* är smickrande till ämnet: Det betonar deras bästa funktioner, minimerar brister och skapar ett behagligt utseende.
* ger tillräcklig belysning: Det gör att kameran kan fånga detaljer och färg exakt, utan överdrivet brus eller spannmål.
* bidrar till den övergripande stämningen och historien: Det kan framkalla känslor av värme, drama, mysterium eller glädje.
Här är en mer detaljerad uppdelning av viktiga egenskaper hos bra ljus för porträtt, tillsammans med tips om hur man använder det:
1. Mjukt kontra hårt ljus:
* Mjukt ljus: Detta ljus är diffus och skonsamt, vilket skapar mjuka skuggor och en smidig, jämn hudton. Det är väldigt smickrande och förlåtande, vilket gör det till en favorit för porträtt.
* Egenskaper: Gradvisa övergångar mellan ljus och skugga, minimala hårda skuggor, höjdpunkter är mjuka och diffusa.
* Källor: Overgerade dagar, öppen skugga (skugga tillhandahålls av ett stort föremål som en byggnad eller en träd, men fortfarande utsatt för himlen), med hjälp av en diffusor (scrim) för att mjukgöra direkt solljus, stora softboxar.
* Hur man använder: Placera ditt ämne i öppen skugga eller använd en diffusor för att mjukgöra direkt solljus. Vinka ditt ämne så att ljuset faller jämnt över ansiktet.
* Hårt ljus: Detta ljus är direkt och intensivt och skapar starka skuggor och höjdpunkter. Det kan vara dramatiskt och slående men också oförlåtande och betonar hudstruktur och brister.
* Egenskaper: Skarpa, väl definierade skuggor, ljusa höjdpunkter, hög kontrast.
* Källor: Direkt solljus, naken blixt.
* hur man använder (med försiktighet): Använd det kreativt för dramatisk effekt, med fokus på linjer och former. Tänk på hårda skuggor i ansiktet. Överväg att använda en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna och mjukna dem. Vinka ditt ämne noggrant för att undvika smickrande skuggor. Att använda hårt ljus med mer avstånd från ämnet kommer att mjukgöra det något.
2. Ljusriktning:
* Frambelysning: Ljus som kommer direkt framför ämnet.
* pros: Till och med belysning, minimerar skuggor, bra för att visa detaljer.
* nackdelar: Kan vara platt och sakna dimension, kan orsaka skivning om det är för ljust.
* Hur man använder: Bra för nybörjare. Använd en mjuk ljuskälla för att undvika en platt look. Se till att ditt ämne är bekväm med nivån på ljus som lyser på dem.
* Sidbelysning: Ljus som kommer från sidan av ämnet.
* pros: Skapar intressanta skuggor och höjdpunkter, lägger till djup och dimension, betonar struktur.
* nackdelar: Kan vara mer dramatisk och mindre smickrande om ljuset är för hårt kan skapa en "delad belysning" -effekt (en sida av ansiktet är helt mörk).
* Hur man använder: Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande utseendet. Använd en reflektor för att fylla i skuggorna på motsatt sida av ansiktet.
* Back Lighting: Ljus som kommer bakom ämnet.
* pros: Skapar en haloeffekt, separerar motivet från bakgrunden, kan vara mycket atmosfärisk.
* nackdelar: Kan vara utmanande att exponera korrekt (motivet kan visas som en silhuett), kan orsaka linsflare.
* Hur man använder: Mätare försiktigt för att säkerställa att ämnet är korrekt exponerat. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på motivets ansikte. Överväg att använda en linshuva för att förhindra linsflare.
* fälgbelysning: Liknar ryggbelysning, men ljuskällan är något av åt sidan, vilket skapar en tunn ljuslinje längs motivets kant.
* pros: Accentuerar motivets form, ger djup och dimension.
* nackdelar: Kan vara svårt att uppnå, kräver exakt positionering av ljuskällan.
* Toppbelysning: Ljus som kommer direkt ovanför ämnet.
* pros: Kan vara intressant, skapar skuggor under ögonen och näsan.
* nackdelar: Ofta smickrande, betonar rynkor och brister.
* Hur man använder: Undvik i allmänhet denna typ av ljus såvida du inte siktar på en specifik, dramatisk effekt. Om du använder, kan du överväga att luta motivets ansikte något uppåt för att fånga mer ljus i ögonen.
3. Ljusegenskaper
* Färgtemperatur: Ljusets värme eller svalhet, mätt i Kelvin (K).
* varmt ljus (låg kelvin, t.ex. solnedgång): Skapar en mysig, inbjudande humör. Kan få hudtonerna att se varmare ut.
* Cool Light (High Kelvin, t.ex. mulen dag): Skapar en skarp, ren stämning. Kan få hudtoner att se svalare ut.
* Hur man använder: Justera kamerans vitbalans för att matcha färgtemperaturen på ljuskällan. Experimentera med olika vitbalansinställningar för att uppnå olika stämningar. Var medveten om att blanda ljuskällor med olika färgtemperaturer, eftersom det kan skapa oönskade färggjutningar.
* Intensitet: Ljusets ljusstyrka.
* Hög intensitet: Skapar ljusa höjdpunkter och djupa skuggor. Kan vara dramatisk men också hård.
* låg intensitet: Skapar mjuka skuggor och subtila höjdpunkter. Mer förlåtande och smickrande.
* Hur man använder: Kontrollintensitet med reflektorer, diffusorer och genom att flytta motivet eller ljuskällan närmare eller längre bort.
4. Praktiska tips för att hitta och använda bra ljus:
* Observera ljuset: Var uppmärksam på hur ljuset faller på ditt motiv ansikte vid olika tider på dagen och på olika platser.
* skjut under den gyllene timmen: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder varmt, mjukt och smickrande ljus.
* Använd molniga dagar till din fördel: Overgerade dagar ger vackert, diffus ljus som är perfekt för porträtt.
* Hitta öppen skugga: Skugga som tillhandahålls av ett stort föremål, som en byggnad eller en träd, är ett bra sätt att skapa mjukt, jämnt ljus.
* Använd reflektorer: Reflektorer kan studsa ljuset tillbaka i skuggor, mjukgöra dem och skapa en mer balanserad exponering. Vita, silver- och guldreflektorer har vardera en något annorlunda effekt på ljuset.
* Använd diffusorer: Diffusorer mjukar hårt ljus, skapar en mer smickrande och till och med belysning.
* Experiment med konstgjort ljus: Lär dig hur du använder strobes eller speedlights för att skapa ditt eget ljus. Använd modifierare som softboxar och paraplyer för att forma och mildra ljuset.
* Förstå kamerans mätlägen: Lär dig hur dina kameramätare tänder och hur du justerar exponeringskompensationen för att få bästa resultat.
* Redigera dina foton: Använd redigeringsprogramvara för att finjustera ljusstyrka, kontrast och färg på dina porträtt.
Sammanfattningsvis är "bra ljus" för porträtt lätt som är smickrande, välkontrollerad och bidrar till den övergripande estetiska och emotionella effekten av bilden. Genom att förstå ljusens egenskaper och hur man manipulerar det kan du skapa fantastiska porträtt som fångar dina ämnens skönhet och personlighet.