1. Förstå humöriga porträtt
* Låg nyckelbelysning: Moody Portraits använder ofta låg nyckelbelysning. Detta betyder en övervägande mörk bild med några ljusa höjdpunkter. Skuggorna är mer framträdande än höjdpunkterna.
* Kontrast är nyckeln: Skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste delarna av bilden (dynamiskt intervall) är viktig. Du vill ha en hel del kontrast för att definiera motivets funktioner.
* Riktningsljus: Riktningen för ljuskällan påverkar stämningen avsevärt. Ljus som kommer från sidan eller bakifrån kan skapa dramatiska skuggor.
* Färgtemperatur: Varmare toner (som orange och gul) kan framkalla känslor av intimitet och nostalgi, medan svalare toner (som blått och lila) kan föreslå isolering eller melankoli.
2. Utrustningsöverväganden
* Två LED -lampor: Helst vill du ha LED-paneler eller kontinuerliga lampor som erbjuder justerbar ljusstyrka och färgtemperatur (Bi-färg-lysdioder).
* Ljus står: Väsentligt för att placera lamporna.
* modifierare:
* softboxar: Skapa ett mjukare, mer diffus ljus. Större softboxar skapar mjukare ljus.
* paraplyer (skjutning eller reflekterande): Ett annat sätt att mjukgöra ljuset, även om det ofta är mindre kontrollerat än softboxar.
* rutnät: Fokusera ljuset och minska spill. Perfekt för att skapa mer dramatiska och kontrollerade skuggor.
* ladugårdsdörrar: Form och regissera ljusstrålen.
* geler: Färgade filter för att ändra ljusets färgtemperatur.
* scrims: Minska ljusintensiteten utan att avsevärt förändra kvaliteten.
* reflektor (valfritt): En vit eller silverreflektor kan studsa ljuset tillbaka i skuggorna och mjuka upp det övergripande utseendet. Svart skumkärna kan absorbera ljus och fördjupa skuggor.
* bakgrund: En mörk eller strukturerad bakgrund kommer att förbättra humöret.
* kamera och lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85mm) är idealisk. Välj en lins med en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att oskärpa bakgrunden.
* Ljusmätare (valfritt): En ljusmätare är användbar för att exakt kontrollera din exponering, men du kan också använda kamerans inbyggda mätare och justera därefter.
3. Ställ in dina lampor
Här är några vanliga två-ljusinställningar för humöriga porträtt. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne och önskat estetik:
* Setup 1:Rembrandt -belysning (klassisk och dramatisk)
* Ljus 1 (nyckellampa): Placerad vid sidan och något framför motivet, i en 45-graders vinkel och något högre än ögonnivån. Vinka den nedåt. Detta är din huvudsakliga ljuskälla.
* Ljus 2 (Fill Light): Placerad på motsatt sida av motivet från nyckelljuset, längre bort från motivet och ställs till en lägre intensitet (vanligtvis betydligt dimmer än nyckelljuset). Använd en modifierare (softbox eller diffusionsfilter) på fyllningslampan. Syftet är att * något * fylla i skuggorna som skapats av nyckelljuset, inte att eliminera dem helt.
* Mål: Skapar en triangel av ljus på kinden mittemot nyckelljuset.
* Setup 2:sidobelysning (starka skuggor och drama)
* Ljus 1 (huvudljus): Placerad direkt vid sidan av ämnet. Detta kommer att kasta starka skuggor över ansiktet. Använd ett rutnät eller ladugårdsdörrar för att styra lätt spill.
* Light 2 (Rim Light/Kicker): Placerad bakom motivet, på motsatt sida av huvudljuset. Detta kommer att skapa en höjdpunkt längs kanten av ämnet och separera dem från bakgrunden. Det ska vara dimmer än huvudljuset. Överväg att lägga till en färgad gel till kanten ljus för en mer kreativ effekt.
* Mål: Mycket dramatisk och fungerar bra för ämnen med starka ansiktsdrag.
* Setup 3:Dela belysning (halvt upplyst, halv skugga)
* Ljus 1 (huvudljus): Placerad direkt till sidan av motivet, som i sidbelysningens inställning.
* Ljus 2 (valfri reflektor): En reflektor kan användas på motsatt sida för att subtilt fylla skuggorna. Om du använder ett andra ljus, håll det väldigt svagt. Målet är att halva ansiktet ska vara i skugga.
