i. Pre-Shoot Planning &överväganden:
* Scouting är nyckeln: Dyker inte upp och vinge den. Scout dina platser i förväg (helst under dagen och igen på natten). Söka efter:
* Intressanta ljuskällor: Street Lights (olika färger!), Neonskyltar, butiksfönster, bilstrålkastare, månen, till och med ljuset som spillas från byggnader.
* unika bakgrunder: Väggmålningar, strukturerade väggar, gränder, broar, arkitektoniska detaljer, reflektioner i pölar eller glas, parker, upptagna korsningar.
* Potential för interaktion: Bänkar, busshållplatser, telefonbås (om du kan hitta en!), Trappor, eldflykt, till och med bara en lapp av intressant trottoar.
* Säkerhet först: Nattfotografering i städer kan vara riskabelt.
* Gå med en vän: Särskilt i mindre befolkade områden.
* var medveten om din omgivning: Var uppmärksam på människor runt dig.
* Berätta någon vart du ska: Och när du förväntar dig att vara tillbaka.
* Välj väl upplysta områden: Att avskräcka oönskad uppmärksamhet.
* behörigheter (om det behövs): Om du skjuter på privat egendom (t.ex. i en butik), få tillåtelse i förväg.
* kommunicera med din modell: Diskutera din vision, visa dem exempel på de typer av bilder du siktar på och få deras inmatning. Komfort och förtroende är avgörande.
* växelöverväganden:
* Snabblins (låg bländare): F/2.8 eller bredare är idealisk för att samla mer ljus. F/1.8 eller till och med f/1.4 kan vara magisk.
* stativ (valfritt, men rekommenderas): För långa exponeringar och skarpare bilder. En mini-tripod kan vara förvånansvärt användbar i trånga utrymmen.
* Extern blixt/speedlight (valfritt): För att lägga till kontrollerat ljus och frysrörelse. Tänk på diffusorer, geler och modifierare (se nedan).
* Relear Release (valfritt): För att undvika kameraskakning när du använder ett stativ.
* reflektor (valfritt): Att studsa ljuset tillbaka på ditt ämne.
* Garderob och styling: Mörka kläder kan smälta in i bakgrunden, men en färgpopp kan sticker ut vackert. Tänk på den övergripande stämningen och hur kläderna bidrar till det.
ii. Kreativa tekniker och idéer:
* Ljusmålning: Använd en ficklampa, telefonskärm eller annan ljuskälla för att "måla" ljus på ditt ämne eller scenen under en lång exponering. Experimentera med färger och mönster.
* Motion Blur: Använd en långsammare slutartid för att fånga rörelsen av bilar, människor eller till och med ämnet själva.
* Ljusspår: Placera ditt ämne nära en livlig gata och använd en lång exponering för att skapa ljusstrimlar från förbipasserande bilar.
* Ämnesrörelse: Låt ditt ämne röra sig något under exponeringen för att skapa en drömmande, eterisk effekt.
* neon omfamning: Använd neonskyltar som bakgrund, eller till och med för att bada ditt ämne i färgat ljus.
* silhuett: Placera ditt ämne mot en ljus ljuskälla (streetlamp, fönster) för att skapa en dramatisk silhuett.
* Reflektionsmagi: Hitta pölar, fönster eller glänsande ytor för att skapa reflektioner av ditt ämne och stadslamporna.
* Urban Bokeh: Använd en bred bländare för att oskärpa bakgrundslamporna i vackra bokeh -bollar. Experimentera med olika linser för att få unika bokeh -former.
* regel av tredjedelar med en urban vridning: Inkorporera intressanta urbana element vid regeln om tredjedelar.
* Candid Charm: Fånga ditt ämne som interagerar naturligt med stadsmiljön. Ett skratt, ett tankeväckande blick, ett snabbt telefonsamtal.
* geometriskt spel: Använd linjer och former av byggnader, broar och gator för att skapa intressanta kompositioner.
* ledande linjer: Använd vägar, trottoarer eller arkitektoniska funktioner för att dra tittarens öga på ditt ämne.
