En belysningsförhållanden Guide:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande koncept inom fotografering, särskilt porträtt. Att förstå och manipulera dem kan dramatiskt förbättra kvaliteten och påverkan på dina bilder. Den här guiden hjälper dig att förstå vad de är, hur du använder dem och undviker vanliga fallgropar.
Vad är belysningsförhållanden?
Ett belysningsförhållande avser skillnaden i ljusstyrka mellan nyckelljuset (huvudljuskällan) och fyllningslampan (en sekundär ljuskälla som används för att mjukgöra skuggor) på ditt motiv ansikte. Det uttrycks som ett förhållande, såsom 2:1, 4:1 eller 8:1. Det första numret representerar ljusstyrkan på ljuset som träffar den ljusare sidan av ansiktet (nyckel ljus), medan det andra numret representerar ljusstyrkan på ljuset som träffar den skuggade sidan av ansiktet (fyllning ljus).
* nyckellampa: Den dominerande ljuskällan som fastställer den övergripande exponeringen och skapar de viktigaste skuggorna.
* Fill Light: Används för att mjukgöra skuggorna som skapats av nyckelljuset och avslöja detaljer i dessa områden. Det är ofta en reflektor, ett sekundärt ljus eller till och med omgivande ljus.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
Belysningsförhållanden är avgörande av flera skäl:
* Kontrollkontrast: De bestämmer kontrasten i din bild. Högre förhållanden (t.ex. 8:1) skapar mer dramatiska, högkontrast utseende med djupa skuggor. Lägre förhållanden (t.ex. 2:1) producerar mjukare, plattare bilder med mindre uttalade skuggor.
* humör och känslor: Belysningskvoten påverkar direkt stämningen och känslorna som ditt porträtt förmedlas. Dramatisk belysning används ofta för allvarliga eller intensiva porträtt, medan mjukare belysning används för mer skonsamma eller smickrande porträtt.
* Ämnesfunktioner: Förhållanden kan användas för att accentuera eller minimera specifika ansiktsdrag. Starka skuggor kan lägga till definition och göra att funktioner verkar mer framträdande, medan mjukare ljus kan jämna ut rynkor och fläckar.
* Professionell look: Mastering av belysningsförhållanden skiljer amatörsnapshots från professionella porträtt. Att förstå hur du kontrollerar ljuset gör att du kan skapa avsiktliga och påverkande bilder.
Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter:
Här är en uppdelning av några vanliga belysningsförhållanden och effekterna de ger:
* 1:1 (inget förhållande/platt belysning): Det viktigaste ljuset och fyllningsljuset är lika i intensitet. Detta resulterar i mycket platt belysning med nästan inga skuggor. Det kan vara användbart för att minimera rynkor eller fläckar, men kan ofta verka tråkiga och livlösa. Det är inte vanligt, men kan förekomma med flash på kameran pekade direkt på ämnet.
* 2:1 (mjuk belysning): Nyckelljuset är dubbelt så ljust som fyllningslampan. Detta skapar subtila skuggor och ett naturligt porträtt. Det är en bra utgångspunkt för många porträtt och är i allmänhet smickrande.
* 3:1 (något dramatisk): Nyckelljuset är tre gånger så ljust som fyllningslampan. Skuggorna är lite mer uttalade och lägger till mer definition i ansiktet. Detta förhållande är fortfarande relativt mjukt och generellt tilltalande.
* 4:1 (mer dramatisk): Nyckelljuset är fyra gånger så ljust som fyllningslampan. Detta förhållande skapar mer märkbara skuggor och lägger djup och dimension i ansiktet. Bra för en mer konstnärlig eller maskulin känsla.
* 8:1 (dramatisk/hög kontrast): Nyckelljuset är åtta gånger så ljust som fyllningslampan. Detta skapar starka skuggor och en dramatisk, högkontrast-look. Det kan användas för att skapa en känsla av mysterium eller intensitet. Kräver noggrann uppmärksamhet för att undvika att förlora detaljer i skuggorna.
* högre förhållanden (16:1 eller högre): Mycket dramatisk belysning med mycket djupa skuggor. Kan användas för mycket specifika konstnärliga ändamål, men kan enkelt se hårda och smickrande ut om de inte hanteras noggrant.
