Vad är "bra ljus" i fotografering?
"Bra ljus" i fotografering handlar inte bara om ljusstyrka; Det handlar om en kombination av kvaliteter som gör att ett ämne ser smickrande, intressant och stämningsfullt. Här är en uppdelning:
* Kvalitet: Ljuskvaliteten hänvisar till hur hårt eller mjukt det är.
* Mjukt ljus: Mjukt ljus är diffus, skonsamt och skapar subtila skuggor med gradvisa övergångar. Det minimerar rynkor och fläckar, vilket gör det mycket smickrande för porträtt. Tänk på en mulen dag, öppen skugga eller ljus filtrerad genom en diffusor.
* Hårt ljus: Hårt ljus är direkt, intensiv och skapar starka, väl definierade skuggor. Det kan betona strukturer och detaljer, men det kan också vara oförlåtande och smickrande om det inte används noggrant. Tänk på direkt solljus på en klar dag.
* Riktning: Riktningen för ljuskällan relativt ditt ämne och kamera har en enorm inverkan på stämningen och utseendet på ditt foto.
* Front Light: Ljus som lyser direkt på motivets ansikte kan platta funktioner och eliminera skuggor. Även om det ibland önskas för en mycket ren look, saknar det ofta dimension.
* sidoljus: Ljus som kommer från sidan skapar skuggor på ena sidan av ansiktet, lägger djup och markerar strukturen. Det kan vara dramatiskt och intressant.
* bakgrundsbelysning: Ljus som kommer bakom ämnet kan skapa en haloeffekt runt dem och separera dem från bakgrunden. Det kan vara mycket vackert men kräver noggrann exponering för att undvika underexponering av motivets ansikte.
* toppljus: Ljus som kommer direkt ovanför ämnet (som middagssol) kan skapa hårda skuggor under ögonen, näsan och hakan, vilket i allmänhet är smickrande.
* Intensitet: Ljusets ljusstyrka. För lite ljus och ditt foto är underexponerat (för mörkt). För mycket ljus och ditt foto är överexponerat (för ljust). Du vill att rätt mängd ljus ska exponera ditt ämne korrekt. Intensitet påverkar också hur hårt eller mjukt ljuset visas. Ljus direkt solljus är mycket hårdare än mjukt, filtrerat solljus.
* Färg: Ljustemperaturen mäts i Kelvin (K).
* varmt ljus: Lägre Kelvin -värden (t.ex. 2700K) producerar varmt, gult/orange ljus, ofta associerade med solnedgångar, glödlampor och mysiga miljöer.
* Cool Light: Högre Kelvin -värden (t.ex. 6500K) producerar svalt, blått ljus, ofta förknippat med mulen himmel, lysrör och en ren, modern känsla.
* neutralt ljus: Cirka 5500K betraktas som "dagsljusbalanserad" och ger en mer neutral färg.
* jämnhet: Ljus är även när det är liknande i hela ämnet. Detta är ofta målet för porträttfotografering, men inte alltid. Du kanske vill att ljuset ska vara ojämnt för att lyfta fram olika aspekter av ämnet.
Hur man använder bra ljus för vackra porträtt:
Här är en uppdelning av olika belysningsscenarier och hur du använder dem till din fördel:
1. mulen dagar/öppen skugga:
* det goda: Detta betraktas ofta som * ideal * porträttbelysning. Molnen fungerar som en gigantisk diffusor och skapar mjukt, jämnt ljus som minimerar skuggor och fläckar. Öppen skugga (skugga som tillhandahålls av en byggnad eller ett stort föremål, men öppen för himlen) ger en liknande effekt.
* Hur man använder det:
* Placera ditt ämne mot den öppna himlen (eller det öppna området i skuggan).
* Justera dina exponeringsinställningar för att säkerställa att deras ansikte är ordentligt upplyst. Du kan behöva något överexponera.
* Överväg att använda en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i ansiktet och lysa upp ögonen.
2. Golden Hour (tidig morgon/sen eftermiddag):
* det goda: Solen är låg på himlen och ger varmt, mjukt ljus som är oerhört smickrande. Ljusets vinkel skapar vackra skuggor och höjdpunkter.