* Rainy Night Drama: Omfamna regnet! Reflektionerna och våta ytorna kan lägga till mycket atmosfär till dina porträtt. Paraplyer kan vara en stor rekvisita.
* stadsstrukturer: Använd grova strukturer som tegelväggar, graffiti eller väderbitna metall för att ge djup och intresse för dina foton.
* tvingat perspektiv: Lek med skalan av föremål i miljön för att skapa illusioner och unika kompositioner.
* Storytelling: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt. Vad gör ämnet? Vad känner de? Låt miljön bidra till berättelsen.
* färggeler på blixt: Använd färgade geler på din blixt för att skapa unika och dramatiska belysningseffekter. Du kan matcha den befintliga belysningen eller skapa en kontrasterande färgpalett.
iii. Kamerainställningar och tekniker:
* Skjutläge: Manual (M) rekommenderas för full kontroll, men bländarprioritet (AV eller A) kan också fungera bra.
* Aperture: Börja med en bred bländare (f/2.8, f/1.8, etc.) för grunt fältdjup och för att släppa in mer ljus. Justera vid behov baserat på mängden ljus och den önskade skärpan.
* slutartid: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika rörelse oskärpa om du skjuter handhållen (1/60:e sekund eller snabbare är en bra utgångspunkt). Om du använder ett stativ kan du använda långsammare slutartid för längre exponeringar.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering. Experiment för att hitta den högsta ISO som din kamera kan hantera utan för mycket ljud.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "auto" eller experimentera med olika inställningar (t.ex. "volfram" eller "fluorescerande") för att matcha det omgivande ljuset. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* fokusering: Använd autofokus för en punkt och fokusera på ämnets ögon. I svagt ljus kan fokusering vara utmanande, så försök att använda ett starkt ljus för att hjälpa autofokussystemet att låsa på.
* mätning: Använd utvärderande (eller matris) mätning för att få en övergripande läsning av scenen. Justera din exponeringskompensation efter behov för att lysa upp eller mörkare bilden.
* råformat: Skjut i råformat för att bevara den maximala mängden information och ge dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
iv. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen, temperaturen och nyansen för att uppnå önskat utseende.
* Exponeringsjusteringar: Finjustera exponeringen, höjdpunkterna, skuggorna, vita och svarta.
* Kontrast &tydlighet: Lägg till kontrast för att få bilden att poppa och justera tydligheten för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Minska bruset, särskilt om du använde en hög ISO.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* beskärning och rätning: Skör bilden för att förbättra kompositionen och räta ut alla krokiga linjer.
* kreativa effekter: Experimentera med olika filter, förinställningar och effekter för att förbättra bildens humör och atmosfär. Överväg delad toning för att lägga till en unik färggjutning till höjdpunkterna och skuggorna.
* Lokala justeringar: Använd lokala justeringsverktyg för att selektivt redigera specifika områden på bilden, till exempel motivets ögon eller bakgrunden.
v. Exempel på unika porträttkoncept:
* Urban Dancer: Fånga en dansare i rörelse mot en bakgrund av stadsljus.
* gatumusikern: Fotografera en musiker som spelar sitt instrument i en svagt upplyst gränd.
* The Night Wanderer: Fånga ett porträtt av någon som tappats i tanken när du går genom staden på natten.
* Den lätta chasern: Fotografera någon som räcker ut för att röra vid en ljusstråle i mörkret.
* Neon Dreamer: Fånga ett porträtt av någon som stirrar på ett neonskylt med ett drömmande uttryck.
* The Guardian Angel: Fotografera någon som står på taket eller en bro med utsikt över staden.
* Urban Explorer: Fånga ett porträtt av någon som utforskar en dold eller övergiven del av staden.
Nyckel till framgång:
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* tålamod: Nattfotografering kan vara utmanande, så var tålamod och ihållande.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* Inspiration: Titta på andra fotografer och konstnärers arbete för att bli inspirerade.
Genom att kombinera dessa tekniker och idéer kan du skapa verkligt unika och minnesvärda porträtt i staden på natten. Lycka till och ha kul!