Spåriga toppar, branta droppar, djupa och svepande dalar:bergiga landskap är utan tvekan några av de mest fotogena platserna på planeten. Det syns också – ta en titt på vilken fototidning eller webbplats som helst, så hittar du sannolikt inte bara en eller två, utan dussintals bilder av berg.
Berg är ett landskap som slits sönder av det ständiga trycket från plattektonik och erosion, och i det dramat finns potentialen för spektakulär fotografering. Varför är så många bilder av berg tråkiga? För landskapsdrama översätts inte alltid bra till fotografiskt drama, utan rätt kombination av faktorer. Även om det verkligen finns för många av dessa för att nämna, tror jag att fem är särskilt viktiga:förgrund, ljus, färg (eller avsaknad av det), sida vid sida och perspektiv.
Innan vi dyker in vill jag göra det väldigt tydligt att det finns lika många olika metoder för att göra framgångsrika bilder av berg som det finns själva bergen. Alla bilder behöver inte ha en övertygande förgrund, inte heller behöver varje bild innehålla dramatisk färg eller ljus. Dessa fem punkter är förslag och startplatser, inte en formel. Det noteras, låt oss komma igång:
1. Förgrunden
Förgrund tjänar ett antal syften i ett landskap; bland dessa finns djup och skala, inställningsdetaljer och att ge en startpunkt för vägen genom bilden. Förgrunder är knepiga, gjort fel kan de göra en bild förvirrande, missvisande eller obalanserad.
Jag är sugen på en bra förgrund. Jag älskar hur ett välplacerat element kan eka och balansera funktioner i bakgrunden, ge detaljer till en större scen och leda betraktarens öga snyggt in i fotografiet.
2. Ljus
Ljussättning kan vara den enskilt viktigaste aspekten av en framgångsrik bild. Medan bakgrundsbelysning och frontljus kan fungera under vissa omständigheter, trivs berg i sidoljus. Ljus från sidan tar fram skuggorna och detaljerna i åsar, klippor och böljande sluttningar. Det ger kontrast och dramatik.
Bilder av stora landskap, som berg, förlitar sig på naturligt ljus för belysning, så du är verkligen i vädrets infall. Molniga dagar kan platta till ljuset, medan middagssolen kommer att dränka skuggor och förvandla behaglig kontrast till en kisande massa av vitt och svart. Framgångsrika bilder kan uppstå från dessa utmanande scenarier, men sidoljus med låg vinkel gör våra liv som fotografer så mycket enklare.
3. Färg (eller avsaknad av det)
Ljusa färger (ej artificiellt mättade) lockar ögat. Detta är särskilt sant i bilder av berg. Solnedgång och soluppgång, färgglada förgrunder och klarblå alphimlar hjälper till att fånga och hålla kvar tittarens blick.
När jag tänker på det går det här väldigt snyggt med #2 (Ljus). Bra ljus är ofta lika med bra färg. Ju bättre ljuskvalitet, desto livligare blir färgerna på scenen. Skaffa den ena, och du får ofta den andra.
Inget av detta betyder att en bild måste ha ljusa färger för att bli framgångsrik. Bilder med låg mättnad kan vara stämningsfulla och grubblande. Stormar och vinterbilder är två exempel där färger kanske inte är rika, men inte skadar den slutliga bilden. Dessa foton trivs på scenens dramatik, snarare än deras färger.
I svartvita bilder saknas färg, och ändå kan det resultera i en rik skildring av bergen. I sådana bilder spelar kontrast och stämning en ännu viktigare roll.
En notering om svartvitt:när faktorer som ljus och färg inte är till din fördel, kan en svartvit konvertering ofta vara ett bra verktyg. Jag har gjort många bilder på dagar med platt ljus som övergick bra till svartvitt, när en bild i sanna färger skulle ha varit matt och dämpad.
4. Juxtaposition
Juxtaposition definieras som:"två saker placerade tillsammans med kontrasterande effekt". I fotografi kan den kontrasten vara bokstavlig; ljus kontra mörk kontrast, färger (ljusa kontra subtila), tonalitet (varmt eller kallt), eller, kanske mest effektivt, ämnet.
Allt detta är viktiga delar av bergsfotografering. Kontrast, noterade jag tidigare i den här artikeln, men både tonalitet och ämne kräver viss uppmärksamhet.
