i. Förstå kärnprinciperna för humöriga porträtt:
* betoning på skuggor: Moody porträtt förlitar sig starkt på skuggor för att skapa djup, drama och en känsla av mysterium. Tänk kontrast och frånvaron av ljus, till och med belysning.
* Riktningsljus: Riktningen från vilken ditt ljus kommer är avgörande. Sidbelysning, bakgrundsbelysning eller belysning från ovan används ofta.
* Färgtemperatur: Varmare (gyllene) eller svalare (blå) toner kan bidra till stämningen. Ofta används svalare toner för mer dyster eller melankoliska porträtt, medan varmare toner kan förmedla en känsla av intimitet eller nostalgi.
* Ämnesanslutning: Ämnet:s pose, uttryck och interaktion med skuggorna spelar en enorm roll. Ett dyster uttryck kompletterar ofta humörig belysning.
ii. Ställa in dina två LED -lampor:
1. Lätt placering: Detta är det mest kritiska steget. Experimentera med olika placeringar. Här är några vanliga inställningar:
* nyckellampa och fyllningsljus (modifierad):
* nyckellampa: Ditt huvudljus. Placera den på sidan av motivet (45-graders vinkel är en bra utgångspunkt) och något bakom, vilket skapar en stark skugga på motsatt sida av ansiktet. Vinka ner den något för att skulptera funktionerna.
* Fill Light: Ditt sekundära ljus, brukade * mjukna * skuggorna som skapats av nyckelljuset, men inte eliminera dem helt. Placera den på motsatt sida av nyckelljuset. avgörande, minska kraften avsevärt. Målet är inte att lysa upp skuggorna helt utan att bara lägga till en antydning av detaljer. Du kan också flytta den längre bort eller diffundera den mer.
* fälgbelysning/bakgrundsbelysning och fyll:
* Rim Light: Placera en som leddes bakom motivet och till sidan och pekar mot baksidan av huvudet. Detta skapar en haloeffekt (kantljus) längs motivets kant och separerar dem från bakgrunden. Använd ett rutnät för att begränsa strålen och förhindra spill.
* Fill Light: Placera den andra lysdioden framför motivet och ge en mycket subtil fyllning för att belysa ansiktet. Använd tung diffusion för att göra detta till ett mjukt, mildt ljus.
* delad belysning:
* Placera en ledd till den extrema sidan av ämnet. Detta skapar en dramatisk effekt där hälften av ansiktet är starkt upplyst, och den andra hälften är i skugga. Du kan använda en reflektor för att studsa en liten bit ljus tillbaka på skuggsidan om du vill se lite detaljer där. Det andra ljuset skulle vara oanvänd eller användas minimalt för att lysa upp hela scenen om det behövs.
2. Lätt kraft/intensitet:
* Nyckel ljuskraft: Justera kraften på ditt nyckelljus för att uppnå den önskade kontrastnivån. Börja med en låg till medelstor effekt och öka tills du får de skuggor du vill ha.
* Fyll ljuskraften: Det är här magin händer. Börja med lägsta möjliga inställning och öka den *mycket gradvis *. Målet är att knappt påverka skuggorna, tillräckligt för att avslöja några detaljer. Ofta använder du fyllningslampan vid en bråkdel av kraften i nyckelljuset (t.ex. nyckellampa vid 50%, fyllningsljus vid 5-10%). Ibland använder du till och med en svart reflektor för att * ta upp * ljus från nyckelljuset för att fördjupa skuggorna.
3. diffusion och modifierare:
* Diffusion är nyckeln: Använd softboxar, paraplyer eller diffusionsgeler för att mjukgöra ljuset och skapa gradvisa övergångar mellan ljus och skugga. Större ljuskällor (relativt ämnet) ger mjukare ljus.
* rutnät och snoots: Grids smalnar ljusstrålen, förhindrar lätt spill och skapar mer fokuserade ljuspooler. Snoots gör samma sak, men skapar ofta en hårdare, mer definierad kant. Använd dessa för att markera specifika områden, som ögon eller kindben.
