i. Förstå målet och problemet
* Mål: För att balansera det befintliga omgivande ljuset med din blixt, så att blixten ser inte uppenbarligen "blinkad" ut "och ser istället ut som naturliga höjdpunkter och detaljförbättring. Du vill ha en naturlig bild med kontrollerade skuggor.
* Problemet: Hårt omgivande ljus (som direkt solljus) skapar starka skuggor. Underexponerade bakgrunder kan hända om ditt ämne är i skugga. Överdrivning av omgivande ljus med blixt kan se onaturligt ut.
ii. Utrustning du behöver
* DSLR eller spegelfri kamera: Med manuell läge kontroll.
* Extern blixt: En dedikerad speedlight rekommenderas för mer kontroll. TTL (genomgående lins) mätning är användbar men manuell flashkontroll är avgörande för behärska.
* Flash Trigger (valfritt men rekommenderat): Låter dig ta blixt utanför kameran för bättre riktning och kontroll. Trådlösa triggers erbjuder alternativ för frihet och placering.
* Ljusmodifierare (väsentligt): Diffusorer, softboxar, paraplyer, reflektorer. Dessa mjuknar och sprider blixten, vilket gör den mindre hård och smickrande. En liten softbox eller diffusor som är speciellt utformad för speedlights är idealisk för portabilitet.
* Ljusstativ (om du använder flash utanför kameran): För att hålla din blixt med en modifierare.
* reflektor (valfritt men användbart): För att studsa omgivande ljus tillbaka på ditt ämne, även utan att använda blixt.
* grått kort (valfritt men användbart): För exakt vitbalans.
iii. Steg för att blanda omgivning och blixt
1. Ställ in din omgivningsexponering först (kamerainställningar):
* Välj en plats och tid: Solens riktning och intensitet är avgörande. Öppen skugga är lättast. Golden Hour (soluppgång/solnedgång) är vacker men kräver snabbare justeringar.
* Ställ in din ISO: Börja så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov för en korrekt exponering vid önskad bländare och slutartid.
* Ställ in din bländare: Detta styr fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) skapar ett grunt fältdjup för en suddig bakgrund (bokeh), som isolerar ditt ämne. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) håller mer av scenen i fokus.
* Ställ in din slutartid: Detta är den viktigaste justeringen för att kontrollera omgivande ljus. Justera slutartiden tills din bakgrund är korrekt exponerad. Viktigt: Var medveten om kamerans blixt -synkroniseringshastighet. Vanligtvis är detta cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund. Överskridande av denna synkroniseringshastighet kommer att resultera i att en del av din bild är svart. Om du vill ha snabbare slutarhastigheter behöver du en blixt som stöder höghastighetssynkronisering (HSS).
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är i allmänhet bra för start, men byt till spotmätning om motivets ansikte är mycket ljusare eller mörkare än den övergripande scenen. Mätare från motivets ansikte för den omgivande avläsningen och siktar på en korrekt exponering * utan * blixt.
* ta ett testskott * utan * blixt: Kontrollera histogrammet. Du vill ha detaljer i skuggorna och höjdpunkterna, utan att klippa någon av slut. Justera slutarhastigheten för att uppnå detta. Detta är din baslinje omgivande exponering.
2. introducera blixt:
* flash -läge: Börja i TTL (genom-linsen) -läget för enkel användning, men växla till manuellt läge för finare kontroll när du får erfarenhet.
* flashkraft: I TTL justerar blixt automatiskt sin kraft. I manual kontrollerar du kraften direkt (t.ex. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16, 1/32). Börja lågt (t.ex. 1/32 eller 1/16) och öka tills du får önskad fyllning.
* Flash Compensation (FEC): I TTL-läge, använd flashexponeringskompensation (FEC) för att finjustera flash-utgången. "+" lägger till mer blixt; "-" Minskar det. Börja med små steg (t.ex. +0.3, +0.7, -0.3, -0.7).
* flashplacering:
* on-kamera blixt (för nybörjare): Fäst din blixt på hotshoe och peka den direkt mot ämnet. Detta är det enklaste, men ger ofta de plattaste och mest onaturliga resultaten. Använd en diffusor eller studsa blixt från ett tak eller vägg (om det är tillgängligt) för att mjukgöra ljuset.
* off-kamera blixt (bättre resultat): Placera din blixt åt sidan och något över ditt ämne (cirka 45 grader). Detta skapar mer smickrande skuggor och dimension. Använd ett lätt stativ och trigger -system. Ju närmare ljuskällan till motivet, desto mjukare är ljuset.
