I den här artikeln kommer jag att fokusera på ljusmålning av objekt i nattscener under en enda lång exponering (snarare än flera exponeringar kombinerade i Photoshop) och några av de fallgropar jag har upplevt. Jag hoppas att du kommer att få en förståelse för hur olika ljuskällor, intensitet och värme kan belysa dina förgrundselement på ett balanserat sätt för att ge en kreativ twist till din bild.
En vacker natthimmel fylld med stjärnor är ofta spetsad med övertygande förgrundselement som kan ge sammanhang och intriger till dina bilder. Du har förmodligen sett många exempel på dessa saker i andras arbete, som en saguaro-kaktus under Vintergatan mitt i öknen, en gårdsstuga mitt i en gammal hage eller en båt som flyter på en stilla sjö.
Denna enstaka exponering fångar Vintergatan över ett fält med gula vilda blommor i centrala Minnesota. Jag använde ljusmålning för att framhäva blommorna som var en viktig del av scenen.
Jag är säker på att du kan tänka på förgrundselement i din personliga miljö. Även om silhuetter av dessa förgrundselement kan ge dig fantastiska bilder, kan du överväga att använda ljusmålningstekniker för att framhäva förgrundselementen i din bild.
Vad är ljusmålning?
Ljusmålning är en nattfotograferingsteknik där man använder en ljuskälla för att belysa ett föremål (med andra ord man "målar det"). Digitalkameratiden har gjort ljusmålning mycket vanligare eftersom det är lättare att kontrollera och kompensera för din exponering av bilden. Eftersom ljusmålning ger så många kreativa alternativ finns det många former det kan ta.
För att göra ljusmålning måste du ha med dig lite extra utrustning och ha lite grundläggande kunskaper om kamerans manuella inställningar. Ett grepp om dessa grundläggande kamerainställningar kommer att öka njutningen av din utekväll genom att hjälpa dig göra vackra bilder.
Kamerainställningar
Manuellt läge kommer att vara nödvändigt för att fotografera dina långa exponeringar. Du bör vara medveten om hur du växlar till manuellt läge och sedan justerar din bländare och slutartid. För nattfotografering vill du använda en stor bländare (t.ex. f/2.8) och långa slutartider på ofta 5 sekunder eller mer.
ISO-ändringar kommer att vara nödvändiga för att din kamera ska fånga upp så mycket ljus som möjligt. Jag rekommenderar att du börjar med ISO 800 och sedan justerar därefter när du lär dig om din speciella scen och fotograferingsförhållanden. Det är viktigt att komma ihåg att en riktigt hög ISO kräver att du efterbehandlar digitalt "brus" och varje kameramodell har en rad ISO-värden som den kan fotografera på innan den blir väldigt kornig.
Vitbalansjustering är avgörande för fotografering på natten och för ljus målning. Titta i kamerans bruksanvisning eller lek med dina kamerainställningar för att säkerställa att du kan komma åt manuell vitbalans och att du kan skapa lägre eller högre vitbalansvärden. Vitbalansen mäts i Kelvin och de flesta kameror kommer att representera den med "K" efter vitbalansvärdet (t.ex. 4500K).
Jag studsade ljuset från snön för att tända den här bilden eftersom direkt ljus gjorde att totemet blev för ljust och ur balans.
Utrustning
En lämplig ljuskälla är nödvändig för att göra ljusmålning. Du bör överväga att ta med flera ljuskällor som har både breda och smala strålar samt flera färgtemperaturer. Du kan överväga saker som en pannlampa, mobiltelefon, ficklampa eller professionell belysning eftersom dessa har olika strålbredder och intensiteter.
För att bestämma värmen hos din ljuskälla, kryssa i rutan eftersom den kan ge dig temperaturklassificeringen. Till exempel kommer många glödlampor från butiken att säga 4500K på sidan av dem. Vissa professionella ljuskällor låter dig justera både temperaturen och intensiteten på ljuset, så du kan överväga dem när du utvecklas och blir mer skicklig på ljusmålning.
Utöver kameran och en ljuskälla är ett stativ det näst viktigaste du kan ta med när du tar långa exponeringar. Se till att ditt stativ kan förbli stabilt under långa exponeringar (upp till flera minuter ibland).
En vän är ett bra komplement till en kväll med ljusmålning! Din vän kan hjälpa till med sidoljusobjekt medan du tar bilderna, tillhandahålla kreativa lösningar på problem och hålla dig säker när du rör dig i mörkret.
Jag använder denna LED-ljuspanel som låter mig styra ljusintensiteten och färgen.
Grundläggande ljusmålningstekniker
Varje natt har unika förhållanden som måste tas hänsyn till, men jag gillar att börja varje natt med en välbekant uppsättning steg. Ställ upp kameran på ett stativ och ta några testbilder. Jag brukar börja på f/2.0, ISO 800, 10-15 sekunder och 4500K.
Från dessa basinställningar kan du experimentera med ISO, slutartid och ställa in en vitbalans som ser bra ut för dig. När du har rätt inställningar för scenen, ställ in en komposition du gillar och som knyter ihop de nödvändiga förgrundselementen. Börja din exponering och använd sedan en ljuskälla för att måla förgrunden framför dig.
Den här bilden av Aurora Borealis fångar skönheten i den boreala skogen och det subtila norrskenet bakom det. Jag använde standardinställningar (ISO 2000, f/2.2, 20 sekunder) och en ljuspanel för att göra den här bilden.
