Här är en uppdelning av varför detta är en bra teknik, hur man gör det och några tips för att få ut det mesta av det:
Varför använda leksaker för porträttbelysningspraxis?
* Tillgänglighet och bekvämlighet: Leksaker är lättillgängliga och alltid tillgängliga. Du behöver inte samordna scheman med modeller.
* Kostnadseffektivt: Betydligt billigare än att anställa en professionell modell.
* Experiment utan tryck: Du kan fritt experimentera med olika belysningsinställningar, vinklar och modifierare utan att oroa dig för modellens komfort eller tid. Du kan ta så länge du behöver.
* Fokus på teknik: Det gör att du enbart kan koncentrera sig på de tekniska aspekterna av belysning - kvaliteten på ljus, riktning, intensitet och hur det formar ämnet.
* Utveckla förståelse: Du kommer att utveckla en bättre förståelse för hur ljus interagerar med olika ytor och strukturer (plast, tyg, päls), vilket innebär bättre förståelse för hur det fungerar på huden.
* Byggnadsförtroende: Att behärska belysning på livlösa föremål bygger förtroende innan de går vidare till fotografering av människor.
Hur man övar porträttbelysning med leksaker:
1. Välj din "modell":
* figurer: Åtgärdssiffror, dockor, samlarobjekt (som Funko Pops) eller till och med leksaksdjur fungerar bra. Överväg siffror med väl definierade funktioner för att bättre observera hur ljus faller på dem.
* nallebjörnar/fyllda djur: Dessa är utmärkta för mjukare belysningsinställningar. Pälsens struktur kan avslöja subtila graderingar och skuggor.
* rekvisita: Fokusera inte bara på karaktärer! Att använda rekvisita som leksaksbilar, miniatyrmöbler eller till och med hushållsartiklar kan hjälpa dig att förstå hur ljus fungerar i ett stilleben -sammanhang, som hänför sig till porträtt.
* Tänk på "Story": Att välja en leksak som har en specifik karaktär eller tema kan hjälpa dig att föreställa dig ett scenario och skräddarsy belysningen för att passa den berättelsen.
2. Ställ in din belysning:
* Börja med enkla inställningar: Börja med en ljuskälla för att förstå grunderna. En enda softbox, paraply eller till och med en skrivbordslampa med en diffusor kan vara effektiv.
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan som ger den primära belysningen. Experimentera med sin position (ovan, till sidan, framför).
* Fill Light: En sekundär ljuskälla för att mjukgöra skuggor. En reflektor fungerar bra som ett fyllningsljus.
* Back Light (Rim Light): Placerad bakom ämnet för att separera det från bakgrunden.
* Modifier Val: Använd softboxar, paraplyer, diffusorer, rutnät och snoots för att forma och kontrollera ljuset.
* omvänd kvadratlag: Kom ihåg hur avstånd påverkar ljusintensiteten! Att flytta ljuset närmare eller längre bort kommer dramatiskt att förändra utseendet.
3. Bakgrund:
* Enkla bakgrunder: Börja med neutrala bakgrunder som vit, grå eller svart. Pappersbakgrunder eller till och med en bit tyg fungerar bra.
* Kontextuella bakgrunder: Överväg att använda mer detaljerade bakgrunder för att skapa en scen. En miniatyruppsättning, en hylla med böcker eller en strukturerad vägg kan ge intresse.
4. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bredare bländare (lägre F-nummer som f/2.8 eller f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden, liknande porträttfotografering.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen som är lämplig för din ljuskälla.
5. experiment och observera:
* Flytta lamporna: Små förändringar i ljusposition kan ha stor inverkan.
* Justera ljusintensitet: Använd dimmare eller flytta lamporna närmare/vidare för att ändra ljusstyrkan.
* Observera skuggor: Var uppmärksam på skuggens form, storlek och densitet. Detta är nyckeln till att förstå hur ljuset formar ämnet.
* Ta anteckningar: Håll koll på din belysningsinställning, kamerainställningar och resultaten. Detta hjälper dig att lära dig av dina experiment.
* variera leksakens pose och position: Små justeringar kan påverka hur lätt och skugga faller.
Specifika belysningsinställningar för att prova:
* slingbelysning: Nyckeljuset är något på sidan av kameran, vilket skapar en liten, oval formad skugga på motsatt sida av näsan.
* rembrandt belysning: Nyckeljuset är högre och åt sidan, vilket skapar en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* fjärilsbelysning: Nyckeljuset är direkt framför motivet och något ovanför, vilket skapar en symmetrisk fjärilsformad skugga under näsan.
* Sidbelysning: Nyckeljuset är placerat på sidan, vilket skapar starka skuggor och dramatisk kontrast.
* bakgrundsbelysning: Ljuset ligger bakom motivet och skapar en silhuett eller ett fälgljus.
Tips för framgång:
* Tänk som en porträttfotograf: Även om du skjuter leksaker, närmar dig det som om du fotograferade en person. Tänk på ämnets personlighet, historien du vill berätta och hur belysningen kan förbättra det.
* Använd ett stativ: Ett stativ kommer att hålla kameran stadig och gör att du kan experimentera med längre slutartid.
* fokus noggrant: Använd autofokus för en punkt och fokusera på ögonen (eller motsvarande kontaktpunkt på leksaken).
* Redigera dina foton: Använd fotoredigeringsprogramvara (som Adobe Lightroom, Capture One eller GIMP) för att finjustera exponeringen, kontrasten, vitbalansen och skärpan.
* Studieporträttbelysningstekniker: Titta på tutorials, läs artiklar och analysera porträtt av professionella fotografer. Försök sedan att replikera dessa tekniker med dina leksaker.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå och kontrollera ljus.
Avslutningsvis är det ett kreativt och effektivt sätt att öva och förbättra dina porträttbelysningsfärdigheter. Genom att fokusera på de tekniska aspekterna av belysning och experimentera med olika inställningar kan du bygga en solid grund som hjälper dig att ta bättre porträtt av människor. Lycka till och ha kul!