i. Förstå målet:Moody Lighting
* Nyckelegenskaper:
* låg nyckel: Dominerande mörka toner med kontrollerade höjdpunkter.
* dramatiska skuggor: Djupa och väl definierade skuggor som skulpterar ansiktet.
* hög kontrast: Betydande skillnad mellan de ljusaste och mörkaste områdena.
* Riktningsljus: Tyngdpunkten på ljus som kommer från en specifik vinkel och skapar form.
* Ofta monokromatiska eller dämpade färger: Även om färgporträtt kan vara humöriga, förbättrar desaturation eller begränsade färgpaletter effekten.
ii. Utrustning:
* Två LED -lampor:
* Power: Leta efter lysdioder med justerbar ljusstyrka (dimmer) för att kontrollera intensiteten.
* Färgtemperatur: Justerbar färgtemperatur är idealisk (vanligtvis Kelvin -inställningar - t.ex. 3200K för varm, 5600K för dagsljus). För humöriga porträtt kan något varmare toner (3000K-4000K) vara tilltalande.
* Storlek: Mindre lysdioder skapar ofta hårdare, mer definierade skuggor, vilket kan vara bra för drama. Större LED -paneler mjuknar ljuset. Tänk på båda beroende på det utseende du vill ha.
* modifierare (väsentligt): Dessa är avgörande för att forma och kontrollera ljuset.
* softboxar: Mjukgör ljuset, skapa lutningar och minska hårda skuggor.
* rutnät: Malna ljusstrålen, förhindra spill och skapa mer fokuserade höjdpunkter.
* ladugårdsdörrar: Forma och regissera ljuset, avbryta oönskat spill.
* snoots: Koncentrerar ljus till en liten, exakt cirkel för accentbelysning.
* flaggor (svart skumkärna eller tyg): Blockera ljus från att slå specifika områden.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* kamera: En kamera som tillåter manuell kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller längre) är idealisk, men alla linser kan fungera.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa en liten mängd ljus i skuggorna. Vita, silver- eller guldreflektorer ger vardera en annan effekt.
* bakgrund: En mörk eller neutral färgad bakgrund är vanligtvis bäst för humöriga porträtt (svart, grå, mörkblå).
iii. Inställningar och tekniker:
1. Lätt placering - Nyckelens ljus:
* Huvudkällan: Ett av dina lampor kommer att vara det "nyckelljuset", den primära källan som belyser ämnet.
* Vinkel: Placera nyckelljuset på * sidan * på ditt ämne. En klassisk position är ungefär en 45-graders vinkel mot sidan och något över ögonnivån. Experimentera med att flytta den vidare till sidan för mer dramatiska skuggor. Överväg att flytta ljuset * bakom * ämnet för att skapa fälgsljus eller sidobelysning för ett profilporträtt.
* modifierare: Börja med en liten softbox eller ett rutnät på tangentljuset för att kontrollera spill och forma ljuset. Barndörrar kan också vara mycket effektiva.
* Intensitet: Justera ljusstyrkan på nyckelljuset för att uppnå den önskade höjdnivån på ditt motiv ansikte. Börja lägre än du tror att du behöver och ökar gradvis.
2. Ljus placering - Fyllningslampan (eller frånvaro av fyllning):
* Syftet: Det andra ljuset används vanligtvis som ett "fyllningsljus" för att lägga till lite belysning till skuggområdena som skapats av nyckelljuset. Men för * mycket * humöriga porträtt kan du välja att * eliminera * fyllningslampan helt. Detta kommer att skapa mycket djupa skuggor, som kan vara effektiva för vissa ämnen.
* Fyll på ljusalternativ: Om du använder ett fyllningsljus, placera den på * motsatt * sidan av motivet från nyckelljuset. Se till att fyllningslampan är * mycket svagare * än nyckelljuset. Du vill att den ska lyfta skuggorna försiktigt, inte eliminera dem. Använd en modifierare som en stor softbox för att sprida ljuset och hålla den mjuk. Försök dimma fyllningslampan till mycket låg utgång.
* Inget fyllningsalternativ: Om du väljer att inte använda ett fyllningsljus, överväg att använda en svart flagga på skuggsidan av ansiktet för att ytterligare fördjupa skuggorna och förhindra att något omgivande ljus fylls i.
* Reflektoralternativ: I stället för ett andra ljus kan en reflektor studsa ljuset tillbaka i skuggorna. Detta är en mer subtil fyllning än ett andra ljus och kan vara en bra utgångspunkt.
