1. Förstå målet:
* Minska skuggorna: Det primära syftet med fyllningsflasken är att mjukgöra eller eliminera hårda skuggor som skapas av omgivande ljus.
* Lägg till fångstljus: Fill-Flash lägger till en gnista av ljus i motivets ögon, vilket gör att de ser mer levande ut.
* Kontrollkontrast: Du kan hantera scenens övergripande kontrast och förhindra att områden är för ljusa eller för mörka.
* Håll naturligt utseende: Målet är * inte * att göra det uppenbart att du använder blixt. Flashen bör komplettera det befintliga ljuset, inte överväldigande det.
2. Viktiga överväganden innan du börjar:
* Ambient Light Situation: Utvärdera det befintliga ljuset. Är det hårt solljus, mulen eller öppen skugga? Detta kommer att avgöra hur mycket fyllningsflask du behöver.
* Avstånd till ämne: Ju längre bort du är, desto mer flash -kraft behöver du. Flash -kraften sjunker avsevärt med avstånd.
* Ämnes hudton: Lättare hudtoner behöver i allmänhet mindre blixt än mörkare hudtoner.
* flashtyp: Använder du en speedlight (på kameran eller utanför kameran) eller en studiostrobe? Detta kommer att påverka dina kraftalternativ och hur du kontrollerar ljuset.
3. Steg för att blanda omgivande ljus och fillflash:
a. Mätaren omgivande ljus först:
1. Ställ in kameran till manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll över både omgivande och blixtexponering.
2. Välj en bländare: Detta kommer att bestämmas av djupet i fältet du vill ha. För porträtt är f/2.8 till f/5.6 vanliga val för att suddiga bakgrunden. Bredare öppningar kräver mer noggrann kontroll över blixt.
3. set ISO: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det bara om det behövs för att få en rimlig slutartid.
4. Justera slutartid: Mätar det omgivande ljuset genom att peka din kamera mot bakgrunden (inte direkt vid solen, om du skjuter i solen). Justera slutartiden tills din mätare i kameran är nära noll (eller något underexponerad, -1/3 till -1 stopp, för ett mer dramatiskt utseende). *Detta steg är avgörande för att kontrollera det omgivande ljuset.*
* Viktigt: Slutartiden ska vara vid eller under kamerans blixt -synkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Att gå över synkroniseringshastigheten kommer att få en svart stapel att visas i dina bilder. Om du behöver en snabbare slutartid måste du använda höghastighetssynkronisering (HSS) på din blixt (täckt senare).
b. Lägg till blixten:
1. flash -läge: Ställ in din blixt på TTL (genom linsen) eller manuellt läge. TTL är ofta en bra utgångspunkt, eftersom den automatiskt justerar flash -effekten.
2. TTL -läge:
* Börja med Flash Exposure Compensation (FEC) inställd på 0. Ta ett testskott.
* Granska bilden. Om motivets ansikte är för ljust, minska FEC (t.ex. -1/3, -2/3, -1 stopp). Om det är för mörkt, öka FEC (t.ex. +1/3, +2/3, +1 stopp). Gör små justeringar och ta testbilder tills du får önskad balans.
3. manuellt läge:
* Börja med en låg blixtkraft (t.ex. 1/16, 1/32). Ta ett testskott.
* Öka flashkraften om motivets ansikte är för mörkt, minska det om det är för ljust. Justera tills du får önskat utseende. Manuellt läge kräver mer erfarenhet men ger dig mycket exakt kontroll.
4. diffusion: Använd en diffusor (inbyggd, tilläggsdiffusor eller studs blixt från en reflektor) för att mjukgöra blixtljuset och minska hårda skuggor. En softbox eller paraply är idealisk för flash utanför kameran.
c. Förfina och justera:
1. Kontrollera ditt histogram: Se till att din bild inte är klippt (förlorar detaljer) i antingen höjdpunkterna eller skuggorna.
