REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Hur man lägger till en sol flare dina bilder med Photoshop

lägger till en solbloss till dina bilder i Photoshop

Här är en omfattande guide för hur du lägger till solfel till dina bilder i Photoshop, som täcker olika metoder från snabba och enkla till mer avancerade tekniker för realistiska resultat:

Metod 1:Använda förberedda flarebilder (snabb och enkel)

Detta är den snabbaste och enklaste metoden, som är idealisk för nybörjare.

1. Hitta en flare -bild: Sök online efter gratis "Sun Flare" eller "Light Leak" -bilder. Leta efter bilder på svart bakgrund eller med en transparent bakgrund (PNG). Webbplatser som Pexels, Unsplash och Pixabay har ofta royaltyfria alternativ. Du kan också köpa premiumpaket på webbplatser som Creative Market eller Envato Elements.

2. Öppna båda bilderna: Öppna ditt önskade foto i Photoshop och öppna sedan den solflare som du laddade ner.

3. Överför flarebilden: Välj Move Tool (V) och dra Sun Flare -bilden på din huvudfoto -duk. Alternativt kan du kopiera och klistra in den (Ctrl/Cmd + A, Ctrl/Cmd + C och gå sedan till din huvudbild och Ctrl/CMD + V).

4. Ändra blandningsläget: Detta är det viktigaste steget. I lagerpanelen väljer du skiktet med Sun Flare. Ändra blandningsläget från "normal" till "skärm" , "Linear Dodge (ADD)" eller "Lighten" . Skärmen är en bra utgångspunkt. Dessa lägen kommer att göra de svarta områdena i flare -bilden transparenta, vilket bara lämnar ljuset synligt. Experiment för att se vilket blandningsläge som ser bäst ut med din bild.

5. Position och storlek: Använd Move Tool (V) och Free Transform -verktyget (CTRL/CMD + T) för att placera och ändra storlek på Sun Flare. Överväga:

* Placering: Tänk på var solen realistiskt skulle vara i din scen. Bakom träd, över horisonter etc.

* Skala: Justera storleken på flänsen för att matcha det övergripande perspektivet på din bild.

* rotation: Vrid flänsen för att få önskad vinkel och riktning.

6. Justera opacitet (valfritt): Om flänsen är för intensiv, sänk opaciteten hos flänsskiktet i lagerpanelen.

7. Färgkorrigering (valfritt): Om färgen på flänsen inte riktigt matchar din scen kan du justera den med justeringslager (lager> Nytt justeringslager):

* nyans/mättnad: Finjustera färgen.

* Färgbalans: Justera de röda, gröna och blues.

* kurvor: Justera den övergripande ljusstyrkan och kontrasten i flänsen. Se till att klippet Dessa justeringslager på flänsskiktet endast (alt/alternativ + klicka mellan justeringsskiktet och flareskiktet i skiktpanelen).

8. Lägg till en lagermask (valfritt): För att få flänsen att se mer naturlig ut, lägg till en skiktmask i flareskiktet (Layer> Layer Mask> avslöja alla). Använd en mjuk, svart borste för att måla över områden i flänsen som delvis bör döljas av föremål i din scen (t.ex. träd, moln). Detta hjälper till att integrera flänsen i bilden mer sömlöst.

proffs:

* Snabbt och enkelt.

* Massor av förberedda blossar tillgängliga.

nackdelar:

* Kan se orealistiskt ut om det inte är försiktigt blandat och placerat.

* Kvaliteten varierar beroende på källan till flare -bilden.

Metod 2:Använda linsflarefiltret (snabbt men begränsat)

Photoshop har ett inbyggt linsflarefilter, men det är mindre flexibelt än att använda förberedda bilder.

1. Skapa ett nytt lager: Skapa ett nytt tomt lager ovanför ditt bakgrundslager (lager> Nytt> lager).

2. Fyll med svart: Fyll det nya lagret med svart (redigera> Fyllning> Innehåll:svart).

3. Konvertera till smart objekt: Konvertera det svarta lagret till ett smart objekt (lager> smarta objekt> Konvertera till smart objekt). Detta gör att du inte kan förstöra filtret senare.

4. Applicera linsfiltret: Gå till Filter> Render> Lens Flare.

5. Justera inställningar:

* Lens Typ: Välj en linstyp som passar din bild. "50-300mm zoom" är en vanlig utgångspunkt.

* Ljusstyrka: Justera ljusstyrkan för att kontrollera flänsens intensitet. Var försiktig så att du inte överdriver det.

* flare Center: Klicka och dra i förhandsgranskningsfönstret för att placera mitten av flänsen.

6. Ändra blandningsläge: Ändra blandningsläget för flareskiktet till "skärm" eller "Linear Dodge (ADD)" .

7. Justera opacitet (valfritt): Minska opaciteten vid behov.

8. Redigera smartfiltret (valfritt): Dubbelklicka på "Lens Flare" under det smarta objektlagret i lagerpanelen för att öppna linsfiltret igen och göra justeringar.

9. Lägg till en lagermask (valfritt): Använd en skiktmask som i metod 1 för att integrera flänsen mer realistiskt.

proffs:

* Snabbt och enkelt att applicera.

* Inget behov av att ladda ner externa resurser.

