Jag är ett stort fan av det kanadensiska rockbandet Barenaked Ladies. De var väldigt populära på 2000-talet och deras låtar var kreativa, roliga och edgy. De kom också med ett barnalbum som heter Snacktime och det var en storhit. Nu undrar du säkert vad ett musikband har med fotografering att göra, men håll ut (pun intended!) med mig och fortsätt läsa vidare.
En av låtarna på barnens album heter "Crazy ABC's" och det var inte den traditionella alfabetslåten. Faktum är att hela låten använde unika och annorlunda ord som börjar med de traditionella bokstäverna i alfabetet. Är du fortfarande med mig här? I slutet av låten uppmuntrar sångaren (Ed) barnen att tänka utanför ramarna när det kommer till lärande. Alla känner till de typiska A-, B- och C-orden som Apple, Cat och Ball. Men tänk utanför boxen och se vilken underbar värld det öppnar sig.
Så här relaterar exemplet till fotografi. Vi känner alla till de grundläggande kompositionsteknikerna – regeln om tredjedelar, centrumfokus, fyll i ramen, etc. Vad sägs om att vi ändrar saker och tittar på några av de atypiska kompositionsteknikerna – trots allt är det verkligen en så underbar värld där ute , varför se det från en tråkig referensram!! Låt oss bli kreativa.
#1 Leta efter reflektioner
Reflektioner behöver inte alltid göras med vatten. Reflektioner kring vatten är förmodligen det enklaste man kan göra om man vill bli kreativ. Men efter temat att ändra saker, prova andra ytor också. Egentligen kan vilken reflekterande yta som helst användas för att lägga till ett element av kreativitet till din ram.
Inget fel med den typiska reflektionen i vattenbilden... det faktum att jag får se det snötäckta Himalaya två gånger om var tillräckligt för att få mig att göra den typiska/traditionella bilden.
Men att tränga bortom gränserna för typiska och fotografera detta underbara pars första blick på sin bröllopsdag, med en extra reflektion i glaset, tar det till en annan nivå.
#2 Leta efter symmetri
Precis som i punkt nummer ett ovan, betyder symmetri inte nödvändigtvis en centrerad sammansättning av motivet. Så länge du kan dra en virtuell linje över ramen och har två exakta kopior av bilden, uppnås symmetri. Försök att tänka på kreativa sätt att uppnå symmetri.
Mat är ett av de ämnen som lämpar sig för en mängd olika kompositionstekniker. Genom att isolera dessa aptitretare (ser de inte helt läckra ut) i en central sammansättning, kunde jag skapa symmetri horisontellt, vertikalt och kanske till och med diagonalt! Återigen, tänk utanför boxen.
En av mina favoritklienter för några år sedan...här antyds symmetrin – föräldrar på ena änden av spektrumet och barn på den andra.
#3 Användning av negativt utrymme
Jag älskar att använda negativt utrymme för att lägga till så mycket mer till en bild utan någon extra vikt av andra motiv. Jag funderar alltid på sätt att använda negativt utrymme för att lägga till den där extra speciella "oomph"-faktorn till mina bilder.
Den här lilla italienska bilen skrek efter min fulla uppmärksamhet – att använda negativt utrymme med en vägg i exakt samma färg som bilen var lite annorlunda men den här bilden handlar om den bilen och inget annat!
Negativt utrymme kan användas för alla typer av fotografier – människor, saker och till och med platser. Vatikanen förtjänar allas odelade uppmärksamhet, det råder ingen tvekan om det!
Min fina modell från en redaktionell fotografering förra året. Hon ägde den fotograferingen helt och den här bilden visar hennes styrka, envishet och attityd – det enda i den här bilden är hon, förenklat genom användningen av negativt utrymme.
#4 Flera exponeringar
Detta är överlägset ett av mina favoritsätt att lägga till lite kreativitet till mina bilder. Känn inte att du behöver begränsas genom att bara använda två exponeringar vid flera exponeringar. Detta fungerar utmärkt för tre eller till och med fyra exponeringar och kan göras i kameran såväl som vid efterbehandling.
En typisk dubbelexponering med en texturerad bild och ett mänskligt element.
Men varför stanna vid två exponeringar? Här använde jag tre exponeringar för att visa upp det aktiva, mångfacetterade sinnet hos en kreativ person. Många tankar rasar genom våra sinnen vid en given tidpunkt – här är ett kreativt sätt att dokumentera det!
Ytterligare tre exponeringsbilder – en förlängning av att vara kreativ med din komposition.
#5 Sakta ner din slutarhastighet
Genom att ha en lång exponering (minska din slutartid) kan du lägga till lite kreativitet till dina bilder. Traditionellt ser vi detta med vattenfall eller strömmande vattenskott. Men försök att göra det här med annat ämne också. Ibland kan den avsiktliga oskärpan bara användas som ett kreativt uttryck, eller för att skapa abstrakt konst i dina bilder.
Detta togs faktiskt från en bil när vi körde längs en Kaliforniens motorväg. Bilen var för snabb för att jag skulle kunna ta någon form av solnedgångsbild så jag bestämde mig för att omfamna rörelsen och skapa en abstrakt version av det jag såg.
Här var rörelseoskärpa eller långsam slutartid mycket mer avsiktlig. Jag campade på stranden längs Oregons kust eftersom dimman precis rullade in och folk gick tillbaka till sina tält. Genom att sakta ner slutaren fick vågorna denna mjölkaktiga look och människorna försvann på magiskt sätt från bilden. För den här typen av bilder använde jag ett stativ för att se till att havsstaplarna var vassa.
#6 Kreativ inramning
Försök att integrera en ram i en ram i en ram eller någon kombination av det i dina foton för att lägga till ett roligt element och leda tittaren dit du vill att de ska fokusera sin uppmärksamhet.
Min fina klient bakgrundsbelyst och inramad inom dörröppningen. Solen var för ljus bakom henne och resten av rummet var mörkt – ett perfekt recept för att ta ett steg tillbaka och rama in mörkret mot det ljusa.
Här ramas det lyckliga paret in av trappan och kliver på ett mer subtilt sätt. Ögat leds ner och runt sidorna av räcket och leder betraktaren in i botten av bilden där paret tar en stund att vara med varandra.
Det här är en av mina favoritbilder på mina barn...en av de få gånger som storasyster är snäll mot sin lillebror! Bladen tillsammans med trädet ramar in dem och riktar dina ögon mot mitten av ramen där de interagerar.
Slutsats
Jag hoppas att dessa tips uppmuntrar dig att tänka annorlunda när det kommer till fotografisk komposition. Visst känner du till de beprövade och sanna reglerna – saker som du vet kommer att fungera när allt annat misslyckas. Men vet du vad? Omfamna misslyckandet med att växa kreativt.
Experimentera och prova några av dessa kreativa kompositionstekniker. Ta faktiskt en chans och kanske prova ett par av dem tillsammans. Vem vet vad som kan hända, men du kommer åtminstone att känna att du utforskat utanför din komfortzon. Och det bästa är att dessa tips fungerar bra för nästan alla fotogenrer. Så gå ut och skapa lite magi.