1. Förstå de viktigaste ingredienserna för ett humörigt porträtt:
* skuggor: Frånvaron av ljus skapar humör. Du strävar efter definierade skuggor och kontrast.
* kontrast: En bild med hög kontrast (stor skillnad mellan de ljusaste och mörkaste delarna) förbättrar drama.
* Riktningsljus: Ljus som kommer från en specifik vinkel är mycket mer dramatisk än diffus, till och med belysning.
* Färgtemperatur (varm/cool): Varmt ljus (gulaktig/orange) kan känna sig inbjudande och tröstande. Cool ljus (blåaktig) kan känna sig dramatisk, mystisk eller till och med melankolisk.
* bakgrund: En mörk eller enkel bakgrund hjälper till att hålla fokus på ditt ämne och förbättrar den humöriga atmosfären.
* Ämnes uttryck: Personens uttryck är avgörande. Tänk på känslor som introspektion, kontemplation eller sårbarhet.
2. Viktig utrustning:
* Två LED -lampor: Dessa behöver inte vara super kraftfulla. Även små LED -paneler kan fungera, särskilt om du kontrollerar omgivande ljus. Leta efter ljus med justerbar ljusstyrka och, idealiskt, justerbar färgtemperatur (Bi-färg-lysdioder).
* Ljus står: Väsentligt för att placera dina lampor.
* modifierare (valfritt men rekommenderas mycket):
* softboxar: Mjukgör ljuset och minska hårda skuggor.
* rutnät: Malna ljusstrålen och skapa mer fokuserade och dramatiska ljusmönster.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljuset och förhindra spill.
* flaggor/gobo: Används för att blockera ljus från vissa områden.
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera ger dig mer kontroll över inställningar.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85 mm) är idealisk för grunt djup på fältet.
* mörk bakgrund: En svart bakgrund, mörk vägg eller till och med ett mörkt rum fungerar.
* Relear Release (valfritt): Hjälper till att förhindra kameraskakning, särskilt när du använder långsammare slutarhastigheter.
3. Belysningsinställningar:
Här är några vanliga belysningsinställningar för humöriga porträtt med två LED -lampor:
* tangent och fyll med en vridning:
* nyckellampa: Ditt huvudljus. Placera den i en 45-graders vinkel mot ditt ämne, något högre än ögonnivån. Använd en modifierare (softbox eller rutnät) beroende på nivån på mjukhet/riktning du vill ha. Experimentera med hur långt ljuset är från ämnet. Ju närmare ljuset, desto mjukare skuggorna; Ju längre ljuset, desto hårdare skuggorna.
* Fill Light: Placera detta ljus på den * motsatta * sidan av nyckelljuset, men mycket * längre bort * och med en mycket * lägre * intensitet. Syftet är att * något * fylla i skuggorna som skapas av nyckelljuset, men inte eliminera dem helt. Du kan använda en reflektor istället för ett andra ljus för en mer subtil fyllning. Sikta på ett fyllningsljus som är 1-3 stoppar mindre ljust än ditt nyckel ljus. En bar glödlampa är ofta ok för fyllning.
* humörförbättring: Använd ett rutnät eller ladugårdsdörrar på tangentljuset för att skapa en mer fokuserad, dramatisk stråle. Sänk ljusstyrkan för att skapa mer skugga. Experimentera med ljusets vinkel.
* rembrandt belysning:
* nyckellampa: Placerad i en 45-graders vinkel, något över och till sidan av motivet. Ljuset ska placeras så att det skapar en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* Fill Light: Placera detta ljus mittemot nyckelbelysningen, mycket lägre i intensitet, för att mjukgöra skuggorna men inte eliminera Rembrandt -triangeln. En reflektor kan också fungera bra här.
* nyckeln till att uppnå rembrandt -looken: Noggrann placering av tangentljuset för att bilda triangeln.
