REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> programvara för videoredigering

Luminositetsmasker kontra HDR-programvara för att skapa naturliga HDR-bilder

Om du skriver in termen "HDR" i Google-bilder kommer du mycket snabbt att se varför HDR-fotografering har ett dåligt rykte. Även om vi alla skiljer oss åt i vår smak, har de starkt mättade, suddiga och bullriga HDR-bilderna på senare år fallit ur mode, även bland HDR-fotografer.

Luminositetsmasker kontra HDR-programvara för att skapa naturliga HDR-bilder

Målet, bland många, är nu ett rent HDR-utseende. HDR-program försöker städa upp sina processer för att möta behoven hos den krävande HDR-fotografen. Men ett stort antal fotografer börjar ta blandningsprocessen i sina egna händer och producerade vackert balanserade HDR-bilder med ljusmasker, förmodligen det renaste alternativet till HDR-programvara.

I själva verket har luminositetsmaskering blivit en spännande term i världen av digital fotografering, och det finns goda skäl till det.

Om du är ny med blandning av luminosity mask exponering, kan du se en nybörjarhandledning om dPS i min tidigare artikel:Exponeringsblandning med hjälp av luminosity Masks Tutorial

I den här artikeln tar vi en titt på fördelarna och utmaningarna med luminositetsmasker kontra HDR-programvara.

Fördelar med Luminosity Masks

1. Bildkvalitet

Vi har alla sett övermättade, brusiga, röriga HDR-bilder. Ett garanterat sätt att undvika den dåliga bildkvaliteten som vi normalt förknippar med HDR är att manuellt blanda dina exponeringar i Photoshop med hjälp av ljusmasker.

När exponering blandas med ljusmasker arbetar du bara med RAW-filerna för att återställa högdagrar och skuggor. Du påverkar inte någon annan del av bilden. Med andra ord kommer din slutliga blandade bild att ha, mer eller mindre, exakt samma bildkvalitet som dina RAW-filer.

Du påverkar inga färgförändringar, du behåller absolut skärpa, du blossar inte upp brus (vilket innebär att du kan fotografera med mycket högre ISO), och du kommer inte att överdriva kromatisk aberration.

Detta är huvudorsaken till att så många vänder sig till ljusmaskering för att skapa naturliga, balanserade HDR.

Solnedgång vid Puerto Natales, Chile

2. Fullständig kontroll över vad vi blandar

Artister av vilken genre som helst kämpar för fullständig kontroll över sin förmåga att uttrycka sig. Och så är det inom fotografering. Ett av problemen med att använda HDR-programvara är att vi har väldigt lite kontroll över blandningsprocessen.

Vi förlitar oss på en algoritm för att välja vilka områden som ska blandas med vilka exponeringar. Sedan får vi några reglage att justera. Även om detta ger oss större kontroll över processen, ger det oss inte 100 % kontroll.

Genom luminositetsmaskering börjar vi med en basexponering och vi bestämmer sedan själva vilka exponeringar vi vill använda i blandningsprocessen, och vilka områden vi vill justera, och vid vilken opacitet.

Bilden nedan är ett bra exempel på hur du kan göra mycket exakta ändringar med luminositetsmasker.

Hong Kong Light Trails

Denna bild består av 11 exponeringar; sex av dem användes för ljusspåren, fyra användes för exponeringsblandning och en användes som basexponering. Du kan lära dig hur du skapar ljusspår så här här:Så här lägger du till dramatiska bilspår till dina foton i Photoshop

Nedan ser du RAW-filen som används för basexponeringen.

Basexponering

De enda höjdpunkterna jag ville kontrollera i bilden var gatubelysningen, och även då ville jag fortfarande att de skulle vara ljusa. Genom starkt ljus som denna natt kan stadsbilder avge mycket energi och dynamik.

Jag blandade mycket försiktigt in tre mörkare exponeringar för att få lite kontroll i dessa områden, utan att göra dem mörkare för mycket. Om jag körde mina exponeringar genom ett HDR-program skulle alla höjdpunkterna i bilden ha påverkats till viss del, vilket är precis vad jag inte ville ha.

För de mörkare områdena ville jag bara ta tillbaka information i ett område, sidobyggnaden till höger, som är märkbart mörk. Jag använde en exponering två steg ljusare och med ljusmasker målade jag enkelt tillbaka detaljer i det här området.

#3. Inga fler glorier och färre spöken

Halos existerar helt enkelt inte i exponeringsblandning av luminositetsmasker om du har gjort det korrekt.

När det gäller spöken kommer du sällan att stöta på ett rörligt föremål som är svårt att blanda. Eftersom du använder en basexponering, vilket kommer att göras för de flesta av dina bilder, och helt enkelt minskar specifika högdagrar och skuggor, bör det inte finnas några spökbilder.

Den enda utmaningen du kan ha, vilket också är en utmaning när du använder HDR-programvara, är om du har rörliga löv på träd till exempel mellan exponeringarna. Då är blandningsprocessen lite knepigare.

