Så du tände dina scener korrekt, tog dina filmer och satte ihop redigeringen. Men på något sätt ser det inte riktigt ut som proffsen än. Jo, det beror på att du saknar en viktig faktor:färgkorrigering.
Färgkorrigering är när du anger färgerna för varje bild för att få den slutliga bilden att se fantastisk ut. Det går från att balansera bilden till att välja specifika utseenden, till att skapa en specifik konstnärlig stil till ramarna. Det finns bara så mycket du kan göra på plats. Färgkorrigering tar det till nästa nivå och det är en viktig del av videoredigering. Kvalitet är viktigt i denna tid. Och även om den genomsnittliga tittaren kanske inte vet vad färgkorrigering är eller när den saknas, så vet de att något är avstängt. I film och video handlar det om att kontrollera vart ögonen går. Färgkorrigering styr vilka delar av ramen som ögonen tittar på och vad som ser tilltalande ut för ögat.
Vet vad du fotograferar
Det är avgörande att vara medveten om vad du stoppar i din kamera och vad du levererar till färgläggaren för att få bästa resultat. Se till att du skjuter i "logg" eller vad vi kallar "platt". Detta gör att bilden till en början ser tråkig, omättad ut och har låg kontrast. Men det är bra eftersom du behåller mycket information när det är dags att färglägga.
Om du redan har hög kontrast inbakad, och detaljerna i de svarta är krossade eller de vita är utblåsta, kan du inte få tillbaka den informationen i färg. Så se till att du fotograferar i logg, du exponerar saker ordentligt eller ganska nära, och du är medveten om färgerna din talang bär och färgerna i scenen.
Använda omfattningar
När du färgar rätt skapar du i princip ett utseende och en känsla av filmen. Men du måste se till att färgerna du justerar appliceras på rätt sätt. Det är här omfattningar kommer väl till pass. Med scopes läser du vad färgerna i din bild gör. Olika bildskärmar och belysningen i rummet du korrigerar påverkar hur färgen kommer fram. Men uppgifterna i scopes är korrekta.
Om det finns en svart tröja på skärmen kan du använda scopes för att se om du justerat just den svarta korrekt och sänka den för att läsa som äkta svart. Samma sak med de vita. Du ser också om dina färger hamnar i mitten, vilket skulle ge dig den perfekta exponeringen för den gruppen. Omfattningarna är ett bra sätt att kontrollera balansen mellan rött, grönt och blått. Du kan till exempel titta och säga att den här bilden har för mycket rött, låt oss ringa tillbaka. Eller så kan du säga, låt oss ta med lite blått. Omfattningar mäter också hur mättad din bild är. Ju mer du färglägger och läser omfattningen, desto mer börjar du mäta vilka siffror du vill att några av dina värden ska hamna mellan.
Primärfärgskorrigering
När du har dina bilder tillsammans vill du korrigera den övergripande bilden. Du vill göra det som kallas primär färgkorrigering. Det är här du hanterar saker som vitbalans, kontrast, mättnad, lyft, gamma och förstärkning. Målet är att få en snygg bild. Kolla in vår kostnadsfria lektion, "Vad är primärfärgskorrigering?"
I det här steget ser du till att den övergripande bilden exponeras där du vill. Det är också här du justerar svarta (lyft), skuggor, högdagrar och vita (förstärkning). Du vill hitta den perfekta balansen. Du kontrollerar också den allmänna vitbalansen. Är det ute vill man oftast balansera för dagsljus. Om det finns många volframljus inuti och dina bilder ser mer gula ut, är det här du också kompenserar för det med vitbalansen. Du måste balansera bildens övergripande utseende så att du kan komma in och krossa nästa steg.
Sekundär färgkorrigering
I det här steget gör du mer specifika justeringar inuti ramen. Låt oss säga att du har en bild av talangens ansikte:Den övergripande bilden ser bra ut, men du skulle vilja att hennes ögon ska poppa lite mer, vilket betyder att du vill att hennes ögon ska sticka ut något. Tja, vad du kan göra är att skapa ett elfönster eller en mask, och applicera den precis runt ögonen. Nu justerar du exponeringen eller ljusstyrkan för bara ögonen. Lägg till en fjäder till masken och nu skjuter ögonen!
