Quincy Jones, ett av 1900-talets stora musikaliska genier har gått bort vid 91 års ålder. En polymat, hitmakare, entreprenör, branschmogul och filantrop efterlämnar han ett arv som sträcker sig långt utanför musikindustrin. När vi reflekterar över hans oöverskådliga kulturella bidrag, här är några lärdomar vi alla kan ta från Jones anmärkningsvärda liv.
- LÄS MER:Vad kan du göra med en examen i musikproduktion eller musikteknik?
1. Kreativt samarbete är en kraftfull kraft
Jones var onekligen en enastående talang, men han påpekade alltid att hans största prestationer var lagarbete. En del av hans geni var att lita på sina medarbetare och ge dem utrymme att lysa. Intervjuad 2007 sa han:"För mig kommer de mest kraftfulla skivorna från en kollektiv kreativitet. Du får bra skivor när du låter alla människor som arbetar med den sätta sin personlighet i sitt specifika område."
...men kompromissa inte när du vet att du har rätt. Jones var inte heller rädd för att sätta ner foten när musiken behövde det. I en intervju med The Detail , berättar Jones om ett minnesvärt ögonblick när Michael Jackson bad honom ta bort de ikoniska fiolloppen som startar Don't Stop ‘Til You Get Enough . Jones svar? "Ingen sätt."
2. Det finns många sätt att försörja sig inom musikbranschen, så prova alla
Under hela sitt liv gick Jones sömlöst från artist till arrangör, till kompositör, till skivproducent – och det är bara inom musikbranschen.
Han hade också en del i att grunda TV-produktionsbolag, musiktidningar och producera stora filmer. Oavsett situation hade Jones en förmåga att identifiera möjligheter och göra det bästa av dem.
3. Att vara kritisk är inte dåligt
Jones var aldrig en som drog några slag när det kom till musik (han beskrev ökänt The Beatles som "världens värsta musiker"). Det skulle dock vara ett misstag att se detta som enkel negativitet.
För Jones var det viktigt att vara ärlig om vad du gillar och inte gillar för att skapa musik med bestående effekt. "En sak du inte vill ha runt dig är många ja-män som säger att allt är bra", sa Jones en gång. "Det är skitsnack. Jag vill att alla alltid ska känna sig fria att säga vad de tycker."
Quincy Jones i en inspelningsstudio 1963/bild i en inspelningsstudio/Gaferi Terrell. Getty bilder 4. En bra producent behöver en bra process
För att nå en så gigantisk diskografi som Jones måste du utveckla ett bra arbetsflöde.
En klassisk teknik var att ta vad han kallade musikaliska 'polaroids'. När han arbetade på en demo började han med att spela in rytmsektionen och sedan prova några sångtagningar på toppen. Baserat på det skulle han bedöma låtens potential och lägga till ytterligare instrumentdelar om det var värdigt. Under sin trealbumsperiod med Michael Jackson, minns Jones att han satte ihop mellan 600 och 700 "polaroids" innan han sänkte dem till de tjugo låtar de skulle släppa tillsammans.
5. Utbilda dig
Jones geni kom inte från ingenstans. Han arbetade outtröttligt för att inte bara behärska musikteorin, poängsättning och arrangemang, utan också utvecklade en encyklopedisk kunskap om musik över otaliga genrer.
Jones förklarade en gång att "musik är känslor och science”, utmanar blivande musiker att göra sina läxor, utveckla sin teknik och lyssna brett.
Quincy2-festivalen på David 7 på David 7-festivalen Redfern/Redferns via Getty Images 6. Var inte rädd för att blanda genrer
Jones expansiva kärlek till alla genrer – han sa att "den enda musik jag inte gillar är dålig musik" – gjorde att han kunde ta in en mångsidighet i studion som få producenter kunde matcha.
När Michael Jackson ville bryta sig loss från Jackson 5:s sakkarinska sötma, drog Jones ihop soul, jazz, funk, disco, R&B och rock för att göra om popmusik för en ny generation.
7. Håll musiken i rörelse
Jones bästa låtar är helt beroendeframkallande – när du väl trycker på play drar de dig med till slutnoten. Det här är ingen tillfällighet:Jones producerande stil prioriterade detaljer och utvecklingar för att alltid hålla lyssnaren fast.
"Du måste hålla igång örongodiset eftersom sinnet stängs av när musiken inte ändras", sa Jones 2018. "Du måste hålla örat sysselsatt."
8. Alla behöver lite tur Jones arbetade outtröttligt för att bygga upp sin långa karriär, men turen spelade också en avgörande roll. Ett slumpmässigt möte med Ray Charles skulle resultera i Jones första musikaliska partnerskap medan han fortfarande var i sina tidiga tonår, och ett tillfälligt samtal med Michael Jackson, där popstjärnan frågade Jones om han kände någon producent som skulle kunna arbeta på hans första soloalbum, som så småningom skulle leda till det bästsäljande albumet genom tiderna.
I det kanske mest häpnadsväckande exemplet på detta, missade Jones knappt att fastna i de ökända Manson-morden – att inte dyka upp hemma hos Sharon Tates den ödesdigra natten av den enkla anledningen att han hade glömt inbjudan.
9. Utbrändhet kan hända de bästa av oss
I mitten av 80-talet hade Jones arbetat på full-tilt i flera år. En brytpunkt kom efter hans arbete med The Color Purple , den Oscar-vinnande filmen som han inte bara producerade utan även gjorde soundtracket till. Trycket var så intensivt att Jones skulle drabbas av ett mentalt sammanbrott när projektet slutförts.
"Jag lade för mycket på min tallrik och det tog ut sin rätt," påminde Jones om upplevelsen. "Man lär sig av sina misstag och jag lärde mig att jag inte kunde göra det igen."
Quincy Jones vid Steiger Award-ceremonin i ImageG2 Steinbachs i ImageG2 Steinbachs./:10. Ge inte upp
Jones barndom var brutal. Under sina uppväxtår var han tvungen att brottas med en splittrad familj, gängvåld, fattigdom och rasism. Även när karriären väl var igång led han fortfarande ingen brist på bakslag. I 20-årsåldern turnerade han i en produktion av jazzmusikalen Free and Easy , vilket gick så dåligt att det nästan förstörde hans karriär och lämnade honom nästan 150 000 dollar i skuld.
Genom allt tappade Jones aldrig sina mål ur sikte och gav aldrig upp sin passion för musik – istället tog han sig själv igen och skrev historia.
Clovis McEvoy är författare, forskare och kompositör. Hans arbete har dykt upp i MusicTech, MusicRadar, Future Music och FN:s WIPO Magazine. Han är för närvarande en affiliateforskare vid University of Greenwich och undersöker uppslukande musik och media. Han är en prisbelönt ljudartist och grundare av den multidisciplinära gruppen Rent Collective.
Få MusicTechs nyhetsbrev
Få de senaste nyheterna, recensionerna och handledningarna i din inkorg.