Här är en uppdelning av vad som gör ljus "bra" för porträtt och hur man använder det:
1. Ljuskvalitet:
* Mjukt ljus: Detta anses i allmänhet vara det mest smickrande för porträtt. Den är diffus, skonsam och producerar mjuka, gradvisa övergångar mellan ljus och skugga. Det minimerar rynkor, fläckar och hårda detaljer.
* Hur man uppnår:
* mulen dagar: Nature's Giant Softbox! Moln diffunderar solljuset.
* Öppen skugga: Stående i skuggan av en byggnad, träd eller ett stort föremål, men mot ett öppet, ljust område. Ljuset reflekteras och mjukas.
* diffusorer: Använd en genomskinlig scrim eller diffusorpanel för att mjukgöra direkt solljus eller konstgjort ljus.
* softboxar ¶plyer: Studiobelysningsverktyg utformade för att skapa mjukt, diffus ljus.
* Hårt ljus: Denna typ av ljus är direkt, odiffuserad och skapar starka, definierade skuggor. Det kan vara dramatiskt men kan också vara smickrande om det inte används noggrant. Det accentuerar struktur och detaljer.
* Hur man uppnår:
* Direkt solljus: Skjutning i starkt solljus utan moln eller hinder.
* Liten, naken blixt: Med hjälp av en blixt utan någon diffusion.
* Högmiddagssol: Solen är hög på himlen och skapar hårda skuggor direkt under motivets funktioner.
2. Ljusriktning:
* Frambelysning: Ljuskällan är direkt framför motivet. Detta är det enklaste att hantera, men kan vara platt och sakna dimension.
* pros: Till och med belysning, minimala skuggor.
* nackdelar: Kan vara tråkiga, plattar funktioner. Se upp för ämnet som skjuter i direkt solljus.
* Sidbelysning: Ljuskällan är till sidan av motivet och skapar skuggor på motsatt sida av ansiktet. Lägger till dimension och belyser textur. Erbjuder mer humör.
* pros: Skapar djup, belyser ansiktsstrukturen, ger humör.
* nackdelar: Kan vara smickrande om den ena sidan av ansiktet är betydligt mörkare än den andra (såvida det inte är den önskade effekten). Kräver noggrant att posera för att balansera ljuset.
* bakgrundsbelysning: Ljuskällan ligger bakom ämnet. Kan skapa en silhuett, fälgsljus eller glödande effekt. Kräver noggrann exponering för att undvika underexponering av motivets ansikte.
* pros: Dramatisk, skapar en känsla av djup, skiljer ämnet från bakgrunden.
* nackdelar: Kan vara utmanande att exponera korrekt, kan resultera i en silhuett.
* fälgbelysning (halobelysning): En form av bakgrundsbelysning där ljuset beskriver motivet och skapar en ljus halo runt huvudet och axlarna. Detta kombineras ofta med ett fyllningsljus för att belysa ansiktet.
* slingbelysning: Nyckelljuset placeras något på en sida av motivets ansikte och något högre än deras ögonhöjd, vilket skapar en liten näsa skugga som slingrar ner och något vid näsans sida. Mycket smickrande.
* fjärilsbelysning: Nyckeljuset placeras direkt framför motivet, något ovanför pannan. Detta skapar en liten, fjärilsformad skugga under näsan. Fungerar bra för människor med starka kindben.
* rembrandt belysning: Nyckeljuset placeras på ena sidan av motivet, vilket skapar en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Dramatisk och sofistikerad.
3. Ljusfärg:
* varmt ljus: Gulaktiga eller orange toner (lägre färgtemperatur). Kan skapa en mysig, inbjudande och romantisk känsla. Tänk Golden Hour.
* Cool Light: Blåaktiga toner (högre färgtemperatur). Kan skapa en mer steril, klinisk eller melankolisk stämning. Tänk skugga på en solig dag.
* neutralt ljus: Vitt ljus. Exakt färgrepresentation.
* Viktigt: Var medveten om färggjutningar. Väggar och andra ytor kan reflektera färgat ljus på ditt motiv ansikte. Vitbalans är avgörande för att säkerställa exakta färger.
Hur man använder bra ljus för vackra porträtt:
1. Observera ljuset: Var uppmärksam på ljusets riktning, kvalitet och färg i din miljö. Hur påverkar det scenen? Hur interagerar det med ditt motiv ansikte?
2. Placera ditt ämne: Flytta ditt ämne för att hitta det mest smickrande ljuset. Till och med en liten förändring i positionen kan göra en stor skillnad.
3. Använd reflektorer: Reflektorer kan studsa ljus i skuggor, fylla dem och skapa en jämnare belysning. De är särskilt användbara i sida eller bakgrundsbelysningssituationer. Vita, silver- och guldreflektorer skapar olika effekter.
4. Använd en blixt på ett klokt sätt: Flash på kameran kan vara hård och smickrande. Försök att studsa blixt från ett tak eller vägg för att mjukgöra ljuset. Off-Camera Flash erbjuder mycket mer kontroll och kreativa möjligheter. Överväg att använda en softbox eller paraply med din blixt.
5. Kontrollera miljön: Om möjligt, kontrollera ljuset i din miljö. Stäng gardiner, använd persienner eller flytta till ett skuggat område.
6. Golden Hour and Blue Hour: Dra fördel av "Golden Hour" (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) när ljuset är varmt, mjukt och smickrande. Den "blå timmen" (tiden kort före soluppgången och efter solnedgången) erbjuder mjukt, svalt tonat ljus.
7. Vitbalans: Ställ in din vitbalans korrekt för att säkerställa exakta färger. Använd förinställningar eller manuella inställningar. Justera i efterbehandlingen vid behov.
8. pose för att maximera ljuset: Väg dig föremål för att vända ansiktet mot ljuset eller för att något vinkla kroppen för att skapa smickrande skuggor. Var uppmärksam på hur ljuset faller på deras funktioner och justerar därefter.
9. Omfamna brister: Ibland är det "bästa" ljuset inte perfekt. Var inte rädd för att experimentera och omfamna de unika egenskaperna i olika belysningssituationer.
10. övning, övning, övning: Ju mer du övar på att arbeta med olika typer av ljus, desto bättre blir du att känna igen gott ljus och använda det för att skapa vackra porträtt.
Nyckel takeaways:
* Mjukt ljus är i allmänhet mer smickrande än hårt ljus.
* Ljusriktningen påverkar formens form och dimension.
* Ljusfärgen påverkar stämningen och atmosfären i porträttet.
* Observation, experiment och praxis är nyckeln till att behärska konsten för porträttbelysning.
Genom att förstå ljusens egenskaper och hur du använder det effektivt kan du skapa fantastiska porträtt som fångar essensen i ditt ämne och berättar en övertygande historia. Lycka till!