Andrew S. Gibson är författare till Mastering Photography:A Beginner's Guide to Using Digital Cameras.
En av fördelarna med digital fotografering som jag verkligen uppskattar är hur lätt jag kan konvertera bilder till svartvitt. Det var mycket svårare när jag först blev intresserad av fotografi. Jag minns att jag ville prova svartvitt och skriva ut bilder i ett mörkrum, men att bo i en fastighet utan extra utrymme för att bygga ett mörkrum innebar att det tog flera år innan jag kunde börja lära mig skriva ut.
Nu är svartvitt lika tillgängligt som att byta till kamerans monokroma läge. Vissa människor föredrar fortfarande kemiska processer, men för oss andra innebär det inga fler mörkrum och inte längre väntan på att bearbeta film och göra utskrifter. Processen är omedelbar. Det har öppnat upp för svartvit fotografering för många fler fotografer, vilket bara kan vara bra.
Använd Raw
Jag vill klargöra en sak innan jag fortsätter. Du kommer alltid att få de bästa resultaten i svartvitt genom att använda Raw-formatet och konvertera dina filer till svart i vitt i programvara som Photoshop, Lightroom eller ett plugin-program som Silver Efex Pro 2. Men det finns fortfarande goda skäl att byta din kamera till monokromt läge för fotografering i svartvitt. Låt oss ta en titt på vad de är.
Monokromt läge hjälper dig att visualisera i svartvitt.
Att se i svart och vitt är en förvärvad färdighet. Det tar tid att lära sig hur scener som du är van vid att se i färg översätts till svartvitt.
Fördelen med att byta till monokromt läge är att kameran visar dina bilder i svartvitt på LCD-skärmen. Detta hjälper dig att se hur scenen ser ut i svartvitt.
Du kan ta det längre genom att öka kontrasten eller ändra färgfilterinställningarna (jag kommer att täcka detta nedan om du inte vet hur man gör detta eller varför).
Bilden ovan är ett exempel. Färgversionen är vad jag skulle se på min kameras skärm om jag ställde in bildstilen på liggande. Under det är vad jag skulle se i monokromt läge.
Monokromt läge hjälper dig att ta bättre färgfoton.
För flera år sedan läste jag en intervju med David Muench där han beskrev sin stil som "svartvit fotografering i färg". Det uttalandet har alltid fastnat hos mig.
Vad menade han med det? Tja, grunden för en bra svartvit bild är tonal kontrast – hur ljusa och mörka toner ordnas i kompositionen.
David Muenchs färgfoton förlitar sig lika mycket på tonal kontrast som de skulle göra om han fotograferade i svartvitt. Toner är en viktig byggsten i kompositionen av hans bilder trots att han fotograferar i färg.
Den idén har blivit grunden för mycket av min färgfotografering. Jag tror att stark färgfotografering utnyttjar tonal kontrast lika mycket som bra svartvitt. Det är därför du använder monokromt läge och att lära dig se i svartvitt gör dig till en starkare fotograf även i färg.
Bilden ovan är ett bra exempel på tonal kontrast. De två bilderna visar hur det skulle se ut på min kameras skärm i både standard och monokroma bildstilar. Jag ökade kontrasten i den monokroma bildstilen eftersom ljuset var så platt.
Monokromt läge hjälper dig att ta bättre svartvita porträtt
Jag tycker att modeller älskar att se sina bilder på kamerans LCD-skärm under en fotografering. Om du vill arbeta i svartvitt kan du få en uppfattning om hur de bearbetade bilderna kommer att visas genom att byta till monokromt läge och visa din modell förhandsvisningarna i svartvitt. Om din modell blir exalterad över resultaten kommer han eller hon att arbeta hårdare för att skapa bra bilder.
Exemplet här visar skillnaden mellan porträtt och monokrom bildstil (kontrasten ökas i monokromt läge).
Monokromt läge – vad du behöver veta
Varje tillverkare förhåller sig till detta på olika sätt, så kontrollera din manual, men grundidén är densamma.