#4. Bli en bättre fotograf

Mesa Arch, blandning före och efter exponering med ljusmasker

I mina tidiga dagar var jag en die-hard tonavbildare. Jag skulle närma mig en scen och tänka, "det här skulle vara ett coolt HDR-ämne". Jag skulle avfyra några fästen och ta in dem i Photomatix när jag kom hem. Jag hade en fördefinierad rutin för vad jag skulle göra, vilket resultat jag ville ha och hur jag skulle ta mig dit. Jag hade tunnelseende.

När jag började utforska luminositetsmasker förändrades allt. Jag började läsa en scen, inte som ett HDR-ämne, utan i form av dess unika skönhet och stämning. Jag började bättre förstå användningen av ljus för att kontrollera humöret, medan jag tidigare helt enkelt förlitade mig på att få "HDR-effekten" varje gång.

Istället för att ta bort en uppsättning automatiska brackets, för en komplex scen kommer jag ofta att bracketing manuellt, ändra bländare, ISO och slutarhastighet för att fånga olika delar av scenen. Sedan kommer jag att blanda in vart och ett av elementen för att förhoppningsvis få ut det bästa av den scenen.

I Hong Kong Light Trails-bilden ovan togs grundexponeringarna och ljusare exponeringarna, ljusspåren och de mörkare exponeringarna alla manuellt med olika inställningar för att uppnå olika effekter.

Det är genom att använda luminositetsmasker och ta mina bilder i egna händer som jag har pressat mig själv i fält för att uppnå mer.

#5. Kombinera med andra HDR-processer

En av de vackra sakerna med luminositetsmasker är att du kan kombinera dem med andra exponeringsblandningsmetoder för att slutföra blandningsprocessen. 32-bitars bearbetning håller på att bli ett intressant sätt att blanda exponeringar rent, men vi är långt kvar innan processen är tillräckligt bra och våra monitorer kan hantera riktiga 32-bitarsfiler.

Däremot kan vi övervinna begränsningarna med 32-bitars bearbetning genom att kombinera den med blandning av luminositetsmaskexponering. Handledningen nedan visar dig exakt vad jag menar. Videon är tagen direkt från kursen Art of Digital Blending:

Utmaningar med Luminosity Masks

HDR-programvara är enklare

Luminositetsmasker kräver mer tålamod och en brantare inlärningskurva än HDR-programvara. Konceptet tar lite tid att vänja sig vid, och det kommer säkert att utmana dig att lära dig om några saker.

Medan HDR-programvaran tar bort allt benarbete åt dig, kräver ljusmasker att du verkligen tänker på dina exponeringar och fördjupar ditt arbetsflöde.

Luminosity Masker fungerar inte vid alla tillfällen

Då och då kommer du att stöta på en bild där ljusmasker inte skapar en jämn blandning mellan exponeringarna. Detta beror på att det inte finns tillräckligt med kontrast mellan de områden du vill blanda och de områden du inte vill påverka.

I så fall skulle det vara ett bra alternativ att använda 32-bitars bearbetning eller HDR-programvara.

Luminositetsmasker fungerar i 8-bitarsläge

Liksom alla liveval i Photoshop fungerar ljusmasker i 8-bitarsläge. De påverkar inte bitdjupet i din bild, så om du arbetar med 16 bitar kommer det inte att förändras. Men det kan finnas en chans till posterisering i vissa fall.

Ett citat från Photoshop-personal på Adobes forum hävdar:

Så även om detta inte borde vara ett problem, är det något att vara medveten om.

Slutsats

HDR-bilder behöver inte vara stökiga, skrämmande och överdrivna. Det finns många sätt att rengöra exponeringar för att skapa en vackert naturlig och balanserad HDR. Att ha ljusmasker i din arsenal kommer att ge ditt arbetsflöde en fantastisk spets, som bokstavligen kan förändra ditt bildspråk över natten.

Det kommer att kräva lite extra arbete från din sida, men ofta gör det de bästa sakerna i livet.


  1. Macphun Aurora HDR Pro-programvara – första intryck

  2. En guide för att skapa fantastiska HDR-bilder

  3. Enkla metoder för att skapa bättre stillebenbilder

  4. Naturligt utseende HDR i Photoshop och Lightroom i 5 enkla steg

  5. Tips för hur du använder dina smartphonekameror HDR-funktion

programvara för videoredigering
  1. 3 steg till Photoshop-retuschering för naturliga porträtt

  2. 7 tips för att skapa naturliga HDR-landskap med Aurora HDR

  3. En guide för att skapa fantastiska HDR-bilder

  4. Jämförelse av Luminar och Photoshop-programvara – vilket är bäst för dig?

  5. Macphun Aurora HDR Pro-programvara – första intryck

  6. Hur man skapar en HDR-bild

  7. Pixelmator-programvara för Mac [Recension]

  8. 5 tips för att skapa vintage bröllopsfoton