Här är en uppdelning av vad som gör "bra ljus" och hur man använder det för vackra porträtt:
Vad gör bra ljus?
* mjukhet: Mjukt ljus är diffus, skonsamt och skapar gradvisa övergångar mellan höjdpunkter och skuggor. Det minimerar rynkor, fläckar och hårda kanter, vilket gör att ämnet ser smidigare och mer tilltalande ut.
* Riktning: Riktningen från vilken ljuset blir betydligt påverkar ämnets stämning och utseende. Olika vinklar kan accentuera olika funktioner och skapa olika skuggor.
* Färgtemperatur: Ljus har en färgtemperatur, mätt i Kelvin (K). Varmare ljus (nedre Kelvin, som Golden Hour Light) tenderar att vara smickrande och mysigt, medan svalare ljus (högre Kelvin, som öppen skugga på en molnig dag) kan vara skarp och ren.
* Intensitet: Mängden ljus är avgörande. För lite, och bilden är underexponerad och kornig. För mycket, och du får utblåsta höjdpunkter och skivning.
* frånvaro av hårda skuggor: Bra ljus minimerar distraherande eller smickrande skuggor.
Vanliga typer av bra ljus för porträtt och hur man använder dem:
1. Öppen skugga:
* vad det är: Hitta ett skuggat område (t.ex. under ett stort träd, sidan av en byggnad) där motivet är ur direkt solljus men fortfarande får omgivande ljus.
* Varför det är bra: Ger mjukt, jämnt och smickrande ljus. Det eliminerar hårda skuggor och minskar skivning. Ljuset är vanligtvis kyltonat, vilket kan balanseras vid efterbehandling.
* Hur man använder det: Placera ditt ämne precis inuti skuggan, mot den öppna himlen. Var medveten om att appla ljusfiltrering genom träd (kan skapa distraherande fläckar).
* tips: Använd en reflektor för att studsa lite ljus tillbaka på motivets ansikte och fyll i alla återstående skuggor.
2. Golden Hour Light:
* vad det är: Ljuset under timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången.
* Varför det är bra: Varm, mjukt och diffus ljus som kastar en vacker gyllene glöd. Det är naturligtvis smickrande och lägger till en romantisk, drömmande känsla för porträtt.
* Hur man använder det: Experimentera med olika ljusvinklar. Bakgrundsbelysning (sol bakom ämnet) kan skapa ett vackert kantljus. Sidobelysning kan accentuera struktur och funktioner. Var medveten om att ljuset snabbt ändras under Golden Hour, så var beredd att justera dina inställningar ofta.
* tips: Se efter linsflare och använd en linshuva om det behövs. Du kan behöva öka din ISO något när ljuset bleknar.
3. mulen/molnig dag:
* vad det är: När himlen är helt täckt av moln.
* Varför det är bra: Molnen fungerar som en gigantisk diffusor och ger otroligt mjukt och jämnt ljus. Det är en fantastisk tid att skjuta utomhus utan att oroa sig för hårda skuggor eller skaka.
* Hur man använder det: Placera ditt ämne mot den ljusaste delen av himlen. Ljuset är vanligtvis svalt tonat.
* tips: Olöst ljus kan ibland vara lite platt, så överväg att lägga till en färgfärg till ditt ämnes kläder eller använda efterbehandling för att lägga till kontrast och livlighet.
4. fönsterljus:
* vad det är: Använda naturligt ljus från ett fönster som din primära ljuskälla inomhus.
* Varför det är bra: Kan ge mjukt, riktningsljus som liknar öppen skugga.
* Hur man använder det: Placera ditt ämne nära ett fönster, mot ljuset. Experimentera med olika vinklar och avstånd. Storleken på fönstret i förhållande till ditt ämne bestämmer mjukheten. Ett stort fönster skapar mjukare ljus.
* tips: Sträng gardiner kan fungera som en diffusor för att mjukgöra ljuset ytterligare. Använd en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggor. Var medveten om ljusfallet när du rör dig bort från fönstret.
5. Artificiellt ljus (Studio Strobes/Speedlights):
* vad det är: Med elektroniska blinkningar i en kontrollerad miljö.
* Varför det är bra: Erbjuder fullständig kontroll över ljusets intensitet, riktning, färg och kvalitet. Låter dig skapa konsekventa och repeterbara resultat.
* Hur man använder det: Kräver praxis och förståelse för belysningsprinciper. Använd modifierare som softboxar, paraplyer och skönhetsrätter för att forma och diffundera ljuset. Börja med ett ljus och bygg därifrån.
* tips: Lär dig mer om olika belysningsmönster som Rembrandt, Loop och Butterfly Lighting.
Nyckelöverväganden för att använda bra ljus:
* ämnes pose: Vinkeln på ditt motiv ansikte mot ljuset kommer dramatiskt att förändra hur ljuset påverkar deras funktioner. Låt dem vända ansiktet något mot eller bort från ljuset för att se hur skuggorna förändras.
* Reflektorer: En enkel reflektor (vit, silver eller guld) kan studsa ljus tillbaka på ditt ämne för att fylla i skuggor och lägga till dimension. De är ovärderliga, särskilt i öppen skugga eller fönsterljus.
* diffusorer: Diffusorer mjukar hårt ljus, vilket gör det mer smickrande. Du kan använda scrims, softboxar eller till och med rena gardiner som diffusorer.
* meter ljuset: Använd kamerans ljusmätare för att säkerställa korrekt exponering. Var uppmärksam på höjdpunkterna och skuggorna.
* efterbehandling: Mindre justeringar av exponering, kontrast och färgtemperatur i efterbehandlingen kan förbättra ljusets skönhet.
* Övning och experiment: Det bästa sättet att lära sig om gott ljus är att experimentera och öva. Var uppmärksam på hur olika typer av ljus påverkar ditt ämnes utseende.
Sammanfattningsvis är "bra ljus" lätt som är mjuk, lämpligt riktad och har en behaglig färgtemperatur. Att förstå hur man hittar och manipulerar ljus är en av de viktigaste färdigheterna som en porträttfotograf kan utveckla.