* Hur man använder det:
* Placera ditt ämne så att ljuset kommer från sidan eller något bakom dem (bakgrundsbelysning).
* Var medveten om linsflare. Använd en linshuva eller placera dig själv så att solen inte träffar linsen direkt.
* Experimentera med silhuetter genom att exponera för den ljusa himlen och låta ditt ämne falla i skugga.
* Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i ansiktet när bakgrundsbelysning
3. Direkt solljus:
* Utmaningen: Direkt solljus kan vara mycket hårt och skapa smickrande skuggor. Det är i allmänhet det * minst * önskvärda ljuset för porträtt.
* hur man (försöker) använda det:
* Undvik att skjuta i direkt solljus om möjligt. Detta är ditt bästa alternativ.
* Hitta öppen skugga: Leta efter områden där solen är blockerad men ljuset är fortfarande ljust.
* Använd en diffusor: En diffusor (en genomskinlig skärm) kommer att mjukgöra det hårda solljuset.
* bakgrundsbelysning strategiskt: Placera ditt ämne med solen bakom dem och skapa ett kantljus. Du måste använda Fill Flash eller en reflektor för att lysa upp ansiktet.
* omfamna dramaet (noggrant): Ibland kan hårt ljus användas avsiktligt för dramatiska porträtt, men det kräver noggrann posering och förståelse av skuggor. Undvik att låta hårt ljus direkt slå ansiktet, särskilt vid näsan eller runt ögonen.
4. inomhusljus (naturligt ljus från fönster):
* det goda: Naturligt ljus från fönster kan vara vackert, särskilt om det sprids av gardiner eller persienner.
* Hur man använder det:
* Placera ditt ämne nära ett fönster, men inte direkt i solljuset som strömmar genom det (såvida inte diffus).
* Experimentera med olika vinklar mot fönstret. Sidobelysning kan vara mycket dramatisk.
* Använd reflektorer för att studsa ljus och fylla i skuggor.
* Var medveten om färggjutningen från fönstret (t.ex. en blåaktig roll på en molnig dag). Du kan behöva justera vitbalansen vid efterbehandling.
5. Artificial Light (Flash/Studio Lighting):
* Kontrollen: Konstgjord belysning ger dig mest kontroll över ljusets kvalitet, riktning och intensitet.
* Hur man använder det:
* Lär dig grunderna: Börja med en ljuskälla och lära dig hur det påverkar ditt ämne.
* Använd modifierare: Softboxar, paraplyer och skönhetsrätter används för att mjukgöra och forma ljuset från din blixt.
* Experiment med flera lampor: Lägg till en fyllningsljus för att lysa upp skuggor, ett hårljus för att separera motivet från bakgrunden etc.
* Förstå ljusförhållanden: Lär dig hur du kontrollerar den relativa ljusstyrkan hos olika ljuskällor för att skapa olika effekter.
Nyckeltips för att arbeta med ljus:
* Observera ljuset: Innan du tar ett foto, ta ett ögonblick för att observera ljuset och hur det påverkar ditt ämne. Var uppmärksam på skuggorna, höjdpunkterna och övergripande humör.
* Flytta ditt ämne: Var inte rädd för att flytta ditt ämne för att hitta det mest smickrande ljuset. Till och med en liten justering kan göra en stor skillnad.
* Använd en reflektor: En reflektor är ett enkelt och billigt verktyg som kan användas för att studsa ljus tillbaka i ditt motivs ansikte, lysande skuggor och lägga till fångstljus i ögonen.
* skjut in rå: Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet för att justera exponeringen och vitbalansen i efterbehandlingen.
* efterbehandling: Använd programvara efter bearbetning (som Adobe Lightroom eller fånga en) för att finjustera ljuset och färgen på dina foton.
* övning: Det bästa sättet att lära sig om ljus är att öva och experimentera. Ta massor av foton och se hur olika belysningsförhållanden påverkar dina resultat.
Sammanfattningsvis är "bra ljus" för porträtt lätt som är smickrande, intressant och hjälper till att förmedla den önskade stämningen. Genom att förstå ljusens egenskaper och hur man manipulerar det kan du skapa vackra och övertygande porträtt.