1. Förstå kontrastförhållanden
* Definition: Ett kontrastförhållande är skillnaden i luminans (ljusstyrka) mellan de ljusaste och mörkaste områdena i ditt ämne. Det uttrycks som ett förhållande, som 2:1, 4:1, 8:1, etc. Det första numret representerar luminansen i det ljusaste området (vanligtvis ditt nyckel ljus), och det andra numret representerar luminansen i det mörkaste området (vanligtvis skuggsidan av ditt ämne).
* Impact: Kontrastförhållanden påverkar direkt stämningen och den upplevda strukturen på din bild:
* låg kontrast (t.ex. 2:1, 3:1): Skapar ett mjukt, smickrande och ofta drömmande utseende. Subtila skuggor. Används för skönhetsbilder, intervjuer och situationer där du vill ha ett mindre dramatiskt utseende.
* Mediumkontrast (t.ex. 4:1, 5:1): En bra balans mellan höjdpunkt och skugga. Ger djup och dimension utan att vara alltför hård. Lämplig för ett brett spektrum av ämnen och situationer.
* hög kontrast (t.ex. 8:1, 16:1 eller högre): Skapar ett dramatiskt och påverkande utseende med djupa skuggor och ljusa höjdpunkter. Används för humöriga porträtt, actionscener och situationer där du vill betona struktur och form.
2. Mätning av ljus med en ljusmätare
* Det väsentliga verktyget: En ljusmätare är det mest exakta sättet att mäta ljus och bestämma kontrastförhållanden. Det finns två huvudtyper:
* Incident Light Meter: Mäter ljuset * faller på * ämnet. Detta är i allmänhet den föredragna metoden för att beräkna kontrastförhållanden eftersom den är mindre påverkad av reflektiviteten hos motivets yta. Håll mätaren på motivets position och pekar mot kameran.
* reflekterad ljusmätare: Mäter ljuset * reflekterat från * ämnet. Det här är vad kamerans inbyggda mätare gör. Det är mindre exakt för kontrastförhållanden eftersom det är mycket beroende av motivets färg och reflektivitet.
* tar avläsningar:
1. Mätning av nyckelljus: Placera din infallande ljusmätare på motivets position, mot nyckelljuset (din huvudljuskälla). Ta en läsning. Det här är din ljusaste poäng.
2. Fyll ljus/skuggmätning: Placera mätaren på skuggsidan av motivet och pekar mot kameran. Ta en läsning. Det här är din mörkaste punkt. Denna avläsning inkluderar omgivande ljus, fyllningslampan (om någon) och alla ljus som hoppar tillbaka från scenen. *Blockera inte något ljus.*
3. (valfritt) omgivande ljusmätning: Mät omgivande ljus i scenen (utan några konstgjorda ljus). Detta hjälper dig att förstå basnivån för ljus och hur din belysningsinställning påverkar den.
3. Beräkna kontrastförhållandet
* Formeln: Kontrastförhållande =(nyckelljusavläsning) / (Shadow Light Reading)
* Exempel:
* Nyckelljusavläsning:f/8
* Shadow Light Reading:f/4
* Kontrastförhållande:f/8/f/4 =2:1 (två stoppskillnad)
* Förstå "stoppar": Kontrastförhållanden uttrycks ofta i "stannar" av ljus. Varje stopp representerar en fördubbling eller halvering av ljusintensitet.
* 1 Stoppskillnad =2:1 -förhållandet
* 2 stoppar skillnaden =4:1 -förhållandet
* 3 stoppar skillnaden =8:1 -förhållandet
* 4 Stoppskillnad =16:1 -förhållandet
4. Praktiska steg för att ställa in belysning och beräkna kontrastförhållanden
1. Bestäm önskad humör: Tänk på historien du vill berätta och den känsla du vill framkalla. Detta kommer att vägleda ditt val av kontrastförhållande.
2. Placera ditt nyckel ljus: Placera din huvudljuskälla för att skapa önskade skuggmönster i ditt ämne.
3. Mät tangentljuset: Använd en infallande ljusmätare för att mäta ljusintensiteten vid motivets ansikte och pekar mot kameran.
