gillar mycket mättade bilder, gå för det. Om du gillar snedställda horisonter, bra för dig.
Håll dig till din stil och vision och skapa den konst du vill ha – låt ingen bestämma hur dina bilder ska se ut.