Hur man mäter belysningsförhållanden:
Det finns några sätt att mäta belysningsförhållanden:
* Ljusmätare: Den mest exakta metoden innebär att du använder en handhållen ljusmätare. Ta en avläsning på höjdsidan av ansiktet (där nyckelljuset faller) och läs sedan på skuggsidan (där fyllningsbelysningen faller). Jämför avläsningarna för att bestämma förhållandet. Många ljusmätare kommer att göra beräkningen åt dig.
* in-kamermätare (platsmätning): Även om det inte är så exakt som en handhållen ljusmätare, kan du använda kamerans spotmätningsläge. Ta en läsning av ett höjdpunkt i ansiktet, sedan en läsning av ett skuggområde. Jämför avläsningarna och justera din belysning i enlighet därmed. Kom ihåg att din kameramätare antar att allt är mittgrått, så justera därefter.
* histogram: Histogrammet ger en visuell representation av tonfördelningen i din bild. Du kan använda den för att få en allmän känsla av kontrasten i din scen och justera din belysning i enlighet därmed.
* "ögonguling" och justering: Med erfarenhet kan du lära dig att bedöma belysningsförhållanden med ögat. Detta kräver övning och en god förståelse för hur ljus interagerar med olika ytor. Skjut några testbilder och granska bilderna för att bedöma belysningen. Detta är den vanligaste metoden för erfarna fotografer.
Hur man kontrollerar belysningsförhållanden:
* Avstånd: Att flytta nyckelljuset närmare ämnet kommer att göra det ljusare och öka förhållandet. Att flytta det längre bort kommer att minska förhållandet. Detsamma gäller för fyllningsljuset; När man närmare minskar förhållandet och ökar det ytterligare.
* Power: Justera effekten på dina lampor. Att öka kraften i nyckelljuset ökar förhållandet. Att öka fyllningsljusets kraft minskar förhållandet.
* Reflektorer: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på motivet och fungerar som en fyllningsljus. Reflektorns storlek och reflektivitet kommer att påverka dess effektivitet. Silverreflektorer är mer reflekterande än vita reflektorer.
* diffusorer: Diffusorer mjukar upp ljuset och minskar intensiteten på nyckelljuset, vilket indirekt påverkar förhållandet.
* flaggor/gobo: Att blockera oönskat ljus, särskilt spill från nyckelljuset kan hjälpa till att kontrollera fyllningsnivån.
Vanliga misstag och hur man undviker dem:
* ignorerar förhållandet: Att inte uppmärksamma belysningsförhållandena kan leda till inkonsekventa och oförutsägbara resultat. Tänk alltid på ljuset och hur det påverkar ditt ämne.
* hårda skuggor: Att använda för högt förhållande utan korrekt diffusion kan skapa hårda, smickrande skuggor. Mjukgör ljuset med en diffusor eller öka fyllningslampan.
* platt belysning: Att använda för lågt förhållande kan resultera i platta, livlösa bilder. Öka kontrasten genom att öka intensiteten hos nyckelljuset eller minska fyllningslampan.
* överförtroende på Fill Flash: Att använda flash på kameran som en fyllningsljus kan ofta se onaturligt ut. Det är bättre att använda en reflektor eller en separat ljuskälla utanför kameran när det är möjligt.
* Glömmer omgivande ljus: Omgivande ljus kan också fungera som ett fyllningsljus, så tänk på dess inverkan på det totala belysningsförhållandet.
Experiment är nyckeln:
Det bästa sättet att behärska belysningsförhållanden är att experimentera och öva. Prova olika förhållanden och se hur de påverkar dina porträtt. Var uppmärksam på stämningen och känslorna som förmedlas av varje belysningsinställning. Ta anteckningar om din installation och det resulterande förhållandet för att bygga ett bibliotek med "go-to" -belysningstekniker.
Slutsats:
Att förstå och kontrollera belysningsförhållanden är avgörande för att skapa tvingande porträtt. Genom att behärska detta koncept kan du ta din fotografering till nästa nivå och konsekvent producera bilder av professionell kvalitet. Var inte rädd för att experimentera och hitta de förhållanden som fungerar bäst för din stil och ämne. Lycka till!