När jag ser "How I Got The Shot"-artiklar är de vanligtvis landskaps- eller naturbilder eller svåra ljussituationer. Sällan ser du en detaljerad redogörelse för tagningen av en porträttbild. Kanske för att det för porträttbilder ofta handlar mer om kopplingen mellan motiv och fotograf än det tekniska, eller kanske för att det verkar ganska okomplicerat. Som sagt, när jag först började med porträttfotografering tillbringade jag många timmar med att dregla över vackra bilder jag beundrade och undrade hur de hade tagits, och ännu viktigare, hur kunde jag försöka ta något liknande.
Den här artikeln kommer inte bara att diskutera de tekniska acceptanserna av bilden och redigeringsprocessen, utan också interaktionen jag hade med motivet, som var nyckeln till detta, och varje bild jag någonsin har tagit.
Porträttstil
Den här skönheten är Madeleine och dessa bilder är från hennes gymnasiefotografering som togs i september förra året. Jag fotar inte ofta den här typen av porträtt. Men jag säger samma sak om bröllop och hundar och ändå har jag fotograferat båda den senaste veckan, så jag kanske bara borde inse att om du är snäll och frågar mig riktigt snäll, så fotar jag precis vad som helst. Förutom mat. Matfotografering skrämmer mig. Livet är tillräckligt hårt utan att behöva se till att alla sesamfrön är på den perfekta platsen, eller att det finns precis rätt mängd glans på en ostkant.
Madeline har studerat dans till och från och hade precis börjat dansa med pointe innan den här fotograferingen, så att inkorporera sina nya pointe-skor i några bilder var något hon ville prova.
Tekniska grejer – redskap
Dessa bilder togs i Boulder, Colorados Chautauqua Park i regnet, nära solnedgången. Jag bar förmodligen en svart t-shirt, jeans och flipflops om du vill få hela bilden, men jag tvivlar på att det spelade någon roll eftersom 90 % av tiden har jag på mig en svart t-shirt, jeans och flip. -flops. Förmodligen av mer intresse för dig var utrustningen. Jag reser lätt och jag gillar inte snygg utrustning (mina pengar spenderas bättre på flip-flops av hög kvalitet), så det här fotades med min trogna Canon 5D och min arbetshäst/splurge Canon 50 mm f/1.2L som sällan lämnar kamerahuset . Jag brukar inte använda ett motljusskydd, och det gjorde jag inte här eftersom jag gillar lite ljusljus.
Bilden nedan som jag kommer att detaljera togs i bländarprioritetsläge (f/2.5). Jag skulle möjligen kunna vara poetisk om min kamera, inställningarna och belysningen och andra tekniska komponenter i några stycken till, men det är verkligen inte nödvändigt. Här, som med de flesta porträttfotografier, drevs detaljerna i hur denna bild kom till av motivet:valet av plats var hennes favoritpark; hoppet var något som hon kände att hon kunde göra och ett sätt att införliva det danselement som jag kände var minst besvärligt och mest äkta; och inställningarna dikterades av behovet av att skjuta mot bergen.
Ett argument kan framföras att detta inte är ett riktigt porträtt, till skillnad från bilden jag har visat ovan. Ett argument kan också framföras att flip flips inte är riktiga skor. Men de tar mig från punkt A till punkt B, är extremt bekväma och tillåter mig att fortsätta mitt hat mot vad som helst på mina fötter. Ett porträtt är att dokumentera någons likhet. Det här är en bild på en 17-årig tjej som gör balett, har en vacker fri själ och bergsliv i hennes DNA. Jag kan inte tänka mig ett bättre sätt att dokumentera hennes likhet.
Processen
Låt oss börja med bilden Straight Out Of Camera (SOOC)
Förutom mindre redigering av hennes kjol, så här såg världen ut i min kamera. Jag fotade den här i RAW och konverterade den till jpg i Photoshop. Mina inställningar var inte perfekta, och det finns brister. Det mest uppenbara felet är att fokus på motivet i bästa fall är mjukt. Jag menar, riktigt mjuka – moln och fluffiga kaniner mjuka. Det fanns andra bilder i den här sekvensen där fokus var mycket skarpare. Men i dessa brydde jag mig inte om armplacering, eller ljus eller hundra andra kräsna detaljer. Jag kunde ha tagit den skarpaste av gänget och redigerat den till perfektion, genom att helt ändra eller korrigera saker, förvandla något overkligt till verklighet. Vissa fotografer skulle kanske göra det, men jag tänker inte kämpa för någondera sidan av den kampen idag. Det här är en bild på en tjej som hoppar i luften och om du tittar på det som händer i verkligheten kommer det inte att se skarpt ut. Detta är en bild som är värd att levereras till kunden, mjukt fokus eller inte.
Bildrensning
Det första jag alltid gör med en bild under redigeringsprocessen är att rensa upp den om det behövs. Den här parken är alltid fullsatt, och att vänta på att slumpmässiga människor ska vara ur skottet är inte ett alternativ jag gillar eftersom hela stämningen kan förändras. Jag gillar inte heller att använda Photoshop för att drastiskt förändra någonting (som nämnt tidigare när jag vägrade göra Photoshop Plastic Surgery på en skarpare bild), men här är uthyraren av två onda bara att ta bort de oskyldiga åskådarna från bilden helt i efterbearbetning. Utöver vandrarna finns det några andra element som distraherar, inklusive spårmarkörerna, som bara tar bort henne från att vara i luften.
Saker att rensa i Photoshop
Värm upp!