* delad belysning:
* nyckellampa: Placera ljuset direkt till sidan av ditt ämne, så att hälften av deras ansikte är starkt upplyst och den andra hälften är i skugga.
* Fill Light (valfritt): Ett mycket subtilt fillljus kan användas för att något lysa upp skuggsidan, men upprätthålla den dramatiska splittringen. Ofta är det bäst att lämna skuggsidan helt mörk.
* dramatisk effekt: Denna installation är mycket skarp och dramatisk. Det används bäst med ämnen som har starka ansiktsdrag.
* Bakgrundsbelysning/fälgbelysning:
* nyckellampa: Placera ett ljus bakom ditt ämne och pekar mot kameran. Detta kommer att skapa en kant av ljus runt huvudet och axlarna och separera dem från den mörka bakgrunden.
* Fill Light: Placera ett mycket svagt ljus framför motivet, tillräckligt för att belysa ansiktet subtilt. Var försiktig så att du inte övermannar fälgens ljuseffekt. Denna installation fungerar bäst i en mycket mörk miljö.
* silhuetteffekt: Om du utelämnar fyllningslampan skapar du en silhuett.
* Color Gel Experimentation:
* Ett ljus med färggel: Placera en färgad gel på ett av dina lampor. Till exempel kan en blå gel skapa en kall, melankolisk känsla.
* Två lampor med olika geler: Experimentera med att kombinera olika färgade geler på varje ljus för att skapa intressanta färgkombinationer. Till exempel kan en blå gel på en ljus och en orange gel på den andra skapa en visuellt slående och dramatisk effekt.
4. Kamerainställningar:
* iso: Håll det så lågt som möjligt (helst ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det * endast * om det behövs för att uppnå korrekt exponering.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ditt ämne. Ju bredare öppningen, desto grundare fältets djup.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering. Börja med 1/125:e sekund och justera efter behov. Om ditt ämne rör sig, använd en snabbare slutartid för att undvika rörelsesuddighet.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt färgtemperaturen på dina LED -lampor. Du kan behöva experimentera för att hitta den bästa inställningen (t.ex. volfram, dagsljus eller anpassning). Justera i efterbehandlingen om det behövs.
* mätningsläge: Använd spotmätning eller mittviktad mätning för att säkerställa korrekt exponering av ditt motiv ansikte.
5. Efterbehandling:
* Kontrastjusteringar: Öka kontrasten för att förbättra den dramatiska effekten.
* skugg- och markeringsjusteringar: Finjustera skuggorna och höjdpunkterna för att skapa önskad stämning.
* Färgklassificering: Justera färgbalansen för att skapa en specifik stämning. Till exempel kan du desaturera färgerna något eller lägga till en sval eller varm ton.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden, vilket ytterligare betonar skuggorna och höjdpunkterna.
* vinjettering: Att lägga till en subtil vinjett kan hjälpa till att dra tittarens öga i mitten av bilden.
6. Tips för framgång:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och kamerainställningar.
* Observera: Var uppmärksam på hur ljuset faller på ditt motiv ansikte och justerar belysningen i enlighet därmed.
* kommunicera med ditt ämne: Vägleda ämnets posering och uttryck för att matcha stämningen du försöker skapa.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa humöriga porträtt.
* Titta på andra porträtt: Studera belysningen och sammansättningen av porträtt du beundrar för att lära dig nya tekniker.
* Använd modelleringsljus: LED -lampor har ofta en "modelleringsljus" -inställning som gör att du kan se hur ljuset kommer att falla på ditt ämne * innan * du tar bilden. Detta gör det lättare att justera din belysning.
* Ljusmätare (valfritt): En ljusmätare är ett användbart verktyg för att exakt mäta intensiteten på dina lampor.
Genom att noggrant kontrollera belysning, kamerainställningar och efterbehandling kan du skapa fantastiska och stämningsfulla humöriga porträtt med bara två LED-lampor. Lycka till!