3. Kraftförhållanden:
* Förhållandet mellan tangentljuset och fyllningslampan bestämmer kontrasten för din bild.
* * Endast nyckelljus (ingen fyllning):* Detta är den högsta kontrasten (i huvudsak oändlighet:1). Djupaste skuggor.
* * Nyckeljus betydligt starkare än fyllning:* Ett förhållande på 4:1 (nyckellampa är fyra gånger ljusare än fyllning) eller 8:1 (nyckelljus åtta gånger ljusare än fyllning) är en bra utgångspunkt för humöriga porträtt. Ett 8:1 -förhållande kommer att resultera i starkare skuggor än en 4:1.
* Experimentera med ljusstyrkan för båda lamporna för att hitta förhållandet som ger dig det utseende du vill ha.
4. Bakgrundsöverväganden:
* mörk bakgrund: En mörk bakgrund (svart eller djupgrå) kommer att betona ämnet och hjälpa till att skapa en känsla av drama. Se till att bakgrunden är tillräckligt långt borta från motivet så att ljuset inte spillas på det för mycket.
* Avstånd: Håll motivet ett rimligt avstånd från bakgrunden för att undvika oönskade skuggor på bakgrunden. Om du * vill * vill ha lite skugga på bakgrunden, experimentera med placering.
5. posering och uttryck:
* posering: Uppmuntra poser som accentuerar skuggorna och höjdpunkterna i ansiktet. Tänk på ljusets riktning och hur det faller på motivets funktioner.
* Uttryck: Moody porträtt drar ofta nytta av allvarliga, tankeväckande eller något melankoliska uttryck. Direkt ögonkontakt med kameran kan vara kraftfull, men så kan det titta lite bort.
6. Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bländare som ger det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på motivets ögon. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att öka fältets djup och hålla mer av ämnet i fokus.
* slutartid: Ställ in slutartiden till ett värde som korrekt avslöjar bilden baserad på din bländare och ISO. Vanligtvis rekommenderas 1/125:e sekund eller snabbare för att undvika rörelsesuddighet (särskilt om du håller handen i kameran).
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast om det behövs för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt färgtemperaturen på dina LED -lampor. Om du använder justerbara lysdioder, experimentera med olika Kelvin -inställningar för att se vad du föredrar. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
7. mätning:
* Spot Metering: Använd spotmätning för att ta ljusavläsningar från de markerade områdena i motivets ansikte. Detta hjälper dig att få en bra exponering för höjdpunkterna, samtidigt som skuggorna kan falla där de kan.
* manuellt läge: Fotografering i manuellt läge rekommenderas starkt för studioporträtt. Detta gör att du kan ha fullständig kontroll över exponeringen.
8. Efterbehandling:
* kontrast: Öka kontrasten något för att förbättra drama.
* skuggor och höjdpunkter: Justera skuggorna och höjdpunkterna för att förfina stämningen. Du kanske vill mörkna skuggorna längre eller få fram höjdpunkterna något.
* Färgklassificering: Förklara färgerna eller applicera en färgklass för att skapa en specifik stämning. Monokromatiska omvandlingar (svartvitt) fungerar ofta bra för humöriga porträtt.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden på bilden. Detta kan användas för att förbättra ansiktsdragen, betona höjdpunkter och fördjupa skuggor.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning på ögonen och andra viktiga områden i ansiktet.
iv. Tips för framgång:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika ljuspositioner, modifierare och kamerainställningar. Det bästa sättet att lära sig är genom att experimentera.
* Var uppmärksam på skuggor: Skuggorna är lika viktiga som höjdpunkterna i att skapa ett humörigt porträtt.
* Använd en ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljusaffekten exakt och beräkna effektförhållandena mellan dina lampor. Du kan dock säkert uppnå goda resultat utan ett.
* kommunicera med din modell: Låt din modell veta vad du försöker uppnå och vägleda dem med att posera och uttrycka.
* Starta enkelt: Börja med en grundläggande inställning (endast nyckellampa) och lägg gradvis till element när du blir mer bekväm.
* Granska dina bilder: Granska regelbundet dina bilder på en stor skärm för att identifiera områden för förbättringar.
Genom att följa dessa riktlinjer och experimentera med din installation kan du skapa vackra och dramatiska humöriga porträtt med bara två LED -lampor. Lycka till!