REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Hur man använder fyllning av fotografi

Fill Light är ditt hemliga vapen för att balansera skuggor och skapa en jämnare och behaglig bild. Det är i huvudsak sekundärljus som används för att "fylla i" skuggorna som skapas av din huvudljuskälla. Här är en omfattande guide för hur man använder Fill Light in Photography:

1. Förstå syftet med Fill Light:

* Minska kontrasten: Fyll ljus mjukar övergången mellan ljusa och mörka områden, förhindrar hårda skuggor och gör bilden mindre kontrast.

* avslöja detaljer: Genom att upplysa skuggområden kan Fill Light fånga detaljer som annars skulle gå förlorade i mörkret.

* Skapa ett mer naturligt utseende: Alltför hårt ljus kan verka konstgjorda. Fill Light hjälper till att skapa ett mer realistiskt och smickrande utseende, särskilt i porträtt.

* Balansexponering: När du skjuter i utmanande belysningsförhållanden (t.ex. ljust solljus) kan fyllningsljus hjälpa till att balansera exponeringen och förhindra utblåsta höjdpunkter.

2. Källor till fyllningsljus:

* Reflektorer:

* vit reflektor: Ger ett mjukt, neutralt fyllningsljus. Bra för allmänt bruk och smickrande hudtoner.

* silverreflektor: Skapar ett ljusare, mer spekulärt (fokuserat) fyllningsljus. Användbart för att studsa ljus över större avstånd eller lägga till lite gnista i ögonen. Kan vara för hårt för vissa ämnen.

* Guldreflektor: Värmer fyllningslampan och lägger till en gyllene glöd till motivet. Perfekt för gyllene timme fotografering eller tillägg av värme till svaltonade ämnen.

* Svart reflektor/flagga: Tekniskt sett inte en reflektor, men viktig. Används för att * blockera * ljus, effektivt * subtrahera * ljus och öka kontrast. Hjälpsam för att kontrollera spillljus och skapa dramatiska skuggor.

* Speedlights/Flashes:

* on-kamera blixt (studsad): Att studsa blixt från ett tak eller vägg ger en mjukare, mer diffus fyllningsljus än direkt blixt. Kräver ett relativt ljust tak eller vägg.

* off-kamera blixt: Erbjuder mer kontroll över fyllningsljusets riktning och intensitet. Kan användas med softboxar, paraplyer eller andra modifierare för att ytterligare mjukgöra ljuset.

* kontinuerliga lampor (LED -paneler osv.):

* I likhet med blixt låter kontinuerliga lampor se effekten av fyllningslampan i realtid.

* Kan vara dyrare och kräva mer kraft än reflektorer.

* Naturliga källor:

* Öppen skugga: Skuggan som tillhandahålls av en byggnad, träd eller moln kan fungera som ett naturligt fyllningsljus.

* omgivande ljus: Det befintliga ljuset i ett rum eller en miljö. Kan ökas genom att öppna gardiner eller använda en högre ISO.

3. Tekniker för att använda Fill Light:

* Placering:

* vanligtvis placerat mittemot huvudljuset: Detta fyller i skuggorna som skapas av huvudljuskällan.

* något off-axel: Undvik att placera fyllningslampan direkt mittemot huvudljuset, eftersom det kan skapa en platt, ointressant bild.

* Tänk på vinkeln: En lägre vinkel kan fylla i skuggor under hakan och ögonen, medan en högre vinkel kan skapa mer dramatiska skuggor.

* Avståndsfrågor: Ju närmare fyllningslampan är till ämnet, desto starkare blir effekten. Flytta den längre bort för att minska påverkan.

* Intensitet/kraft:

* Mål: Syftar till att skapa en subtil fyllning, inte att eliminera skuggor helt. Skuggor lägger djup och dimension.

* reflektor: Justera avståndet och vinkeln för att styra mängden ljus som reflekteras på motivet.

* flash: Använd manuellt läge eller TTL med exponeringskompensation för att justera flash -effekten. Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/32 eller 1/64) och öka gradvis tills du uppnår önskad effekt.

* Kontinuerligt ljus: Justera ljusets effekt.

* Ratio:

* Nyckeln till balansering av lampor: Förhållandet avser skillnaden i intensitet mellan huvudljuset och fyllningslampan.

* 1:1 -förhållande (ingen fyllning): Huvudljuset och fyllningsljuset är lika i intensitet, vilket resulterar i en platt, till och med belysning. Sällan önskvärt.