Titta på några av de bästa filmerna. Gå online och titta på skärmgreppen. Du kanske märker något intressant. Var uppmärksam på hur på mål eller trogna de är till färgpaletten. Ett av de bästa exemplen är filmen "Up in the Air." Du kommer att märka att färgerna matchar så perfekt och harmoniskt att detta inte kan vara en olycka.
Det första steget är art direction och att välja rätt färger att lägga in i bilden. Men även de måste justeras för att göra det perfekt. Så in kommer färgkorrigering. Dessutom, om du inte har budget för att köpa allt som matchar, kan du fortfarande använda färgkorrigering för att uppnå detta utseende.
På den sista bilden, lägg märke till hur färgen på bilen utanför matchar de röda i scenen. I en sådan här film fick de förmodligen en röd bil. Men om du inte kan få rätt färg kan du justera den själv. Om du har ett skott, och den bilen är grön, kan du isolera den färgen och ändra den till röd. Eller låt oss säga, på bilden med målningarna var det gröna i träden lite för gult. Du kan isolera det också och ändra det så att det blir mer grönt, matchande salladen på tallriken.
Du har så mycket kontroll, och det kommer verkligen väl till pass. Om du fotograferar på en ganska tråkig dag, men det är tänkt att det ska kännas som sommar, kan du genom att justera färgerna göra himlen blå och göra alla färger mer levande.
Färgkorrigering för kontinuitet
Så många förhållanden förändras när man fotograferar. Låt oss säga att du är ute och solen går ner. Tja, det påverkar färgerna du ser och exponeringarna. Samma sak med om du fotograferar med två olika kameror eller på samma kamera men med två olika inställningar. Det kommer att vara ganska jobbigt att gå från en bild till nästa och färgerna stämmer inte överens. Det tar dig ur det direkt. Så det du behöver för att matcha färger mellan bilderna matchar den kontinuitet du vill ha.
Färgkorrigering för det konstnärliga förhållningssättet
Nu är allt balanserat och ser bra ut. Men det finns ytterligare ett steg för att få det att se filmiskt ut, och det är att göra konstnärliga val. Waqas Qazi, vars Instagram är theqazman, är en kolorist och han gör ett fantastiskt jobb med att visa dig hur du justerar färgerna i samma bild för att få en annan atmosfär. Här är ett exempel på en kvinna som dyker i vatten.
Som du kan se, stilmässigt, skapar justering av vattnets färg en helt annan stämning. Här är ett annat exempel han använder som visar skillnaden mellan skräck, drama och action.
Nu när du förstår grunderna i färgläggning, gå in där och börja experimentera eller anlita någon som gör det åt dig och se hur din kvalitet skjuter upp. Oavsett om det är en berättelse eller en intervju, ha färg i åtanke när du fotograferar och kör igenom färg innan du levererar. Och nöj dig inte bara med en förinställning. Använd det du lärde dig i den här artikeln och börja justera. Varje projekt och varje bild är olika, så ju mer du förstår dessa termer och börjar ringa in, desto bättre kommer din specifika bild att se ut.
Vanlig terminologi
Luma – representerar ljusstyrkan i en bild
Kontrastförhållande – förhållandet mellan luminansen för den ljusaste nyansen och den mörkaste nyansen
Chroma – färginformationen för en bild angående nyans och mättnad
Nyans – hänvisar till den specifika färgen i spektrumet
Mättnad – intensiteten av en specifik nyans i en bild
Färggjutning – en synlig färgton på en bild
Primär korrigering – processen att manipulera luma och kroma i dina bilder för att få det att se naturligt ut
Sekundär korrigering – processen för färgkorrigering av en vald del av din film jämfört med hela bilden
Konstnärlig korrigering – färgkorrigering för att uppnå ett specifikt, konstnärligt utseende