Det här är inställningarna du letar efter, efter tillverkare:
Canon: Bildstil
Nikon: Bildkontroll
Sony: Kreativ stil
Pentax: Anpassad bild
Olympus: Bildläge
Sigma: Färgläge
Fujifilm: Filmsimulering
Leta efter inställningen märkt Monokrom (eller något liknande). När du har valt den bör du också kunna anpassa den. Mina Canon EOS-kameror har fyra parametrar som du kan justera i monokromt läge:
Skärpa
Ignorera detta om du fotograferar i Raw, eftersom du kan justera skärpan när du bearbetar bilden. Om du använder JPEG, var noga med att inte skärpa för mycket – du kan öka skärpan i Photoshop om du behöver.
Kontrast
Den största oro många fotografer har när det gäller att använda monokromt läge är att bilderna ofta tenderar att se platta ut och följaktligen något tråkiga och inspirerade. Det beror på att kameratillverkaren skulle föredra att ge dig en platt svartvit bild som standard, för att behålla högdagrar och skuggdetaljer. Antagandet är att du kommer att justera kontrasten i Photoshop om du behöver.
Ökad kontrast i kameran ger dig dock en bättre förhandsvisning som kan göra det mycket lättare att visualisera hur scenen konverteras till svartvitt. Var försiktig om du fotograferar JPEG, eftersom du inte kommer att kunna dra tillbaka någon förlorad skugga eller högdagerdetaljer i Photoshop.
Men om du använder Raw kan du ställa in kontrasten till vad du vill.
En sak att se upp med i Raw:histogrammet och markeringen genereras från förhandsgranskningen du ser på skärmen. Om du ökar kontrasten kan din kamera berätta att högdagrarna är klippta, när detaljerna faktiskt finns där i Raw-filen. Ju mer du ökar kontrasten, desto mer sannolikt är det att detta händer.
Filtereffekt
Innan de var digitala använde svartvita fotografer färgfilter för att ändra tonerna på sina svartvita bilder. Färgade filter gör färger som motsvarar filtrets färg ljusare, och den motsatta färgen på färghjulet blir mörkare.
Ett rött filter gör till exempel att röda färger blir ljusare och blåa (som himlen) blir mörkare.
Så här kan du använda filtren:
Röd: Får blå himmel att bli riktigt mörk. Mycket dramatiskt, speciellt om du ökar kontrasten också.
Orange: Får blå himmel att bli mörk, men inte lika mörk som det röda filtret.
Gul: Mörkar blå himmel lite. Ljusar även upp hudtoner och kan vara bra för porträtt.
Grön: Gör allt grönt ljusare. Används ofta för att lyfta foton som innehåller många saker som är gröna, som gräs eller växtlighet.
Här är ett exempel som hjälper dig att se effekten av att använda färgade filter. Skillnaderna är subtila, men du kommer att se att himlen är mörkare och luckorna är ljusare i versionen med det röda filtret..
Återigen, om du använder JPEG välj ditt färgfilter noggrant, eftersom du inte kan ändra det i efterbehandlingen. I Raw spelar det ingen roll, välj bara filtret, om något, som ger dig en bra förhandsvisning. Du kan använda vilken filterinställning du vill när du bearbetar bilden.
Toningseffekt
På mina EOS-kameror är toningseffekterna lite för starka för att vara effektiva. Oavsett om du använder JPEG eller Raw kan du tona dina bilder mycket mer effektivt i efterbehandling ändå. Det är förmodligen bäst att lämna den här inställningen ifred.
Raw vs. JPEG
Kom ihåg att om du använder monokromt läge med JPEG-filer får du det du ser på LCD-skärmen – svartvita bilder med vilken skärpa, kontrast och filtereffekt du än har använt. Det kanske passar vissa fotografer men jag föreslår verkligen att du använder Raw. På så sätt har du en fullfärgsbild som du kan bearbeta hur du vill, inklusive konvertera till svartvitt med programvara som ger ett mycket bättre resultat än din kamera möjligen kunde.
Bemästra fotografi
Min senaste e-bok, Mastering Photography:A Beginner's Guide to Using Digital Cameras introducerar dig för digital fotografering och hjälper dig att få ut det mesta av din kamera. Den täcker begrepp som ljussättning och komposition samt de kamerainställningar du behöver behärska för att ta bilder som de i den här artikeln.