* flaggor och gobos: Flaggor (svart tyg eller skumbräda) blockerar ljus från att slå vissa områden och skapa djupare skuggor. Gobos (mönster skärs ur kartong eller metall) projektmönster av ljus och skugga.
4. Färgtemperatur:
* lysdioder tillåter kontroll: De flesta LED -lampor låter dig justera färgtemperaturen.
* coola toner (blå): Ställ in lamporna på en svalare temperatur (cirka 4000-5000K) för en mer dyster eller melankolisk stämning.
* varma toner (gulaktiga): Ställ in dem på en varmare temperatur (cirka 2700-3000K) för en mer intim eller nostalgisk känsla.
* blandningstemperaturer: Du kan också experimentera med att använda ett varmt ljus och ett svalt ljus för att skapa intressanta färgkontraster. Detta är mer avancerat och kräver noggrann balansering. Använd geler för att enkelt ändra LED -färger.
iii. Skjuter porträttet:
1. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) för att oskärpa bakgrunden och skapa grunt fältdjup, vilket ytterligare isolerar motivet.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Du kan behöva öka det något om dina lampor inte är särskilt kraftfulla eller om du använder mycket små öppningar.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att korrekt exponera bilden. Börja med en snabbare slutartid och bromsar den gradvis ner tills bilden är tillräckligt ljus.
2. Ämne och posering:
* Ansiktsuttryck: Arbeta med ditt ämne för att skapa uttryck som matchar stämningen du försöker förmedla. Tänk eftertänksam, tankeväckande, mystisk eller melankolisk.
* posering: Använd poser som betonar ansikten och vinklarna i ansiktet. Uppmuntra ämnet att vända huvudet något för att skapa mer dramatiska skuggor. Undvik poser som plattar ansiktet. Tänk på poser som gör att skuggor kan dölja delar av ansiktet och lägga till mysteriet.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan vara kraftfullt, men ibland kan du se något bort från kameran förbättra stämningen. Experimentera med båda.
3. Bakgrund:
* håll det enkelt: En mörk eller neutral bakgrund är ofta bäst för humöriga porträtt. Detta förhindrar distraktioner och gör att fokus kan förbli på ämnet.
* Avstånd: Distansera motivet från bakgrunden så att bakgrunden kan falla ur fokus och ytterligare isolera ämnet.
* textur: En strukturerad bakgrund (som en tegelvägg eller ett draperat tyg) kan ge intresse utan att vara distraherande.
4. Efterbehandling:
* kontrast: Öka kontrasten i efterbehandlingen för att ytterligare förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* svarta och vita: Justera de svarta och vita för att fördjupa skuggorna och lysa upp höjdpunkterna.
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att finjustera stämningen. Du kan lägga till en liten sval eller varm ton eller selektivt justera färgerna i specifika områden på bilden.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden, vilket ytterligare skulpterar ljuset och skuggorna.
iv. Tips och överväganden:
* Experiment är nyckeln: Det finns ingen "rätt" sätt att tända ett humörigt porträtt. Experimentera med olika lätta placeringar, krafter och modifierare tills du hittar en look som du gillar.
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Börja med grundläggande ljus placering och lägg gradvis till modifierare efter behov.
* Var uppmärksam på detaljer: Små förändringar i lätt placering eller kraft kan ha stor inverkan på den slutliga bilden.
* Använd en ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljusnivåerna exakt och se till att dina lampor är korrekt balanserade. Du kan dock uppnå fantastiska resultat utan att använda kamerans histogram och förlita sig på visuell feedback.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa humöriga porträtt.
Sammanfattningsvis:
Att skapa humöriga porträtt med två LED -lampor handlar om att kontrollera ljuset och skuggorna för att skapa drama och känslor. Behärska konsten för riktningsbelysning, var uppmärksam på färgtemperaturen och arbeta med ditt ämne för att skapa övertygande bilder. Nyckeln är att experimentera och förfina din teknik tills du uppnår önskad stämning. Lycka till!