Sammanställda färgtoner kombineras på intressanta sätt. Bergsscener, särskilt från platser som Klippiga bergen, Cascades eller Alaska, tenderar att domineras av svala toner; blå himmel, grön tundra och skog, glaciärströmmar eller klarblå sjöar. Dessa svala scener gynnas ofta när varma toner, som gult, rött eller rosa, integreras i scenen. Ofta presenteras den varma tonen bäst som en blixt av färg, en nedgående sol, en vild blomma, en vandrares ljusa jacka, snarare än som en lika med de svala tonerna. När de två är likvärdiga, har din hjärna svårt att reda ut vad du ska vara uppmärksam på, och den behagliga sammanställningen blir en härva av krockande färger.
Ämnessammanställning är där landskapsbilder blir levande. När det gäller berg är potentialen för sådana kontraster många. Så många faktiskt att det är svårt att bara nämna några. Vissa, som bilden nedan av regnbågen över ökenbergen i Big Bend National Park, har uppenbar sammanställning av ämnet (regn och torr ökensten). Men samma bild har också kontraster i form och textur (t.ex. regnbågens taggiga stenar och den släta kurvan). Alla dessa kombineras fint för att ge intresse.
5. Perspektiv
Den sista aspekten av bergsfotografering jag vill diskutera är perspektiv. Det vill säga perspektivet från vilket du gör bilden. För enkelhets skull kommer jag att dela upp det i tre divisioner:botten, mitten och toppen. Var och en av dessa påverkar inte bara utseendet på den slutliga bilden, utan också dess humör och känsla.
Fotografier av berg gjorda från en dalbotten som tittar upp, gör att bergen ser stora och imponerande ut. Dessa låga bilder ger utrymme för en intressant förgrund, och många klassiska landskap har skapats ur detta perspektiv. Även om det är effektivt, finns det nackdelar med att skjuta från dalbottnen. Det låga perspektivet gör att sikten är begränsad; det finns inga hav av bergstoppar som sprider sig till horisonten. Ljus är också ofta svårt. Botten av dalen är den sista platsen för att få solljus på morgonen, och den första som förlorar det på kvällen, så balanserande ljus gör exponeringen svår, och när landskapet är jämnt upplyst kommer det ljuva ljuset från gryningen eller skymningen är långt tillbaka i tiden.
Bilder i mitten av berget kan vara spektakulära och ge vyer både under och ovanför. Det här perspektivet är ett av mina favoriter, som tillåter mycket djup i landskapet, samtidigt som bergens storlek och dramatik bibehålls.
Bergstoppar är knepiga. Bilder gjorda från toppen av toppar tenderar att få det omgivande landskapet att se litet ut. Jag har tagit bilder från toppar där alla berg ser ut som steniga vågor, snarare än de höga topparna de är. Du kan kompensera för detta genom att lägga till en människa i skottet, vilket ger skala. Du tar bort fokus från bergen och placerar det på den mänskliga upplevelsen inom dem. Det förändrar bilden, vilket gör den mindre av ett landskap och mer av ett porträtt eller actionbild, men resultaten kan bli effektiva.
Slutsats
En av de stora glädjeämnena med att fotografera berg är helt enkelt att vara i bergen. En kamera är en bra ursäkt för att gå på en vandring eller flyta en bergsflod. Men kameran kan också vara ett verktyg för att uppleva platsen djupare. Det kan få dig att uppskatta hur bergen ser ut i olika ljus och årstider, och från olika vinklar. I sin tur kan den uppskattningen leda till bättre bilder. Gå nu ut och utforska.
Den här veckan gör vi en serie artiklar för att hjälpa dig göra bättre naturfotografering. Se tidigare artiklar här:
- 3 vanor som varje utomhusfotograf bör utveckla för att undvika att ta bilder
- 5 tips för bättre naturfotografering
- 27 fridfulla bilder av den naturliga världen
- Veckovis fotoutmaning – natur
- 10 idéer för att fotografera naturen i din bakgård
- 6 tips för att fånga karaktär och personlighet i naturfotografering
- 5 tips för att ställa in fokus i din landskapsfotografering
- 7 tips för bättre fotografering av marina vilda djur
- Tips för bearbetning av landskapsfoton – från grundläggande redigeringar till konstnärlig tolkning