* Mål: Ännu mer dramatisk än sidobelysning. Kan vara mycket slående men också oförlåtande.
* Setup 4:Bakgrundsbelysning (silhuett eller fälgbelysning)
* Ljus 1 (huvudljus): Placerat bakom ämnet, riktat mot kameran. Detta skapar en silhuetteffekt.
* Ljus 2 (Fill Light): Placerad framför ämnet, mycket svagt och eventuellt diffus, bara för att avslöja lite detaljer i ansiktet. Du kan också använda en reflektor istället för ett andra ljus.
* Mål: Skapar en dramatisk silhuett med en glödande kontur.
* Setup 5:Bred belysning (något mindre humörig, men fortfarande kontrollerbar)
* Ljus 1 (nyckellampa): Placerad något vid sidan av motivet och belyser sidan av ansiktet som är närmast kameran (den "breda sidan").
* Ljus 2 (Fill Light): Placerad på motsatt sida, men mycket längre bort och dimmer. Målet är att mjukt fylla skuggorna utan att överväldigande nyckelljuset.
* Mål: Mer jämn belysning men kan fortfarande vara humörig med rätt skuggor och färg.
4. Kamerainställningar
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå rätt exponering. Var uppmärksam på histogrammet på din kamera för att undvika att klipphöjdpunkter eller skuggor kommer att klippa.
* vitbalans: Experimentera med olika vitbalansinställningar. "Volfram" eller en anpassad vitbalans kan hjälpa till att skapa varmare toner. "Daylight" kommer att vara mer neutral.
* Skjutläge: Skjut i Manual (M) -läget för full kontroll över din exponering.
5. Viktiga steg och tips
* Börja med ett ljus: Börja med att placera ditt nyckel ljus. Observera de skuggor det skapar.
* Lägg till fyllningslampan (gradvis): Introducera gradvis påfyllningslampan och justera dess intensitet och position tills du uppnår önskad balans mellan ljus och skugga.
* Avståndsfrågor: Avståndet mellan lamporna från motivet påverkar ljusets intensitet och mjukhet. Närmare ljus är ljusare och skapar hårdare skuggor; Ytterligare ljus är dimmer och skapar mjukare skuggor.
* Kraftförhållanden: Experimentera med kraftförhållandet mellan dina två lampor. En vanlig utgångspunkt är ett 4:1 eller 8:1 -förhållande, där nyckelljuset är betydligt ljusare än fyllningslampan.
* Färgtemperatur: Överväg att använda olika färgtemperaturer för nyckeln och fylla lampor för att skapa intressanta färgkontraster.
* Positionering: Experimentera med ljusets höjd och vinkel för att skapa olika effekter.
* Feathering ljuset: "Fjäder" ljuset betyder att man vinklar ljuset så att kanten på ljusstrålen, snarare än mitten, faller på ämnet. Detta kan skapa ett mjukare och mer smickrande ljus.
* Se ögonen: Se till att det finns ett fångstlight i ögonen för att lägga till liv i porträttet.
* efterbehandling: Använd programvara efter bearbetning (som Photoshop eller Lightroom) för att finjustera exponering, kontrast, färgbalans och skärpa på dina bilder. Du kan också lägga till en vinjett för att ytterligare förbättra stämningen.
* öva och experiment: Det bästa sättet att behärska Moody Portraits är att öva och experimentera med olika belysningssättningar och kamerainställningar.
Exempelinställningar (utgångspunkter):
* iso: 100
* Aperture: f/2.8
* slutartid: 1/125 (justera för att uppnå korrekt exponering)
* nyckellampa: Ställ in på 75% effekt, Softbox bifogad.
* Fill Light: Ställ in på 25% effekt, softbox bifogad.
Viktiga överväganden för en humörig look:
* Ämne: Moody Portraits har ofta ämnen med intressanta ansikten, starka känslor eller övertygande berättelser.
* posering: Var uppmärksam på ämnets ställning. En tankeväckande eller introspektiv pose kan förbättra stämningen.
* Uttryck: Personens uttryck är avgörande. Ett subtilt, melankoliskt eller intensivt uttryck kan bidra till den totala stämningen.
* Storytelling: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt. Belysning, posering och uttryck bör alla arbeta tillsammans för att förmedla den historien.
Genom att följa dessa steg och tips kan du använda två LED -lampor för att skapa vackra och dramatiska humöriga porträtt. Lycka till!