Vad är belysningsförhållanden?
* Definition: Ett belysningsförhållande beskriver skillnaden i ljusstyrka mellan de ljusaste (höjdpunkten) och mörkaste (skugg) områdena i ett ämne. Det uttrycks som ett förhållande som 2:1, 4:1, 8:1, etc.
* Betydelse: Belysningsförhållanden påverkar direkt kontrasten, djupet och stämningen i dina porträtt. Att förstå dem ger dig exakt kontroll över hur ditt ämne uppfattas. Ett väl valt förhållande kan smickra funktioner, lägga till drama eller skapa ett mjukt, naturligt utseende. Ett felaktigt förhållande kan leda till hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter eller en platt, ointressant bild.
Förstå förhållandet siffror
* Det första numret: Representerar intensiteten hos ljuset som faller på höjdpunkternas höjdpunkt (vanligtvis nyckellampa + vilket som helst fyllningsljus).
* Det andra numret: Representerar intensiteten hos ljuset som faller på skuggsidan av motivet (vanligtvis fyllningsljuset ensamt eller omgivande ljus om ingen fyllning används).
* Exempel:
* 2:1 -förhållande: Höjdpunkten är dubbelt så ljus som skuggsidan.
* 4:1 -förhållande: Höjdpunkten är fyra gånger så ljus som skuggsidan.
* 8:1 -förhållande: Höjdpunkten är åtta gånger så ljus som skuggsidan.
Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter
Här är en uppdelning av populära förhållanden som används i porträttfotografering:
* 1:1 -förhållande (eller mycket låga förhållanden):
* Beskrivning: Höjdpunkter och skuggor är nästan samma ljusstyrka. Detta uppnås ofta med mycket starkt fyllningsljus eller skjutning i jämn, mulen förhållanden.
* Effekt: Mycket platta bilder med låg kontrast. Kan användas för produktfotografering eller när du vill minimera textur och rynkor. Sällan används i smickrande porträtt om inte målet är ett mycket specifikt, stiliserat utseende.
* Användningsfall: Högkey-porträtt, skönhetsarbete där även hudtonen önskas.
* 2:1 -förhållande:
* Beskrivning: Subtil skillnad mellan höjdpunkt och skugga.
* Effekt: Mycket mjukt, naturligt utseende. Något mer dimension än 1:1, men fortfarande förlåtande.
* Användningsfall: Casual porträtt, headshots, familjefoton där en mild, behaglig look önskas. Bra för personer med äldre hud.
* 3:1 eller 4:1 -förhållande:
* Beskrivning: En måttlig skillnad mellan höjdpunkt och skugga.
* Effekt: Skapar mer djup och dimension. Bilden börjar ha en mer skulpterad look. Detta betraktas ofta som en "söt plats" för många porträtt.
* Användningsfall: Standardporträtt, headshots, modefotografering. God balans mellan naturligt och skulpterat ljus.
* 8:1 -förhållande:
* Beskrivning: Betydande skillnad mellan höjdpunkt och skugga.
* Effekt: Dramatiska bilder med hög kontrast. Djupa skuggor skapar en mer humörig och intensiv look. Höjdpunkter pop.
* Användningsfall: Dramatiska porträtt, film noir-inspirerad fotografering, konstnärliga porträtt där du vill ha en känsla av mysterium eller kraft. Var försiktig med försökspersoner med texturerad hud, eftersom den kommer att förbättras.
* högre förhållanden (16:1 eller högre):
* Beskrivning: Extrem skillnad mellan höjdpunkt och skugga. Närmar sig en silhuetteffekt.
* Effekt: Mycket dramatisk och stiliserad. Kan vara svårt att kontrollera utan att blåsa ut höjdpunkter eller förlora detaljer i skuggorna.
* Användningsfall: Konstnärliga porträtt, silhuetter, specialiserade effekter. Kräver noggrann mätning och kontroll.
Hur man kontrollerar belysningsförhållandena
Nyckeln är att kontrollera * mängden * av ljus som faller på höjdpunkten och skuggsidorna på ditt ämne. Du kan göra detta genom att justera:
1. Nyckel ljuskraft:
* Att öka kraften i nyckelljuset kommer att öka förhållandet.
* Att minska kraften hos nyckelljuset kommer att minska förhållandet.
2. Fyll ljuskraft:
* Ökning av fyllningsljusets kraft kommer att minska förhållandet (vilket gör skuggsidan ljusare).
* Att minska fyllningslampans kraft kommer att öka förhållandet (vilket gör skuggsidan mörkare).