* Ljusmodifierare: Bifoga en diffusor, softbox eller paraply på din blixt. Detta kommer att spridas och mjukgöra ljuset, vilket gör det mindre hårt.
3. Justering och balansering:
* ta ett testskott * med * blixt: Utvärdera bilden. Är blixten för stark? För svag? Ser det naturligt ut?
* Flash effektjusteringar (manuellt läge): Om blixten är för stark, sänk blixtkraften (t.ex. från 1/8 till 1/16). Om det är för svagt, öka blixtkraften.
* Flashkompensationsjusteringar (TTL -läge): Om blixten är för stark, minska blixtkompensationen (t.ex. från +0,3 till -0,3). Om det är för svagt, öka blixtkompensationen.
* Subject-to-Background Ratio: Du vill att ämnet ska vara något ljusare än bakgrunden, men inte drastiskt. Ett förhållande på 1-2 stoppar ljusare är vanligtvis en bra utgångspunkt.
* Positionering: Små förändringar i blixtposition kan ha stor inverkan. Experimentera med att flytta blixt närmare eller längre bort och justera dess vinkel.
* reflektor: Använd en reflektor för att studsa omgivande ljus tillbaka på motivets skuggområden. Detta kan ytterligare minska behovet av blixt och skapa ett mer naturligt utseende.
iv. Nyckelkoncept och tips
* Ratio är nyckeln: Förhållandet mellan omgivande ljus och blixt är det som bestämmer bildens naturlighet. Öva på att bedöma detta förhållande efter ögat, men använd också kamerans histogram som en guide.
* omvänd kvadratlag: Ljusintensiteten minskar snabbt när avståndet ökar. Att flytta blixt två gånger så långt bort från motivet minskar ljusintensiteten med en faktor på fyra.
* Feathering ljuset: Pek inte på blixt direkt mot ämnet. I stället, vinklar ljuset så att * kanten * på ljusstrålen faller på motivet. Detta skapar ett mjukare, mer gradvis ljus.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Om du behöver använda en slutartid snabbare än kamerans synkroniseringshastighet behöver du en blixt som stöder HSS. HSS låter dig använda snabbare slutartid, men det minskar också blixtens effektutgång.
* vitbalans: Se till att din vitbalans är korrekt. Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans för de mest exakta färgerna. Annars använder du förinställningar som är lämpliga för förhållandena, t.ex. "dagsljus" eller "molnigt." Att blanda olika färgtemperaturer (t.ex. volfram och dagsljus) kan skapa oönskade färggjutningar. Om din blixt har en gel, använd den för att matcha den omgivande ljusets färgtemperatur.
* Practice gör perfekt: Att blanda omgivande ljus och blixt tar övning. Experimentera med olika inställningar, blixtpositioner och ljusmodifierare tills du hittar vad som fungerar bäst för dig.
* Var uppmärksam på fångstljus: Catchlight i motivets ögon kan avslöja ljuskällan. En enda, mjuk fångstlight är i allmänhet mer smickrande än flera eller hårda fångstljus.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer data än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen. Du kan justera exponering, vitbalans och andra inställningar utan att förlora bildkvaliteten.
* efterbehandling: Mindre justeringar i efterbehandlingen kan ytterligare förbättra bilden. Justera kontrast, ljusstyrka och färger för att uppnå önskat utseende.
v. Scenarier och specifika råd
* Bright Sunny Day: Detta är det mest utmanande scenariot. Använd en diffusor eller softbox för att mildra blixten. Placera motivet med solen bakom dem (bakgrundsbelysta) och använd Fill Flash för att belysa ansiktet. Du kan också behöva övermanna solen något med en kraftfullare blixt och modifierare.
* mulen dag: Overgerade dagar ger mjukt, diffus ljus. Fill Flash kan användas för att lägga till lite gnista i motivets ögon och minska skuggorna under hakan.
* Öppen skugga: Detta är det enklaste scenariot. Det omgivande ljuset är redan mjukt och diffus. Fill Flash kan användas för att lägga till lite fyllningsljus och separera motivet från bakgrunden.
* Golden Hour: Golden Hour Light är varmt och smickrande. Använd fyllningsfyllning sparsamt för att lägga till lite fyllningsljus utan att överväldigande omgivande ljus.
Genom att följa dessa steg och öva kan du behärska konsten att blanda omgivande ljus och fill-flash för att skapa fantastiska utomhusporträtt. Kom ihåg att alltid sträva efter ett naturligt resultat där blixten förbättras, snarare än förringar scenen.