* 2:1 -förhållande: Huvudljuset är dubbelt så ljust som fyllningslampan. Detta skapar en subtil skugga och används ofta för porträtt.

* 4:1 -förhållande: Huvudljuset är fyra gånger så ljust som fyllningslampan. Detta skapar mer definierade skuggor och ett lite mer dramatiskt utseende.

* 8:1 -förhållande eller högre: Huvudljuset är mycket ljusare än fyllningslampan. Skapar starka skuggor och ett dramatiskt utseende. Används ofta i high-fashion och kommersiell fotografering.

* mätning:

* Utvärdera huvudljuset först: Mätare för huvudljuset för att säkerställa korrekt exponering av höjdpunkterna.

* Kontrollera skuggområden: Utvärdera sedan skuggområdena för att avgöra om de är för mörka.

* Justera Fill Light: Använd fyllningslampan för att få skuggorna upp till önskad ljusstyrka.

* histogram är din vän: Använd histogrammet för att säkerställa att du inte blåser ut höjdpunkter eller förlorar detaljer i skuggorna.

4. Praktiska exempel och scenarier:

* Porträttfotografering utomhus i starkt solljus: Använd en reflektor för att studsa solljus i motivets ansikte och fylla i skuggorna som skapats av den hårda över huvudet.

* Porträttfotografering inomhus med fönsterljus: Använd en reflektor för att studsa fönstret ljus tillbaka på motivet och fylla i skuggorna på sidan av ansiktet som är borta från fönstret.

* Produktfotografering: Använd två lampor-en som huvudljus och en annan med en softbox eller diffusor som fyllningsljus för att skapa ett balanserat och väl upplyst produktskott.

* Bröllopsfotografering: Använd en Speedlight studsade från taket när det fyller ljus för att belysa ansikten på bruden och brudgummen under ceremonin och mottagningen.

* makrofotografering: Använd en ringflash eller en liten LED -panel som fyllningsljus för att belysa små detaljer och förhindra att skuggor döljer motivet.

5. Tips och tricks:

* Experiment: Öva med olika fyllningskällor och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och ämne.

* överdriv inte det: För mycket fyllningsljus kan platta bilden och göra att den ser onaturlig ut. Sträva efter en subtil balans.

* Använd en ljusmätare: En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta huvudljusets intensitet och fylla ljus, så att du kan uppnå önskat förhållande. (Din kameras mätare är en anständig ersättare, men inte så exakt).

* Var uppmärksam på färgtemperatur: Se till att fyllningskällan har en liknande färgtemperatur som huvudljuskällan för att undvika färggjutningar. Om du använder blandad belysning ska du överväga geler för att balansera färgtemperaturerna.

* Tänk på ämnets hudton: Olika hudtoner kan kräva olika mängder fyllningsljus. Lättare hudtoner kan kräva mindre fyllningsljus än mörkare hudtoner.

* efterbehandling: Medan fyllningsljuset bäst appliceras under skjutprocessen, kan du också använda efterbehandlingsprogramvara för att justera skuggorna och höjdpunkterna. Detta är emellertid inte en ersättning för korrekt belysningsteknik.

* Öva ögonljus: En liten fångstliggande i ögonen är avgörande för porträtt. Se till att ditt fyllningsljus bidrar till detta.

Genom att förstå principerna och teknikerna för fyllningsljus kan du förbättra kvaliteten och påverkan på dina fotografier avsevärt. Var inte rädd för att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig. Lycka till!

  1. Hur man använder fyllning av fotografi

  2. Hur man blandar omgivande ljus och fyllningsflask för utomhusporträtt

  3. Hur man hanterar grön skärmbelysning som en proffs

  4. Stora vyer, litet paket:Varför Laowa 15mm f/5 lyser

  5. Hur man använder två LED -lampor uppnår humöriga porträtt

Belysning
  1. Hur man gör accentbelysning

  2. Branscher och vertikala marknader som använder teleprompters

  3. Hur man ansluter extern lagringsenhet till iPad och iPhone

  4. Tips för att fotografera juldekorationer

  5. Hur man använder flash för nattporträtt

  6. Hur man binder din kamera en iPad utan jailbreaking

  7. Hur man tar bort en enhet från ditt Apple-konto

  8. Hur man tilldelar ett foto till iPhone-kontakt i iOS