2. Var uppmärksam på skuggor: Är skuggorna mjuka och naturliga, eller är de för hårda? Justera din blixtkraft eller diffusion för att mjukgöra dem.
3. Leta efter fångstljus: Se till att det finns ett subtilt fångstliggande i motivets ögon.
4. Ta testbilder: Granska dina bilder kontinuerligt och göra justeringar tills du är nöjd med resultatet.
5. Tänk på vitbalans: Se till att din vitbalans är lämplig för scenen och att blixten inte skapar en onaturlig färggjutning. Justera vitbalansinställningar i kameran eller i efterbehandlingen.
4. On-Camera vs. Off-Camera Flash:
* on-kamera blixt (direkt blixt):
* pros: Enkel, snabb, enkel att ställa in.
* nackdelar: Kan producera hårda skuggor, platt belysning och röda ögon. Används bäst med en diffusor eller genom att studsa från en närliggande yta.
* on-kamera blixt (studsad):
* pros: Mjukare ljus än direkt blixt.
* nackdelar: Kräver en yta att studsa av, kan skapa skuggor under hakan om de hoppas för högt.
* off-kamera blixt:
* pros: Mer kontroll över ljusets riktning och kvalitet kan skapa mer naturliga och dramatiska resultat.
* nackdelar: Mer komplex att ställa in, kräver ytterligare utrustning (stativ, triggers).
5. Ytterligare tips och tekniker:
* höghastighetssynkronisering (HSS): Om du behöver använda en slutartid snabbare än kamerans synkroniseringshastighet måste du använda HSS (om din blixt stöder den). HSS låter dig använda snabbare slutartid för att styra det omgivande ljuset i ljusa förhållanden medan du fortfarande använder blixt. Men HSS minskar den effektiva kraften i din blixt, så du kan behöva öka ISO eller använda en kraftfullare blixt.
* omvänd kvadratlag: Kom ihåg att ljusintensiteten minskar snabbt med avståndet. Fördubbla avståndet och ljusintensiteten sjunker till en fjärdedel. Detta är särskilt viktigt med blixt.
* Reflektorer: Reflektorer kan användas för att studsa omgivande ljus tillbaka på ämnet, vilket ger fyllning utan att använda blixt. De är ett bra alternativ att blinka i vissa situationer, särskilt i öppen skugga. Silverreflektorer är ljusare och mer kontrastiska, medan vita reflektorer är mjukare och mer subtila.
* bakgrundsbelysning: Om du skjuter med solen bakom motivet (bakgrundsbelysning) är fyllningsflasken avgörande för att belysa ansiktet och förhindra att de blir silhuett.
* gel din blixt: Använd färgade geler på din blixt för att matcha färgtemperaturen på det omgivande ljuset eller för att skapa kreativa effekter. Till exempel kan en orange gel värma upp blixt för att matcha det gyllene ljuset från solnedgången.
* övning, övning, övning: Det bästa sättet att behärska blandning av omgivande ljus och fyllning är att öva i olika ljusförhållanden och experimentera med olika inställningar.
Exempel Scenarier:
* Ljus solljus: Undexponera det omgivande ljuset något (-1/3 till -1 stopp) för att förhindra utblåsta höjdpunkter och använd fyllningsflasken för att lyfta skuggorna på motivets ansikte. Använd en diffusor för att mildra blixten.
* mulen himmel: Den molniga himlen ger mjuk, jämn lätt, men den kan vara lite platt. Använd en subtil mängd fyllningsflask för att lägga till en fångstlight och en touch av dimension till motivets ansikte.
* Öppen skugga: Öppen skugga ger mjukt, diffus ljus. Du kanske inte behöver mycket fyllningsflask, men en touch kan hjälpa till att lägga till ett fångstlight och ljusare motorns ögon.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du behärska konsten att blanda omgivande ljus och fyllning för att skapa fantastiska utomhusporträtt. Kom ihåg att nyckeln är att uppnå ett naturligt och balanserat utseende som förbättrar ämnet utan att vara alltför konstgjord.