Det här var inte den första bilden vi tog. Folk tar tid att värma upp. Om jag hade bett henne direkt att hoppa så högt hon kunde, utan att bry sig om vem som tittade eller hur hon skulle göra det, eller hur det skulle se ut – hon skulle inte ha varit bekväm nog att ens prova det. Vi började med några grundläggande bilder som bara var ansiktet, arbetade upp till några dansställningar i skorna och hittade sedan en plats där hon kände sig bekväm nog att hoppa. På grund av detta hade jag inte många alternativ för den exakta ramen. Detta var det plattaste och minst steniga området för att hoppet skulle vara säkert och framgångsrikt.
När jag försöker ta ett actionporträtt gör jag flera saker på samma sätt när jag interagerar med motivet:
#1 – Jag tittar alltid på dem första gången med mina egna ögonglober.
Jag rör inte ens min kamera. Jag behöver inte bara se hela vyn utan gränserna för en sökare, jag måste förtjäna deras förtroende för att jag är intresserad av vad de gör, med eller utan bilden. Sedan efter uppmuntran gör jag det klart att vi kanske måste prova detta flera gånger; hon kanske inte spikar hoppet, men jag kanske inte spikar skottet, lyckat hopp eller inte. För att ge dig en idé, för de fem hopp hon gjorde, har jag 32 skott tagna under cirka 8 minuter.
#2 – det här är vanligtvis den enda gången jag bryter mot min regel att aldrig låta en klient se bilden på baksidan av min kamera.
För en actionbild som denna fotograferar jag tills jag har en bild som jag gillar och visar sedan mitt motiv. Det är deras handling, deras talang, deras speciella trick. Jag har ingen aning om hur man hoppar i luften så här; Jag vill veta att vad de än gör kommer ut som de föreställt sig det, eller åtminstone att de är nöjda med hur det sannolikt kommer att bli. Jag, som de flesta som kommer att se det här, har ingen aning om om det här hoppet är tekniskt korrekt i pointedancens värld. Den där balettklassen jag gick i första klass täckte egentligen inte så mycket mer än hur man står rak i en tutu. Men i det ögonblick som jag minns att jag ifrågasatte till och med fotograferade detta med tanke på att jag inte visste vad jag skulle leta efter. I dessa ögonblick är det bäst att inse att det enda du bör leta efter är en fantastisk bild – du är inte alltid kvalificerad att leta efter mycket annat.
Efter bildrengöring
Det viktigaste – ämnets komfortnivå!
Nu när jag har rensat upp saker som inte behövde finnas där och justerat min exponering lite, ska jag berätta om den viktigaste tekniska biten i den här bilden:inget av det spelar någon roll. Det gör det verkligen inte. Varför? Jag är glad att du frågade. Även om jag hade den snyggaste utrustningen som finns, perfekt ljus, skarpa ögon och robusta flip-flops, finns det inget sätt att jag kunde ha fått den här bilden om Madeleine inte kände sig bekväm. Hon är inte bara ganska ny på pointedans, hon är en tonårsflicka. Det viktigaste jag tog med mig till den här fotograferingen var en förmåga att få henne att känna sig bekväm, massor av tålamod och en ärlig önskan att hon skulle älska dessa bilder.
Utan dessa saker händer inte den här bilden och alla andra jag tog den dagen. För mig är porträttfotografering 95% människors färdigheter och 5% utrustning. Kanske till och med lite tur som slängs in för gott skull. Men vi måste fortfarande få den att sjunga den låt den var tänkt att bära. Släng in lite glitter. Vifta lite med trollstaven. Lägg ett lager frosting på denna tårta. Alla älskar glasyr – jag vet inte om jag skulle kunna lita på någon som inte gör det.
Si sista hand i Photoshop
Jag började med en manuell justering i Photoshop med nivåer, en snabb skärpa med den konstigt namngivna Unsharp Mask (60 % och 2,0 pixlar är min bästa inställning), och tog sedan bort några herrelösa regndroppar som visades på hennes klänning. Jag valde att lämna inramningen som jag tog den – jag gillar skuggan du ser av hennes ben i det nedre vänstra hörnet, och jag gillar var hon är i förhållande till bergen i bakgrunden.
Nu till det roliga:jag använder några åtgärder för att få upp färgen och klarheten ett snäpp på de flesta av mina bilder. Jag gillar Totally Rad and the Pioneer Womans handlingar ganska mycket och har under åren lyckats anpassa mina favoriter till exakt vad jag gillar, vilket har sparat mig mycket tid. Här har jag använt några åtgärder för att både skärpa färgen och även värma upp den lite, för att ge en nick till solskenet som redan fanns där. Genom att göra det tappade jag lite av min himmelsdetalj, men jag saknar det inte. Här är den färdiga versionen av bilden:
Och voila! Det är bara så enkelt. År av balettlektioner, en schemalagd fotografering, väntan på en regnstorm, komma till det perfekta hoppet och lite redigering. Åh internet, jag grabben.
Det här är en bild som jag älskar. Det här är en bild som min klient älskade. Kommer det att hamna i en tidning eller uppmärksammas av människor utöver de som älskar Madeleine, och uppenbarligen alla som läser detta? Nej. Men det är ett skott som jag är stolt över. Det är ett bra exempel på den typ av porträttfotografering jag gillar att göra och ett härligt tillägg till min portfölj. Den hänger gärna på en vägg på mitt kontor, där den kommer att stanna som en påminnelse om att inte alla vackra och älskade bilder är tekniskt perfekta och porträttfotografering är mycket mer än en kamera och en vacker tjej.