4. Lägg till ett fyllningsljus (valfritt): Använd ett fyllningsljus (eller reflektor) för att mjukgöra skuggorna som skapats av nyckelljuset. Detta kommer att sänka kontrastförhållandet.
5. Mät skuggsidan: Med nyckelljuset och fyll på (om du använder), mät ljusintensiteten på skuggsidan av motivets ansikte.
6. Beräkna kontrastförhållandet: Dela upp den viktigaste ljusläsningen av skuggsidan.
7. Justera dina lampor: Om kontrastförhållandet inte är vad du önskar, justera intensiteten eller positionen för ditt nyckel ljus, fyll ljus eller reflektor. Du kan också använda flaggor (svart tyg på en ram) för att blockera ljus och öka kontrasten. Upprepa steg 3-6 tills du uppnår önskat förhållande.
5. Tips för mer exakta och professionella resultat
* kalibrera din ljusmätare: Se till att din ljusmätare är korrekt kalibrerad för exakta avläsningar. Kontrollera tillverkarens instruktioner.
* Använd ett grått kort: Ett grått kort är en standardiserad yta (vanligtvis 18% grå) som används för exakt mätning och vitbalans. Det hjälper kamerans mätare att ge en mer konsekvent avläsning, särskilt när du använder en reflekterad ljusmätare.
* Tänk på det dynamiska intervallet för din kamera: Det dynamiska intervallet för din kamera är det ljusstyrka som den kan fånga från de mörkaste till de ljusaste områdena. Om ditt kontrastförhållande är för högt kanske din kamera inte kan fånga både höjdpunkterna och skuggorna utan att klippa (förlora detaljer).
* var medveten om ämnesreflektivitet: Olika försökspersoner återspeglar ljus annorlunda. Mörkare hudtoner kräver till exempel ett lägre kontrastförhållande för att undvika att förlora detaljer i skuggorna.
* Använd flaggor och nät: Dessa verktyg styr ljus genom att blockera eller minska dess intensitet i specifika områden. Flaggor skapar hårda skuggor, medan nät skapar mjukare skuggor.
* Förstå färgtemperatur: Tänk på färgtemperaturen på dina ljuskällor. Att blanda olika färgtemperaturer kan skapa oönskade färggjutningar i din bild. Använd geler för att korrigera färgtemperaturen.
* Använd gobos (gå mellan optik): Det här är stenciler eller mönster som du placerar framför ett ljus för att projicera former eller strukturer på ditt ämne eller bakgrund.
6. Vanliga misstag för att undvika
* förlitar sig enbart på kamerans mätare: Kameramätare luras lätt av ljusa eller mörka motiv. De antar att allt är i genomsnitt 18% grått. En incidentmätare är mycket mer tillförlitlig för att beräkna kontrastförhållanden.
* ignorerar omgivande ljus: Omgivande ljus kan påverka ditt kontrastförhållande avsevärt. Mät det och överväga hur det interagerar med dina konstgjorda ljus.
* mäter inte motivets position: Du måste mäta ljus i den exakta positionen för ditt motivs ansikte (eller det nyckelområde du belyser).
* ignorerar bakgrunden: Kontrastförhållandet mellan ditt ämne och bakgrunden är också viktigt. En ljus bakgrund kan distrahera från ditt ämne.
* Överbelysning: Mer ljus är inte alltid bättre. Lär dig att använda ljus selektivt för att skapa önskad effekt.
Sammanfattningsvis
Beräkning av kontrastförhållanden är en kraftfull teknik för att skapa professionella belysningsuppsättningar. Genom att förstå principerna för ljusmätning, använda en ljusmätare effektivt och öva på dina belysningstekniker kan du uppnå större kontroll över stämningen, djupet och den totala kvaliteten på dina bilder och videor. Kom ihåg att praxis är nyckeln - experiment med olika kontrastförhållanden för att se vad som fungerar bäst för din specifika stil och ämne.