3. Avstånd från ljus:
* Att flytta nyckelljuset närmare kommer att öka förhållandet.
* Att flytta nyckelljuset längre bort kommer att minska förhållandet.
* Samma princip gäller för fyllningsljuset, men effekten på förhållandet vänds.
4. Ljusmodifierare:
* Att använda softboxar eller paraplyer på ditt nyckel ljus kommer att mjukgöra skuggorna och minska förhållandet något.
* Att använda reflektorer som fyllning kommer att studsa ljus i skuggorna, vilket minskar förhållandet.
* Att använda rutnät eller snoots på ditt nyckel ljus kommer att begränsa ljusstrålen och öka förhållandet.
5. Omgivande ljus:
* I naturliga ljussituationer kan du använda en reflektor för att studsa solljus i skuggor för att minska förhållandet.
* Eller så kan du använda en scrim för att blockera ljus och öka förhållandet.
Hur man mäter belysningsförhållanden
* Ljusmätare (mest exakt):
* Använd en handhållen ljusmätare (incidentmätare) för att mäta ljuset som faller på höjdpunkten och skuggsidorna på motivets ansikte.
* Metod:
1. Ställ in kamerans ISO och slutartid på ljusmätaren.
2. Håll mätaren direkt framför motivets ansikte och pekar mot nyckelljuset. Ta en läsning.
3. Flytta mätaren till skuggsidan av motivets ansikte och pekar mot fyllningsljuset (eller riktningen på fyllningen). Ta en ny läsning.
4. Jämför avläsningarna. Om höjdpunkten är två stopp ljusare än skuggläsningen, har du ett 4:1 -förhållande (varje ljusstopp representerar en fördubbling av ljusstyrka). Ett stopp är 2:1. Två stopp är 4:1. Tre stopp är 8:1.
* in-kamermätare (mindre exakt, men användbar):
* Medan din kameramätare inte är utformad för mätning av förhållandet, kan du använda den som en guide:
1. Ta ett testskott med fokus på ansiktsområdet i ansiktet och notera inställningarna.
2. Ta ytterligare ett testskott med fokus på skuggområdet i ansiktet och notera inställningarna.
3. Jämför F-Stop-skillnaden mellan de två skotten. En one-stop-skillnad är ungefär 2:1, två stopp är ungefär 4:1, tre stopp är ungefär 8:1, etc.
* Viktigt: Den här metoden kräver att du är i manuellt läge och förstå hur kamerans mätare svarar på olika belysningssituationer. Det är också mindre exakt eftersom kameramätaren är i genomsnitt ljuset i scenen.
* histogram (användbar kontroll):
* Histogrammet visar fördelningen av toner i din bild. När du har tagit ett testskott, granska histogrammet för att se om dina höjdpunkter blåses ut (klippning till höger) eller dina skuggor krossas (klippning till vänster). Justera din belysning för att undvika dessa ytterligheter. En väl exponerad bild med ett bra belysningsförhållande kommer i allmänhet att ha ett balanserat histogram.
* Chimping &Eye-Balling (minst korrekt, men en utgångspunkt):
* Det handlar om att ta ett testskott och visuellt bedöma balansen mellan höjdpunkter och skuggor. Det är ett bra sätt att få en känsla för hur belysningsändringar påverkar bilden, men det är inte ett ersättare för korrekt mätning.
Tips för framgång
* Börja med ett ljus: Att behärska en enda ljuskälla och en reflektor är grundläggande innan komplexiteten lägger till komplexitet.
* Visualisera förhållandet: Innan du skjuter, försök att visualisera hur ljuset kommer att falla på ditt ämne och vilken typ av förhållande du siktar på.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika förhållanden för att se vilka effekter du gillar bäst.
* Tänk på ämnet: Det bästa belysningsförhållandet beror på motivets hud, ålder, funktioner och den önskade stämningen i porträttet. Yngre försökspersoner kan hantera högre kontrast, medan äldre försökspersoner ofta ser bättre ut med mjukare, lägre kontrastljus.
* efterbehandling: Mindre justeringar av kontrast och skuggor kan göras i efterbehandling, men det är alltid bättre att få belysningen rätt i kameran. Överjustering i posten kan leda till artefakter.
Sammanfattningsvis
Att förstå belysningsförhållanden är en avgörande färdighet för alla porträttfotografer. Genom att behärska teknikerna för att kontrollera dessa förhållanden kan du skapa konsekvent smickrande och påverkande bilder. Öva, experimentera och lära dig att "se" ljuset, så kommer du att vara på god väg att skapa fantastiska porträtt.