Att välja en ljuskälla är viktigt. Dess egenskaper avgör hur den kan användas. Det finns tre saker du bör tänka på:
- Vad är ljusets intensitet?
- Hur bred är strålen?
- Vad är ljusets färgtemperatur?
Att ha dessa saker i åtanke kommer att hjälpa dig oerhört när du går ut för att fotografera. En bred stråle kan hjälpa dig att tända nära föremål medan en mer fokuserad stråle kan tända en mer avlägsen. Jag använder ofta en professionell ljuspanel eftersom den ger mig kontroll över strålens intensitet, bredd och värme.
En bra ljuskälla hjälper dig att komma över de fallgropar som identifieras nedan.
Grop 1:Matchar inte färgbalansen
När jag först började göra ljusmålning hade jag väldigt svårt att matcha färgen på mitt ljus och sammanhanget i min scen. Din kamera kommer in på ljusa föremål i bilden, som månen, en gatlykta eller Aurora Borealis som kommer att bli den dominerande temperaturen i bilden.
Tänk på detta när du tar dina testbilder eftersom du måste justera din vitbalans enligt dessa ljuskällor. Om vitbalansen för din ljuskälla är justerbar ställ in den på samma som kameran. Om du inte kan kontrollera temperaturen på din ljuskälla (t.ex. en mobiltelefon), överväg att justera din kameras vitbalans för att matcha ljuskällan. Du kommer att veta att ljuskällan och kameran är kalibrerade tillsammans korrekt när färgen på dina förgrundselement ser naturliga (neutrala) ut för ditt öga.
Jag har gett några exempel på bilder nedan som blev bra och några som inte gjorde det (enligt mitt öga) på grund av felaktig vitbalanskalibrering. Du bör kunna se bilder som visar den matchande värmefällan som vi just granskat. Jag har lämnat några tankar i bildtexterna för att reflektera över var och en vidare.
Det är inte så svårt att diagnostisera vad som är fel med den här bilden – jag kalibrerade inte temperaturen på min kamera och ljuskälla ordentligt. Ljuskällan är för kall jämfört med min kameras inställningar.
Kalibreringen av kamera och ljuskälla var nära på den här, men temperaturen var lite för kall på ljuskällan, vilket framgår av den blåaktiga nyansen i trädet till vänster.
En bra match! Jag kunde använda den amerikanska flaggans vita för att kalibrera ljuskällan och kameran för att få bra färger från både flaggan och norrskenet.
Detta är en bra matchning på färgbalansen. Det var en måne och norrsken den här natten, så jag använde bara en pannlampa för att mjukt tända den här slädhunden som ser ut att titta på norrskenet.
Grop 2:Balanserar inte ljuset i din scen
Att välja rätt strålbredd och intensitet hjälper dig att balansera belysningen av förgrundselementen mot resten av scenen. En digitalkamera inställd på ISO 800 eller högre är otroligt ljuskänslig och det är väldigt lätt att "blåsa ut" ett skott genom att överexponera förgrundselementen. Här är några tips för att balansera ljuset i din scen.
- En bred stråle hjälper till att belysa en hel scen jämnt och en smal stråle kan belysa specifika aspekter av scenen. Jag har lämnat tankar och exempel nedan om när min ljuskällas bredd var lämplig och när den var felaktig.
- Om du har nära förgrundselement, överväg att studsa din ljuskälla. Jag använder ofta reflekterande ytor som snö för att indirekt belysa förgrunden genom att studsa. Om du inte kan studsa ljuset, prova sidobelysning eller tänd föremålet bakifrån.
- Du kan minska exponeringen genom att stänga ned bländaren. Jag har upptäckt att öka bländaren (säg från f/2.0 till f/4.0) och att öka exponeringstiden gör det dramatiskt lättare att skapa en balans mellan ljus i scenen.
- Det är naturligt att om du målar ett föremål under en lång tid med ljuset kommer det att bli ljusare. Du kommer att upptäcka att varaktigheten är avgörande vid ljusmålning och ofta mindre är mer. Försök att ljusmåla objektet i en kort skur av en halv, till en sekunds ljus och se om det belyser objektet tillräckligt.
Blås ut! Jag lättmålade dessa höstaspar för att fånga höstens färger med Aurora Borealis. Min stråle var dock för smal för det arbete jag ville göra.
En liten stråle tillät mig att lysa upp det här "gubbens skägg" som hängde från granar i sydöstra Alaska. En bred stråle skulle inte ha fungerat här eftersom det skulle ha lyst upp hela scenen.
Här ville jag fånga glaciärens ansikte och norrskenet tillsammans så jag placerade min ljuspanel bakom ett isblock. Detta maskerade det från direkt sikt och tillät mig att studsa ljuset från snön.
En förbipasserande bil gav belysningen för den här bilden, och jag gillade värmen i ljuset mycket! Den breda strålen var mest lämplig här.
Mat för eftertanke och avslutning
Jag hoppas att den här artikeln kan hjälpa dig att komma över ett par av de branta inlärningskurvorna för ljusmålning. Kom ihåg att vilken ljuskälla som helst till ditt förfogande kan användas för att lysa upp din scen och var och en kan ha sina egna unika fördelar. Experimentera med strålkastare, mobiltelefoner, bilstrålkastare och professionella ljuskällor för att se vad var och en kan ge till bilden.
Jag hoppas att du njuter av din utekväll! Som jag alltid gillar att säga, "Pixlar är billiga", så gör många av dem när du lär dig ljusmålning.