* Icke-förstörande redigering tack vare smarta objekt.

nackdelar:

* Begränsade alternativ och mindre realistiska resultat jämfört med andra metoder.

* Kan se konstgjorda ut om det inte används subtilt.

Metod 3:Skapa en anpassad flare med borstar och lutningar (avancerad)

Denna metod erbjuder mest kontroll och kan skapa mycket realistiska resultat.

1. Skapa ett nytt lager: Skapa ett nytt tomt lager ovanför ditt bakgrundslager.

2. Skapa en mjuk ljusfläck med en borste:

* Välj en mjuk, rund borst (borstverktyg - B). Ställ in hårdheten till 0%.

* Ställ färgen på en ljus, varm färg (t.ex. gul eller orange).

* Klicka på en eller två gånger på skiktet för att skapa en mjuk, glödande plats där solen ska vara. Justera storleken och färgen efter behov.

3. Lägg till en lutning:

* Skapa ytterligare ett nytt lager.

* Välj gradientverktyget (g).

* Välj en radiell gradient (från toppalternativfältet) och ställ färgerna på en liknande varm färg (t.ex. något lättare gul) övergång till transparent.

* Klicka och dra utåt från mitten av den ljusa platsen för att skapa en mjuk, radiell gradient. Detta lägger den disiga glöd runt solen. Ändra blandningsläget för detta lager till "skärm" eller "Linear Dodge (ADD)" . Justera opacitet.

4. Lägg till streck och strålar (valfritt):

* Skapa ett nytt lager.

* Använd en hård, liten borst (borstverktyg - B). Ställ färgen på vit eller en ljusgul.

* Rita raka linjer som strålar utåt från mitten av den ljusa platsen för att skapa solstrålar. Använd olika längder och tjocklekar.

* Applicera en liten Gaussisk oskärpa (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa) för att mildra strålarna. Justera radien tills linjerna är något suddiga och blandade.

* Sänk skiktets opacitet.

* Ändra blandningsläget till "skärm" eller "Linear Dodge (ADD)" .

5. Lägg till linsartefakter (valfritt):

* Skapa ytterligare ett nytt lager.

* Använd en liten, hård borste för att skapa små prickar och ljuscirklar i olika färger (vit, ljusblå, grön) runt huvudljuskällan.

* Justera opacitet och blandningslägen (skärm/linjär dodge).

* Experimentera med olika borstinställningar (Opacity Jitter, Size Jitter) för att skapa mer varierande artefakter.

6. Färgkorrigering och förfining:

* Använd justeringslager (klippta till solflänsskikten) för att finjustera färgerna, ljusstyrkan och kontrasten på flänsen för att matcha din bild.

* Använd en skiktmask för att selektivt dölja eller avslöja delar av flänsen.

proffs:

* Mycket anpassningsbara och realistiska resultat.

* Fullständig kontroll över utseendet på flänsen.

nackdelar:

* Mer tidskrävande och kräver mer skicklighet.

Allmänna tips för realistiska solfel:

* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte! Solfack är ofta subtila och nyanserade. En liten, väl placerad flare är mer effektiv än en stor, överväldigande.

* Tänk på ljuskällan: Tänk på var solen faktiskt är placerad i din scen. Flare bör komma från den punkten.

* Färgharmoni: Se till att färgerna på FLARE Blanda väl med den övergripande färgpaletten på din bild. Använd justeringslager för att finjustera färgerna.

* obstruktioner: Redogöra för föremål som skulle blockera eller delvis dölja solen. Använd lagermasker för att dölja delar av flänsen bakom träd, moln, etc.

* variera intensiteten: Solfack är inte enhetliga. Vissa områden kommer att vara ljusare än andra. Använd opacitet och skiktmasker för att skapa variationer i intensitet.

* kromatisk avvikelse (valfritt): Subtilt tillsätter kromatisk avvikelse (färgkantning) kan förbättra realismen. Detta kan göras med hjälp av linskorrigeringsfiltret eller genom att skapa separata färgade lager med små förskjutningar.

* damm och repor (valfritt): Att lägga till subtilt damm och repor i flänsen kan öka realismen och simulera brister i linsen.

Genom att kombinera dessa metoder och tekniker kan du lägga till fantastiska och realistiska solfyllningar till dina foton i Photoshop. Experimentera och öva för att hitta det arbetsflöde som bäst passar dina behov och stil. Lycka till!

  1. Hur du kan förbättra dina videor med skönhetsbelysning

  2. Hur man gör accentbelysning

  3. Hur man gör ett unikt porträtt i staden på natten

  4. Så du har ingen modell? Här är sätt att öva på din porträttbelysning med leksaker

  5. Hur man blandar omgivande ljus och fyllningsflask för utomhusporträtt

Belysning
  1. Microsoft Windows 10 – Allt du behöver veta

  2. Hur man använder hård belysning Skapa ett dramatiskt porträtt

  3. Hur man gör ett unikt porträtt i staden på natten

  4. Vilka fotografer behöver veta om total månförmörkelse

  5. Hur jag tog och redigerade det – Layers, Oman

  6. Hur man fotograferar fyrverkerier som en proffs

  7. Nikon Z-seriens firmwareuppdatering lägger till stöd för RAW-video och CFexpress till spegellösa kameror

  8. Från ARRI till Sony:De mest spännande kameraryktena 2021